La grande disponibilité des outils visuels en ligne et hors ligne a rendu assez facile la création de conceptions graphiques maison. Aujourd’hui, de plus en plus de freelances et de concepteurs non professionnels utilisent des outils visuels pour lancer leur carrière dans le domaine de la conception graphique. Si vous cherchez à améliorer votre compréhension du design et de sa création, alors lisez la suite.
Ce billet de blog ne se contentera pas de plonger dans les détails des éléments de base du design, il ira plus loin en expliquant les principes d’assemblage des éléments pour créer un projet visuel divertissant et amusant pour vous et votre client.
Les éléments du design
Un beau design n’est pas le produit d’une grande imagination ou le résultat d’une idée. C’est plutôt le produit d’éléments de design soigneusement tracés et choisis pour créer une représentation visuelle de l’idée et de l’imagination.
Le design ne consiste pas à placer des images ensemble et à les agencer de manière à créer une histoire. Le design consiste à créer une harmonie entre les éléments et à les faire converger vers un produit final qui est sans équivoque exceptionnel.
Les éléments du design font référence à un ensemble de directives particulières pour les graphistes ou les artistes. Les éléments de conception sont l’unité de base de la peinture, du design, du dessin ou de toute autre pièce visuelle qui voit le jour.
Ces éléments sont vitaux pour tout projet visuel.
LIGNE
L’élément de conception le plus fondamental est la ligne. Avec un simple dessin, une ligne est considérée comme un simple trait de stylo, mais dans le domaine ou l’étude du design, une ligne relie deux points quelconques. Les lignes sont utilisées efficacement pour séparer ou créer un espace entre d’autres éléments ou pour fournir un point central.
La direction, le poids et le caractère de la ligne peuvent transmettre différents états d’émotions et peuvent évoquer diverses réactions.
CULEUR
La couleur affecte l’humeur de la conception visuelle. La couleur représente différentes émotions et représente différentes personnalités. L’utilisation de la couleur rouge, par exemple, peut susciter la colère, l’amour, la passion ou une forte volonté. D’autre part, la couleur bleue, crée un sentiment de paix, de sérénité et de sécurité.
La couleur contribue efficacement à l’unité d’une série de prospectus et met l’accent sur les informations pertinentes qui sont véhiculées par les autres éléments visuels.
La couleur peut être autonome à tout moment. Elle peut servir d’arrière-plan ou être un élément de soutien à d’autres éléments. Elle peut accentuer l’impact des formes, des lignes et des polices de caractères sur la texture. L’utilisation d’une couleur individuelle est facile, mais la combinaison d’une couleur avec une autre nécessitera une compréhension plus profonde de son implication psychologique dans la conception visuelle.
SHAPE
Une forme est formée lorsqu’une ligne entoure une zone. Elle est toujours définie par des limites et plus souvent utilisée pour souligner une partie particulière d’une page.
En design, les formes peuvent être créées lorsque vous combinez tous les autres éléments ou elles peuvent être combinées pour créer des icônes ou des symboles pour votre projet de design.
Utilisez les formes pour ajouter de l’intérêt à vos éléments. Les formes angulaires indiquent la masculinité tandis que les formes veloutées et courbes comme les cercles indiquent la féminité. Les formes, éléments ou objets conçus carrés communiquent la sécurité, la fiabilité et la stabilité. D’autre part, les cercles sont comme des bonbons pour les yeux : Ils sont organiques, complets, indestructibles et communiquent presque toujours l’unité.
TEXTURE
La texture est la qualité de surface perçue d’une œuvre d’art. La texture est difficile à identifier dans les applications visuelles actuelles, mais pour les graphistes de carrière, la texture est un élément de conception amusant et créatif qui peut être expérimenté pour ajouter du réalisme à toute conception de projet. Elle rend toute conception visuelle unique et peut augmenter la valeur visuelle de tout élément donné.
La texture peut être utilisée pour accentuer une zone particulière du projet visuel afin qu’elle devienne plus dominante que les autres éléments.
Taille et échelle
Ces éléments vont de pair. Ils sont chargés d’apporter l’équilibre, la proportion et le contraste à chaque conception.
La taille fait référence aux dimensions réelles d’un élément particulier, tandis que l’échelle est sa relation à la valeur originale, et la proportion fait référence à la relation de tous les éléments présents à la fois à la taille et à l’échelle.
L’échelle et la proportion sont utilisées pour indiquer la taille exacte d’un objet ou pour souligner la différence de taille de deux objets présents sur une présentation visuelle particulière.
DIRECTION
La direction est un élément de conception qui établit l’humeur et l’atmosphère générales. Elle crée l’illusion qu’il y a du mouvement dans le design.
La direction visuelle fait référence aux cas où le contenu crie » regardez par ici » par l’utilisation de lignes horizontales et verticales.
Les lignes verticales établissent une atmosphère d’équilibre, de vigilance et de formalité.
Les lignes horizontales communiquent la paix, la stabilité et la tranquillité.
Les lignes obliques, en revanche, suggèrent le mouvement et l’action.
Les principes du design
Dans ce domaine, le principe fait référence aux façons dont les éléments peuvent être manipulés pour créer une œuvre d’art.
Les principes et les éléments du design ont tous deux le même poids dans l’exécution d’une pièce efficace. Si vous ne tenez pas compte des principes, alors vous avez une pièce visuelle qui manque d’une histoire.
Ces principes sont des lignes directrices qui sont utilisées pour communiquer visuellement les idées représentées par les éléments.
Dans un post précédent, nous avons abordé la communication visuelle comme un outil efficace pour transmettre le message de l’entreprise et la mission de l’entreprise. Aujourd’hui, nous vous montrons comment être plus efficace dans la création de contenu visuel à la fois attrayant et informatif.
PROXIMITÉ
La proximité fait référence à la façon dont les éléments sont regroupés afin que l’attention du spectateur ou du lecteur soit redirigée vers les différentes parties du message conçu visuellement. C’est la proximité d’un élément par rapport à un autre.
La proximité préserve l’unité et maintient la continuité des éléments visuels. Elle crée la relation et la connexion entre les éléments d’une page. La proximité fournit un point focal, qui est le centre d’intérêt ou d’activité.
ÉQUILIBRE
L’équilibre est la répartition des différents poids visuels des objets utilisés dans la présentation visuelle, la bonne combinaison et l’harmonie des couleurs utilisées, le ton et le raffinement de la texture visuelle, et l’utilisation appropriée de l’espace.
L’équilibre fournit la stabilité et la structure dans un design particulier. L’équilibre dans le design est similaire au concept d’équilibre en physique.
ALIGNEMENT
Ce principe particulier fait référence à l’ordre et à l’organisation entre et parmi les éléments. Lorsque les éléments sont alignés, ils créent une connexion visuelle entre eux qui communique une histoire.
L’alignement sert à mettre les éléments ensemble dans un arrangement visible et lisible. L’alignement est la sœur ou l’extension de la proximité. Il fait spécifiquement référence au positionnement d’éléments de manière à ce qu’ils soient alignés les uns avec les autres..
REPETITION
La répétition peut être écrasante, mais pas dans le design. La répétition est visuellement attrayante lorsqu’elle est utilisée pour mettre l’accent sur des éléments particuliers et peut efficacement attirer l’attention d’un lecteur.
La répétition renforce le design en reliant les éléments individuels entre eux. Elle crée une cohérence et une association, tout en créant un sentiment de mouvement organisé.
CONTRAST
Le contraste est défini comme « la différence de propriétés visuelles qui permet de distinguer un objet d’autres objets. » Le contraste est souvent utilisé pour mettre en valeur des éléments clés dans des projets de conception spécifiques.
Le contraste est utilisé pour faire ressortir des éléments et attirer l’attention. Le contraste, comme la proximité, crée un point focal dans une conception visuelle.
Le contraste crée une excitation visuelle et augmente l’intérêt de toute œuvre d’art ou création de design.
Un contraste de couleur, par exemple, peut rediriger l’attention d’un lecteur vers une partie ou un message plus important d’une présentation.
Espace
Ces principes sont également connus sous le nom d’espace blanc ou d’espace négatif. C’est la zone très ouverte et sous-utilisée de toute présentation ou création visuelle.
L’espace est une zone activée par les éléments. Il s’agit de la distance ou de la zone active et visible entre et autour, au-dessus et au-dessous ou à l’intérieur des éléments utilisés dans la conception d’un projet.
L’espace est puissant lorsque vous voulez transmettre un message direct sans l’encombrement d’autres éléments de conception.
Tout le monde n’est pas doué ou n’a pas la capacité d’assembler des éléments pour aboutir à un contenu visuel. Que vous soyez un designer professionnel,un amateur ou une personne cherchant un emploi dans ce domaine particulier, alors apprendre les préceptes de base et la mise en œuvre d’un design est une formation nécessaire que vous ne pouvez pas négliger.
Ce n’est qu’un avant-goût des principes et des éléments de design. Surveillez une discussion plus détaillée sur ce sujet dans nos prochains posts.
Votre tour
Maintenant que vous avez vu ce qui constitue un bon design, apprenez-en plus sur certaines des erreurs les plus courantes commises par les non-designers ici.
Et si vous voulez mettre en pratique ces principes de communication visuelle, il existe des outils en ligne qui vous permettent de créer du contenu visuel d’aspect professionnel pour vos campagnes de marketing et de médias sociaux – même si vous n’avez pas de compétences avancées en design. Vous pouvez en essayer un gratuitement ici.
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