Il existe quelques « règles » de base en matière de composition photographique qui vous aideront à créer des images visuellement agréables. Les règles de composition constituent l’un de ces ensembles de règles. Elles sont basées sur des principes généraux de conception qui permettent d’obtenir une image visuellement agréable. Lorsque vous parvenez à un niveau où elles sont intuitives pour vous, vous pouvez alors les enfreindre consciemment dans les bonnes circonstances et avec raison. Les photographies composées de manière intentionnelle sont les plus fortes. Votre objectif, en tant que photographe, est de créer de belles images qui suscitent la réflexion et qui ne distraient pas le spectateur avec des éléments qui ne se prêtent pas bien à l’image finale.
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Un autre ensemble de » règles » qui aident à créer un paysage ou une photo de nature agréable comprend des aspects plus techniques comme la compréhension de la profondeur de champ, ISO, la vitesse d’obturation et la netteté.
Donc, pour enfreindre les règles, vous devez comprendre les et pourquoi elles sont importantes pour la photographie. Il existe de nombreux éléments/règles mais je n’aborde que mes trois principaux dans cet article.
Règle n°1 : Règle des tiers
La règle des tiers (règle d’or) est l’une des règles de composition photographique les plus connues et les plus suivies. Lorsqu’elle est appliquée correctement, l’image que vous obtenez est équilibrée et semble juste. La règle des tiers consiste à diviser votre image à l’aide de deux lignes horizontales et de deux lignes verticales. Les éléments importants de votre scène sont placés le long de ces lignes ou aux points où elles se croisent.
Composition de photographie de paysage montrant la règle des tiers par Christine Hauber
La photo de paysage ci-dessus correspond étroitement à la règle des tiers pour la composition photographique. Mon sujet principal et le sujet secondaire tombent tous deux sur la ligne et sont proches des points d’intersection.
Casser la règle des tiers
L’une des façons les plus faciles de casser la règle des tiers est de placer votre sujet principal au centre de l’image. Cela donne plus d’importance et de concentration sur le sujet principal. Cela crée également une symétrie dans l’image.
La règle des tiers est illustrée dans cette photo de paysage en noir et blanc ci-dessous. Vos sujets les plus importants devraient tomber sur ces lignes ou là où elles s’interceptent. Cependant, dans cette photo de paysage, j’enfreins la règle des tiers en plaçant le sujet au centre. Cela fonctionne parce que je remplis le cadre avec des branches qui conduisent l’œil des spectateurs vers le sujet principal.
Composition de photographie de paysage qui enfreint la règle des tiers par Christine Hauber
Comme vous pouvez le voir, l’arbre de la photo de paysage ci-dessous est centré, enfreignant ainsi la règle des tiers. Cette image fonctionne tout de même car la ligne d’horizon tombe sur la ligne de la règle des tiers et la zone plus lumineuse derrière l’arbre attire le regard du spectateur vers le sujet principal.
Composition de photographie de paysage avec un sujet placé le long du centre horizontal.
Une autre façon d’enfreindre cette règle est de placer votre ligne d’horizon plus près du bord du cadre. Tant que vous avez un but pour briser cette règle, alors cela aura l’air et se sentira bien à la fois pour vous et le spectateur. Si vous avez un merveilleux premier plan ou un ciel qui ajoute à l’histoire de l’image globale, alors n’hésitez pas à enfreindre la règle en mettant l’accent sur ces zones.
Horizon comme placé près du bas du cadre et NON selon la règle des tiers
Mon horizon se trouve vers le bord inférieur. Cela fonctionne parce qu’il y a un ciel intéressant qui montre l’échelle et le drame.
Règle #2 : Assurez-vous que votre sujet est net
Ce n’est peut-être pas une règle stricte de photographie, mais c’est quelque chose que chaque photographe de paysage s’efforce de faire. Cependant, la création d’une belle image ne nécessite pas toujours la netteté. Les photographes d’art sont connus pour utiliser des expositions un peu plus longues ou des images floues hors foyer. La netteté est plus nécessaire avec la photographie de paysage, mais pour la photographie de nature, la macrophotographie et la photographie créative, c’est la règle la plus facile à briser et à se retrouver quand même avec une photographie dynamique et intéressante.
Photo de paysage artistique floue créée par un mouvement intentionnel de l’appareil photo par Christine Hauber
Dans cette photo de paysage ci-dessus, j’ai enfreint la règle en ayant une longue exposition dans laquelle j’ai déplacé l’appareil photo pendant cette exposition. Il en résulte une image créative appréciée pour ses couleurs et son caractère abstrait.
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Règle n°3 : Remplir le cadre avec votre sujet
Remplir le cadre élimine les distractions inutiles et met l’accent sur votre sujet. Inclure trop d’arrière-plan, de premier plan ou d’autres objets attire le point focal du spectateur loin de la partie la plus importante de l’image. À l’inverse, un espace trop important peut diminuer l’impact de la photo s’il n’y a aucune raison pour qu’il y ait cet espace supplémentaire. On peut avoir l’impression que vous n’avez pas emporté le bon objectif pour la prise de vue.
Lorsque vous photographiez, n’incluez que ce que vous voulez vraiment dans vos photos en éliminant toute distraction à l’arrière-plan. De cette façon, le spectateur peut se concentrer sur ce qui est important. Vous pouvez éliminer ces distractions par d’autres moyens, comme le recadrage (dans l’appareil photo ou au montage), l’utilisation d’un zoom pour rendre l’arrière-plan flou, ou le rapprochement ou la modification de l’angle de votre sujet.
Enfreindre la règle
Avoir une grande zone d’espace négatif peut nuire à votre image si elle n’a pas de but. Ainsi, si l’espace négatif produit un sens du lieu ou crée une humeur ou une émotion lors du visionnage, alors enfreindre cette règle est une chose parfaitement correcte à faire.
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Image #1 : Composition de photographie de paysage avec un grand espace négatif pour créer un sens du lieu par Christine Hauber.
Image #2 : Composition photographique avec un grand espace négatif pour créer une ambiance à Geysir, en Islande
En ne remplissant pas le cadre avec le sujet principal, il en résulte une grande zone d’espace négatif pour l’image #1 ci-dessus. Dans ce cas, l’espace négatif crée ainsi qu’un sens du lieu et du temps. Dans l’image #2, l’espace négatif est là pour créer un sentiment d’ambiance sous un ciel orageux.
La prise
La principale prise de cet article est que les règles de composition photographique sont importantes à connaître et, en comprenant leur importance, vous pouvez créer des images merveilleuses. Mais si vous vous trouvez dans une situation où vous voulez être plus créatif avec le placement du sujet, l’espace négatif, la netteté ou les lignes d’horizon, essayez différentes techniques et voyez si elles vous conviennent.
Vous pouvez également prendre quelques images qui suivent les règles et quelques-unes qui les enfreignent, car vous avez le contrôle de votre expression créative. Assurez-vous simplement d’avoir un objectif qui explique pourquoi vous enfreignez les règles.
Voyez les tutoriels suivants sur Visual Wilderness :
A propos de l’auteur Christine Hauber
Le courant qui sous-tend le travail de Christine Hauber est le concept de sérénité dans un monde de chaos. Avec 25 ans d’expérience professionnelle en photographie, elle continue d’être attirée par la simplicité du minimal et s’efforce donc d’être un fidèle enregistreur visuel du monde qui l’entoure. Elle souhaite que ses images distillent des scènes allant de l’éphémère à l’éternel, de l’abstrus au symbolique. En tant qu’artiste dévouée, elle s’efforce constamment d’explorer et d’élargir sa définition de la splendeur et du mystère de la vie et de la nature. Ses images ont une qualité éthérée et durable.
Les travaux de Christine sont publiés dans divers livres, magazines et sites Web et ont été imprimés et accrochés dans des maisons et des bureaux du monde entier. Elle enseigne des ateliers de photographie privés dans le monde entier en se concentrant sur les besoins de chaque client unique.