Frank Zappa a célèbrement proclamé que « le jazz n’est pas mort, il sent juste drôle. »
Et si cela a certainement pu être vrai à l’époque de l’apogée de la fusion dans les années 70 et 80, il existe une race plus jeune de musiciens de jazz qui font une musique tournée vers l’avenir mais beaucoup moins odorante.
Voici quelques coups de cœur personnels – sept guitaristes de jazz que vous pourriez avoir envie de découvrir.
Stephane Wrembel, « Bistro Fada », Origins
Le jazz manouche est-il « jazz » ? Bien sûr que oui ! Et Stéphane Wrembel est l’un des jeunes joueurs les plus prometteurs du genre. Wrembel – qui est originaire de France – a reçu un grand coup de pouce de Woody Allen lorsque le cinéaste a utilisé la chanson de Wrembel, « Bistro Fada », dans sa comédie à succès (et sacrément bonne) de 2011, Midnight in Paris. Ci-dessous, découvrez une interprétation en direct dans le studio de cette chanson incroyablement entraînante. Le dernier album de Wrembel est Dreamers of Dreams, sorti en 2014. Il enseigne également, folks.
Kurt Rosenwinkel, « Filters », The Next Step
Rosenwinkel est probablement le guitariste de jazz moderne le plus renommé depuis Pat Metheny. Ses improvisations aventureuses et son phrasé émotionnel de corne ont fait de lui le favori des aspirants à la guitare de Berklee depuis près de deux décennies. Il s’est produit avec des légendes du jazz comme Gary Burton et Joe Henderson, ainsi qu’avec des artistes hip-hop comme The Roots et Q-Tip.
Julian Lage, « 223 Butler, » Gladwell
Le chroniqueur de Guitar World Julian Lage peut être décrit comme un guitariste « post-jazz », bien versé dans des genres allant du be-bop au classique en passant par le bluegrass et les mélangeant de manière transparente dans un style qui lui est propre. Sur cette performance solo de sa composition originale, « 223 Butler », Lage montre sa créativité mélodique illimitée ainsi qu’un toucher expressif et dynamique sur son archtop Gibson vintage.
Lage a fait ses débuts en tant que jeune prodige du jazz, se faisant les dents avec le groupe du légendaire vibraphoniste Gary Burton à 15 ans. Depuis, il s’est produit avec de nombreux musiciens incroyables, dont Chris Thile, Eric Harland et Mark O’Conner.
Lionel Louke, « Tin Man, » Gilfema
Le guitariste d’origine béninoise Lionel Louke est célébré pour sa fusion de la musique traditionnelle d’Afrique de l’Ouest et de l’harmonie jazz moderne. Louke chante en même temps que ses mélodies de guitare dans sa langue natale, connue sous le nom de Fon, et joue de manière digitale sur une guitare à cordes de nylon pour produire un effet percussif qu’il dit être influencé par les instruments africains traditionnels.
« Tin Man » met en évidence le phrasé rythmique unique de Louke ainsi que des voicings d’accords harmoniques intrigants complimentés par sa voix. Louke a obtenu des bourses d’études dans de prestigieux conservatoires de musique en Côte d’Ivoire, à Paris et finalement au Berklee College of Music de Boston. Depuis l’obtention de son diplôme, il a effectué des tournées avec son propre groupe ainsi qu’avec un certain nombre de grands noms du jazz, dont Terence Blanchard et Herbie Hancock.
Gilad Hekselman, « Prelude to a Kiss, » Hearts Wide Open
Gilad Hekselman est un autre jeune guitariste époustouflant. Sur le standard » Prelude to a Kiss « , il réussit à apporter un son contemporain à un air que les musiciens de jazz jouent depuis plus de 60 ans. Le lyrisme fluide de Hekselman, son timbre de cloche chantant et sa capacité à étendre la structure harmonique donnée d’une chanson sont tous mis en évidence dans cette performance. Hekselman est originaire d’Israël et réside désormais à New York où il se produit régulièrement dans les légendaires clubs de jazz de Manhattan.
Jonathan Kreisberg, « Five Bucks a Bungalow, » New for Now
Jonathan Kreisberg reprend le phrasé chromatique hard-bop de Pat Martino et le retourne. Dans cette vidéo, Kriesberg utilise sa composition avant-gardiste « Five Bucks a Bungalow » comme véhicule d’une improvisation enflammée qui vous donnera sûrement envie de retourner au bûcher.
Bobby Broom, « Ask Me Now », Bobby Broom Plays for Monk
Booby Broom est né et a grandi à New York, mais a déménagé à Chicago il y a environ 30 ans. Bien que versé dans le jazz trad (bebop et post-bop), Broom puise dans diverses formes de musique américaine telles que le funk, la soul, le R&B et le blues. Voici une chanson tirée de son très estimé album de chansons de Thelonious Monk de 2009, Bobby Broom Plays for Monk. Ce disque a établi Broom comme un interprète réfléchi et innovant de certaines musiques assez difficiles.
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