Art abstrait : Art créé à partir d’une situation réaliste mais représentée de façon irréaliste. Les images d’art abstrait sont « abstraites » d’images de la vie réelle Peinture acrylique : Un pigment plastique, soluble dans l’eau, utilisé pour la peinture. Esthétique : À l’origine, l’étude des belles choses. Mais actuellement, l’esthétique désigne l’étude ou la compréhension de tout ce qui est visuellement agréable ou qui » fonctionne » dans les limites des principes de l’art. Couleurs analogues : Couleurs voisines les unes des autres sur le cercle chromatique. Art appliqué : Un objet ou un arrangement fonctionnel dans lequel les principes de l’art sont appliqués. Il s’agit de la poterie, de la décoration intérieure, de l’architecture, du mobilier, etc : Support structurel d’un objet. Particulièrement utilisée en sculpture pour construire. Assemblage : L’utilisation d’objets trouvés ou d’objets tridimensionnels pour créer une œuvre d’art. Équilibre : Principe artistique qui fait référence à la disposition des éléments dans une œuvre d’art. L’équilibre peut être symétrique formel, asymétrique informel ou radial. Liant : La « colle » qui maintient le pigment ensemble et le fait adhérer à une surface. Bisque : Objets en argile qui ont été cuits une seule fois. Dessin au pinceau (non émaillé) : Une image créée avec un pinceau, généralement à l’encre de Chine ou à l’aquarelle, qui a une qualité linéaire plutôt qu’une finition picturale. Buste : Une sculpture représentant uniquement le cou et la tête d’une personne. Calligraphie : Signifie littéralement « belle ligne ». Se réfère typiquement à un type d’écriture qui incorpore l’utilisation d’une plume large. Toile : Toile grossière ou tissu lourd qui doit être tendu et apprêté pour être utilisé pour la peinture, en particulier pour les peintures à l’huile. Céramique : Objets en argile qui ont été cuits deux fois, la deuxième fois avec une glaçure. Craie : Calcaire mou, parfois utilisé comme matériel de dessin ou mélangé pour fabriquer des pastels et autres crayons. Charbon de bois : Un matériau de dessin fabriqué à partir de bois carbonisé. Chiaroscuro : mot italien signifiant « ombre et lumière ». L’utilisation et l’équilibre de la lumière et de l’ombre dans une peinture, et en particulier l’utilisation d’un fort contraste. Argile : Substance naturelle et humide utilisée pour la fabrication de briques, de tuiles, de poteries et de sculptures en céramique. Collage : Un arrangement de formes collées sur un fond. Collagraphe : Une impression faite à partir d’un collage de matériaux collés assortis tels que des papiers, des cartons, des ficelles, etc. Couleur : Un élément de l’art qui se réfère à la « teinte ». Roue des couleurs : L’organisation des couleurs sur une roue. Utilisé pour aider à comprendre les schémas de couleurs. Couleurs complémentaires : Couleurs opposées l’une à l’autre sur la roue des couleurs. Lorsque deux couleurs complémentaires sont mélangées, on obtient un ton neutre : L’arrangement des parties d’une œuvre d’art. Art informatique : Art réalisé à l’aide d’un programme informatique. Art conceptuel : Art où l’idée, plutôt que l’objet réel, est la caractéristique la plus significative. Particulièrement populaire dans les années 1960. Design : Du mot italien signifiant « dessin » qui impliquait également la planification et la composition. Diptyque : Peinture, généralement un retable, composée de panneaux articulés. Dessin : Représentations sur une surface plane, généralement réalisées à l’aide d’un stylo, d’un crayon, d’un crayon de couleur, d’une craie ou d’une peinture, en mettant l’accent sur le trait. Couleurs de terre : Pigments fabriqués à partir de terre (saleté) qui contiennent des oxydes métalliques mélangés à un liant tel que la colle. Détrempe à l’œuf : Peinture faite de pigments en poudre et liée avec du jaune d’œuf ou du blanc d’œuf. Le matériau de peinture le plus utilisé du 12e siècle à l’essor de la peinture à l’huile.
Emphasis : Principe dans l’art où les éléments et les idées importants sont mis en valeur via la composition. Gravure : Procédé, utilisé par les graveurs, consistant à inciser ou à gratter des lignes dans un bloc de bois ou une plaque de métal à partir desquels une impression a été réalisée. Art environnemental : Art réalisé à grande échelle, impliquant la création d’un environnement artificiel tel que l’architecture, la sculpture, la lumière ou le paysage. Niveau de l’œil : En référence à la perspective, le niveau des yeux est le point de vue de l’artiste sur l’origine de la ligne ou de la perspective perçue. Façade : L’avant ou la face d’un bâtiment. Figuratif : Œuvre d’art basée sur la forme humaine. Beaux-arts : Terme utilisé pour décrire les œuvres sans fonction particulière. Il s’agit généralement de peintures, de sculptures, de dessins et de gravures. Cuisson : Le processus de cuisson de l’argile dans un four ou dans un foyer extérieur (comme la cuisson au raku). Ce processus durcit l’argile et la rend très permanente. Fixateur : Vernis vaporisé ou peint sur une surface pour éviter les bavures ou les taches. Généralement sur une œuvre au fusain ou au pastel à la craie. Art populaire : Art réalisé par des personnes non formées. Il s’agit généralement d’œuvres vivantes et colorées dans un style quelque peu » naïf « . Raccourcissement : Une règle de perspective pour créer l’illusion d’avancer ou de reculer dans l’espace. Forme : Un élément de l’art axé sur les trois dimensions (hauteur, largeur et profondeur). Gesso : Une préparation de surface ou un apprêt fait de craie ou de gypse pour les peintures à la tempura ou à l’huile qui est peint sur la surface du tableau. Dorure : Application de feuilles d’or sur une peinture ou une autre surface. Glaçage : Un revêtement transparent ou semi-transparent d’une couleur ou d’une tache utilisé sur les peintures à l’huile, les sculptures en plâtre ou les céramiques. Gouache : Une peinture aquarelle mélangée à des pigments blancs qui la rendent plus opaque et lui donnent plus de poids et de corps. Greenware : Formes en argile séchée qui n’ont pas été cuites. Gomme arabique : Un liant utilisé dans les aquarelles, fabriqué à partir de la gomme de l’acacia. Ligne d’horizon : La ligne horizontale qui distingue le ciel de la terre, ou le sol du mur. Le niveau du regard de l’artiste. C’est aussi l’endroit où se trouve le point de fuite dans un dessin en perspective. Teinte : La référence technique à la couleur. Illustration : Une image qui accompagne un texte écrit et aide à l’interpréter. Impressionnisme : Un mouvement du 19ème siècle qui a fait le lien entre la tradition « réaliste » et les mouvements modernes du 20ème siècle. Les impressionnistes se concentraient sur la lumière et l’atmosphère. Encre de Chine : Encre imperméable fabriquée à partir de noir de fumée. Four : Un grand « four » utilisé pour la cuisson des œuvres en argile. Ligne : Un élément de l’art utilisé en dessin, en peinture et en sculpture. Une ligne est la trajectoire d’un point en mouvement. Perspective linéaire : Création de l’illusion de profondeur sur un plan d’image à l’aide de lignes et d’un point de fuite. Papier manille : Un papier à dessin et à colorier d’usage général. Généralement de couleur crème. Marquette : Mot français signifiant « petit modèle ». Utilisée notamment par les sculpteurs comme « esquisse » de leur travail. Chef-d’œuvre : La plus belle œuvre d’un artiste, ou toute œuvre particulièrement fine. Médium : Le procédé ou le matériau utilisé dans une œuvre d’art. Modelage : Représentation ou fabrication de formes sculpturales tridimensionnelles, généralement avec de l’argile ou de la cire. Il s’agit également de donner à des surfaces bidimensionnelles une apparence tridimensionnelle, en utilisant la lumière et l’ombre, la couleur et la masse. Monochromatique : Teintes et nuances d’une seule teinte ou couleur. Monochrome : Tons clairs et foncés d’une couleur unique. Mosaïque : Images créées à l’aide de petites tesselles disposées et collées pour former un dessin ou une composition. Les mosaïques remontent à l’époque des Grecs et des Romains de l’Antiquité. Elles étaient surtout utilisées pour décorer les murs et les sols. Murale : Une peinture sur un mur ou sur une surface destinée à être fixée à un mur. Papier journal : Papier journal utilisé pour les esquisses, les dessins préliminaires et l’impression. Peinture à l’huile : Peinture obtenue en mélangeant des pigments broyés avec de l’huile (généralement de l’huile de lin) comme liant. Pastel à l’huile : Crayons de couleur à l’huile. Palette : La surface utilisée pour distribuer et mélanger la peinture. Papier mâché : Œuvres d’art réalisées avec des bandes de papier journal humidifiées avec de la colle à papier peint ou de l’amidon de lessive. Motif : Design, motif ou symbole répété à l’infini. Perspective : L’illusion d’un espace tridimensionnel sur une surface bidimensionnelle par l’utilisation du point de fuite, des lignes convergentes et de la diminution de la taille des objets. Photomontage : Utilisation de photographies découpées pour créer une œuvre d’art. Plan de l’image : La surface d’une peinture ainsi qu’une construction mentale à travers laquelle tous les éléments picturaux sont disposés. Pigment : Matière colorante qui, mélangée à un liant, forme une peinture. Pointillisme : Une image créée à l’aide de petits points. Portrait : Peinture ou sculpture représentant la ressemblance d’une personne. Couleurs primaires : Les couleurs de base qui peuvent être utilisées pour mélanger d’autres couleurs. Les couleurs primaires sont le rouge, le jaune et le bleu. Impression : Le processus de création d’une œuvre d’art à partir d’une surface incisée qui a été encrée et pressée sur une surface appropriée telle que le papier. Relief : Une projection d’une surface. Un bas relief, comme celui d’une pièce de monnaie, est appelé bas relief. Ciment caoutchouc : Un adhésif propre, à séchage rapide, de type latex. Excellent pour les projets en papier. Marquage : Une technique utilisée pour préparer le collage de deux pièces d’argile ensemble en utilisant une série de lignes incisées. Décrit également un procédé de sculpture et de pliage du papier par indentation et lignes courbes. Couleurs secondaires : Orange, vert et violet. Nuance : Désigne les valeurs les plus sombres d’une couleur. Forme : L’élément de l’art qui décrit une zone bidimensionnelle (hauteur et largeur). Esquisse : Ébauche préliminaire ou grossière, généralement réalisée au crayon, au crayon de couleur, au stylo, au pinceau ou au pastel. Glissant : Argile séchée et broyée mélangée à de l’eau pour obtenir une consistance crémeuse. Utilisée comme liant pour assembler deux morceaux d’argile. Nature morte : Objet(s) inanimé(s) représenté(s) dans un dessin, une peinture ou un collage. Peinture tempera : Une peinture opaque, soluble dans l’eau, disponible sous forme liquide ou en poudre. Texture : La qualité d’une surface. Un des sept éléments de l’art. Teinte : Une teinte mélangée au blanc pour créer des valeurs plus claires. Tonalité : La quantité de lumière ou d’ombre dans une couleur. La gamme de valeurs dans une peinture. Valeur : La gamme de clarté ou d’obscurité d’une couleur. Une échelle de gris montre la gamme des valeurs en photographie. Aquarelles : Pigment avec un liant soluble dans l’eau. Disponibles en gâteaux semi-humides ou en tubes. Calage : Méthode de préparation de l’argile en la pétrissant et en la pressant pour expulser les poches d’air et la rendre plus plastique.
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