Types de comédie pour la classe d’art dramatique

L’étude de la comédie peut être l’une des unités de travail les plus agréables de tout programme d’art dramatique au secondaire. L’un des avantages de la comédie est qu’il y a tellement de sous-genres de cette forme qui peuvent être isolés pour l’investigation et la performance à différents niveaux de la scolarité. Je trouve que les formes plus visuelles et physiques de la comédie sont appréciées par les élèves du premier cycle, tandis que, de façon compréhensible, les élèves du deuxième cycle trouvent souvent que les formes littéraires et sophistiquées de la comédie sont riches et enrichissantes dans leurs études de théâtre.

L’un des principaux défis de l’étude de la comédie est que le produit final ne doit pas seulement être divertissant, mais humoristique pour le public. Considérant que le public est généralement les pairs des étudiants dans leur propre classe, ils découvrent souvent que la ligne est mince entre être drôle ou embarrassé lorsque l’humour tombe à plat. Donc, créer une culture d’acceptation dans votre classe d’art dramatique où les élèves ne ridiculiseront pas ceux qui prennent un risque avec leurs performances de comédie, est essentiel.

Ci-après, j’ai compilé une trentaine de formes de comédie différentes avec mes propres descriptions, des niveaux d’année suggérés auxquels les étudier en art dramatique, plus des liens vers des articles publiés pertinents sur The Drama Teacher.

La comédie basse nécessite peu de compétences dans la rédaction du scénario (s’il y a un scénario du tout). Souvent une œuvre visuelle ou très physique. Approprié pour tous les niveaux d’année.

Le slapstick est un knockabout, un humour physique. Les exemples médiatiques incluent les Trois Stooges, les Marx Bros, Laurel et Hardy et Mr Bean. Approprié pour tous les niveaux scolaires.

La farce implique des situations ridicules et improbables. Les exemples médiatiques incluent Fawlty Towers et Monty Python. Approprié pour les niveaux des années intermédiaires et supérieures.

La satire est une comédie qui envoie des personnes et des événements, ridiculisant et se moquant des faiblesses pour créer l’humour. Plus approprié pour les années moyennes et supérieures.

La parodie est similaire à la satire car c’est une œuvre qui imite délibérément une autre œuvre pour un effet comique, délivrant parfois un message. Voir YouTube pour de nombreux exemples de parodies de personnes contemporaines et d’événements mondiaux. Convient aux niveaux des années moyennes et supérieures.

Le stand-up est un type de comédie impliquant normalement une personne qui exécute une routine comique devant un public en direct. Convient aux niveaux intermédiaire et supérieur.

Revue / Variety Show / Vaudeville implique généralement une collection de chansons, de sketches, de danses, etc. en un seul spectacle. Parfois, le sujet est lié, mais souvent non. Convient à tous les niveaux de l’année.

La comédie noire / l’humour noir est un humour qui se moque de sujets sérieux comme la mort et la religion. Offensant pour certains, hilarant pour d’autres. Nécessite une scénarisation intelligente. Convient aux niveaux de dernière année.

La commedia dell’arte est une comédie physique historique et improvisée, née en Italie autour de l’année 1550. Arlecchino le serviteur arlequin l’a rendue célèbre ! Plus adapté aux niveaux collège et lycée.

Le burlesque nécessite de la discrétion lorsqu’on étudie cette forme avec les élèves. Focus sur les origines du burlesque en Angleterre sous forme de comédies satiriques. Convient aux niveaux de terminale lors de l’étude de l’histoire du divertissement théâtral.

Le travestissement est une œuvre qui déforme un sujet sérieux via la parodie. Convient aux niveaux de terminale.

La tragicomédie comme son nom l’indique est une œuvre comprenant un mélange de comédie et de tragédie. La pièce absurde de Samuel Beckett, En attendant Godot, en est un exemple classique. Convient à tous les niveaux de l’année.

La haute comédie est une œuvre comique intellectuelle (normalement littéraire) affichant un esprit sophistiqué, comme la pièce d’Oscar Wilde L’importance d’être constant. Convient aux niveaux supérieurs.

Les comédies de mœurs sont des œuvres littéraires, artistiques comprenant des satires sophistiquées de la société. De 1660 à 1700 environ, ces pièces étaient également connues sous le nom de comédies de la Restauration (William Wycherley, etc.). Cette forme a ensuite été remise au goût du jour dans les années 1770 (Richard Sheridan, Oliver Goldsmith), puis dans les années 1890 (Oscar Wilde). Adapté aux niveaux de terminale.

Le théâtre de l’absurde L’insertion et la détection de diverses formes de comédie (vaudeville, comédie physique, etc.) dans les pièces absurdes nécessitent une solide compréhension de la forme. La pièce de Samuel Beckett En attendant Godot en est un bon exemple. Convient aux niveaux de dernière année.

La comédie romantique est une comédie impliquant l’amour et la romance. De nombreuses comédies de Shakespeare sont des comédies romantiques. Convient aux niveaux intermédiaire et supérieur.

Comédie musicale Le théâtre musical est le plus souvent (pas toujours) comique d’une manière ou d’une autre, donc léger et attirant pour les masses. Convient aux niveaux intermédiaire et supérieur.

Comédie sentimentale Pas vraiment une comédie du tout, mais des pièces qui impliquent que le personnage principal surmonte une série de défis moraux. Convient aux niveaux des années supérieures.

Comédie d’intrigue / Comédie de situation Comédie où les personnages principaux sont tous impliqués dans la même situation difficile et/ou le même environnement. La comédie d’intrigue implique souvent des intrigues complexes et des sous-intrigues, comme la Comédie des erreurs de Shakespeare. Convient aux années moyennes et supérieures.

La comédie des humeurs est une comédie historique liée au dramaturge élisabéthain Ben Jonson. Basée sur le principe que le corps humain est composé de quatre liquides, tous représentant un type d’humour différent, affectant à son tour les types de personnages représentés dans le drame. Convient aux années moyennes et supérieures.

La comédie de caractère est une pièce qui se concentre sur les absurdités et les excentricités des personnages plutôt que sur le développement de l’intrigue. Richard Sheridan a écrit un certain nombre d’œuvres de comédie de caractère. Convient aux niveaux de terminale.

La comédie d’idées est une forme sophistiquée de comédie où les personnages sont des archétypes représentant des idées ou des visions du monde particulières. Convient aux niveaux de terminale.

Comédie de la morale Une comédie qui condamne les comportements inacceptables dans la société via l’utilisation de la satire. Le Tartuffe de Molière est considéré comme un bel exemple de cette forme. Convient aux niveaux de dernière année.

Court Comedy Comédie écrite pour être jouée à la cour des rois et des reines. Love’s Labour’s Lost de Shakespeare en est un exemple. Convient aux années moyennes et supérieures.

Vieille comédie Vers le 5e siècle avant JC, la vieille comédie est la première phase de la comédie athénienne popularisée par Aristophane dont les œuvres font la satire des personnes et des événements publics. Convient aux niveaux intermédiaire et supérieur.

Comédie Comédies grecques d’environ 400 av. J.-C. à 320 av. J.-C. représentant la période de transition entre l’Ancienne Comédie et la Nouvelle Comédie à Athènes.Convient aux niveaux supérieur.

Nouvelle Comédie Vers 320 av. J.-C. jusqu’au milieu du 3e siècle, les œuvres de la Nouvelle Comédie comprenaient désormais le citoyen athénien typique. Ménandre a introduit la Nouvelle Comédie en Grèce. Convient aux niveaux de terminale.

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