12 beroemde landschapskunstenaars die je moet kennen

Deze zomer staat, misschien wel meer dan anders, in het teken van het verlangen om naar verre landen te reizen en de drukke steden en ondraaglijke hitte in te ruilen voor het uitzicht op het platteland. Als seizoensgebonden reizen dit jaar in de ijskast staan ten gunste van het jezelf vervoeren door middel van kunstwerken, leun dan achterover – we hebben je gedekt.

Hier volgt een korte introductie tot landschapskunst, evenals 12 beroemde landschapskunstenaars die het best bekend zijn voor het vastleggen van het buitenleven, variërend van de 7e eeuw tot de hedendaagse wereld.

Wat is een Landschapskunstenaar? A Brief Introduction to a Noteworthy Genre

Landschapskunstenaars beelden het buitenleven uit in hun werk, zoals glooiende heuvels of weiden, velden, bergen, meren, de zee en nog veel meer. Zoals blijkt uit de landschapsschilderijen van beroemde kunstenaars, hebben de elementen van de natuurlijke wereld in dit genre voorrang op de mens.

In de oosterse wereld wordt de landschapsschilderkunst over het algemeen beschouwd als een van de grootste bijdragen van China aan de kunst van de wereld. Het genre werd zo belangrijk, mede dankzij de Chinese taoïstische traditie. Vanaf de Han-dynastie (ca. 206 v.Chr.-220 n.Chr.) werden op landschapsschilderijen scènes afgebeeld van jacht, landbouw en dieren, keizers te paard die door de bergen trokken en nog veel meer. De Chinese landschapskunstenaar Wang Wei (699-759 n.Chr.) werd bekend door de verschuiving van landschapskunst naar een monochrome stijl.

Later, in het Westen, werden schilderijen van landschappen (die afkomstig zijn van het Nederlandse woord landschap, of een stuk gecultiveerde grond) een eigen genre in de 15e eeuw. Nederlandse realistische kunstenaars uit de 17e eeuw kregen echter de eer om de landschapsschilderkunst officieel in het licht te stellen. De Venetiaanse schilderkunst uit de 18e eeuw maakte vervolgens architectonische stadsgezichten populair, wat leidde tot een groeiende belangstelling voor topografische schilderijen onder landeigenaren die hun eigendommen wilden laten zien.

De 19e eeuw werd in het Westen de “Gouden Eeuw” van de Engelse landschapsschilderkunst genoemd en leidde ook tot de opkomst van plein-air technieken, die centraal kwamen te staan bij Franse impressionisten als Claude Monet. De Hudson River School, een groep kunstenaars die in het midden van de negentiende eeuw in New York en New England werkten, bracht de landschapsschilderkunst naar de Verenigde Staten, met kunstenaars die het toen nog grotendeels onontgonnen, uitgestrekte en natuurlijk mooie land afbeeldden.

12 beroemde landschapskunstenaars die je moet kennen

Hoewel olieverf op doek of hout een wijdverbreid populair medium is voor landschapsschilderijen, hebben landschapskunstenaars al lang tal van andere technieken toegepast. Zo zijn er de ets-, aquarel- en tekentechniek, waarvan beroemde landschapskunstenaars als Leonardo da Vinci de laatste beheersen.

Van oude Chinese pioniers tot Oude Meesters, tot opmerkelijke moderne landschapskunstenaars, hier zijn 12 belangrijke beïnvloeders van het genre om inspiratie uit te putten.

Zhan Ziquan

Zhan Ziqian (ca. midden tot laat 6e eeuw) was een beroemde oude Chinese schilder die in zijn tijd bekend stond om het schilderen van verschillende genres en religieuze werken, waarvan de meeste niet bewaard zijn gebleven. Zijn enige overgebleven schilderij (hierboven afgebeeld) is Strolling About in Spring (ca. 600), dat wordt beschreven als het vroegst overgebleven werk van Chinese landschapschilderkunst. Het wordt ook beschreven als het eerste shan shui schilderij – een vorm van Chinese schilderkunst die natuurlijke landschappen zoals bergen, rivieren en watervallen met penseel en inkt afbeeldt.

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (1452-1519) was een Italiaanse Renaissance meester die gefascineerd was door wetenschap en uitvindingen, tekenen en schilderen, beeldhouwen, wiskunde, muziek, literatuur, geologie, en nog veel meer. Zijn begrip van geologie en de natuurlijke wereld om hem heen is zelfs te zien in zijn vroegst bekende tekening (hierboven afgebeeld), een landschapstekening van de vallei van de Arno en het kasteel van Montelupo. Hoewel hij niet per se bekend staat om zijn landschapswerken, zou da Vinci met deze tekening en andere vroege composities zijn tijd ver vooruit zijn geweest. Tegenwoordig is deze landschapstekening voor Santa Maria Della Neve te zien in de Uffizi Gallery in Florence.

Titian

Tiziano Vecelli (ca. 1488/90-1576), of in het Engels bekend als Titiaan, was een Italiaanse renaissanceschilder en de meest invloedrijke van de Venetiaanse school van de 16e eeuw. Hij staat bekend om zijn veelzijdigheid en vakkundig vervaardigde landschappen (voorbeeld hierboven), portretten en religieuze onderwerpen, om er maar een paar te noemen. Titiaan’s schildermethoden – in het bijzonder zijn gebruik van kleur – hebben de weg vrijgemaakt voor eeuwen van westerse kunst.

Het Italiaanse woord paesaggio, of “landschap,” dook voor het eerst op in een brief die Titiaan in 1532 schreef aan Keizer Filips II. Daarin beschreef hij voor het eerst de betekenis van de term. Titiaan introduceerde een nieuw concept in de landschapsschilderkunst – hij bracht natuurlijke landschappen tot leven met licht en kleur, zodat ze niet langer dienden als eenvoudige achtergronden voor hoofdpersonen. In zekere zin maakte hij van landschappen zelf hoofdrolspelers.

Pieter Brueghel de Oude

Pieter Bruegel de Oude (ca. 1525-1530-1569) werd beschouwd als de belangrijkste kunstenaar van de Nederlandse en Vlaamse renaissanceschilderkunst. Hij is bekend om zijn landschappen en taferelen van alledaagse boerenarbeiders. Hij beheerste de techniek om zowel landschappen als boeren tot onderwerp van zijn schilderijen te maken. Bruegel, geboren in het huidige Noord-Brabant, had een sterke invloed op de Nederlandse schilderkunst van de Gouden Eeuw en was een van de eerste kunstenaars die voortkwamen uit een periode waarin religieuze figuren niet langer het belangrijkste onderwerp van de schilderkunst waren.

Jan van Goyen

Jan Josephszoon van Goyen (1596-1656) was een Nederlandse landschapschilder van wie bekend is dat hij ongeveer 1200 schilderijen en meer dan 1000 tekeningen heeft gemaakt. Van Goyen schilderde vaak genreonderwerpen uit het dagelijks leven in de tonale stijl van die tijd. Zijn schilderijen tonen vaak taferelen van de grachten in Den Haag, Nederland, en van de Nederlandse dorpen Delft, Rotterdam, Gouda, en andere. Van Goven schilderde vaak op dun eikenhout.

John Constable

De Engelse landschapschilder John Constable (1776-1837) volgde een Romantische traditie, waarbij hij de nadruk legde op emotie, individualisme en de verheerlijking van de natuur in zijn werken. Hij is het meest bekend om zijn afbeeldingen van Dedham Vale, de streek rond zijn huis. Zijn beroemdste schilderijen behoren nu tot de meest gewaardeerde in de Britse kunst, zoals Wivenhoe Park (hierboven afgebeeld).

Claude Monet

De in Frankrijk geboren Claude Monet (1840-1926) was de grondlegger van de Franse impressionistische beweging. Hij leidde de beweging in zijn uitingen van iemands perceptie voor de natuur, te zien in zijn plein air landschapsschilderijen. In feite werd de term “Impressionisme” als een genre van kunst bedacht na Monet’s schilderij, Impression, Sunrise van 1872.

Monet is het meest beroemd om zijn prachtige portretten van het Franse platteland, met name van zijn eigen tuin en de met lelieblad gevulde vijver bij zijn huis in Giverny. Hier schilderde hij zijn beroemde serie Waterlelies, naast een aantal andere beroemde landschapsschilderijen in de impressionistische stijl. Zijn inzicht in de effecten van licht op de kleuren van voorwerpen was bijzonder invloedrijk voor de Impressionisten die volgden.

Paul Cézanne

Paul Cézanne (1839-1906) was een Franse post-impressionistische schilder die de weg vrijmaakte voor radicalere 20e-eeuwse kunst. Van hem wordt gezegd dat hij het 19e-eeuwse impressionisme verbond met het 20e-eeuwse kubisme, en dat hij van grote invloed was op beroemde moderne kunstenaars als Henri Matisse en Pablo Picasso, onder anderen.

Cézanne schilderde vaak landschappen van plaatsen die hij goed kende, en in zijn vroege werken kwamen grote groepen menselijke figuren voor, zwaar en met verbeelding geschilderd. Later ontwikkelde hij een lichte en luchtige schilderstijl. Aan het begin van de Frans-Pruisische oorlog in 1870 verhuisde Cézanne naar L’Estaque, in het zuiden van Frankrijk, waar hij voornamelijk landschappen schilderde in de impressionistische stijl.

Vincent van Gogh

De Nederlandse kunstenaar Vincent Willem van Gogh (1853-1890) was een post-impressionistische schilder en een van de beroemdste schilders in de westerse kunst. Hij creëerde ongeveer 2100 kunstwerken in iets meer dan 10 jaar, waaronder landschappen, stillevens en portretten. Zijn gebruik van felle en dramatische kleuren, evenals zijn impulsieve penseelvoering, hebben een grote invloed gehad op de moderne kunst.

Van Gogh’s landschappen omvatten scènes van het Franse platteland, van korenvelden tot cipressen in sterrennachten, tot bloeiende boomgaarden en het boerenleven. In de loop van zijn leven en zijn geestesziekte, waaronder zijn verblijf in een psychiatrisch ziekenhuis in Arles, Frankrijk, onderging Van Goghs kleurgebruik, technieken en stijl verschillende transformaties die bewonderaars tot op de dag van vandaag blijven fascineren.

Wassily Kandinsky

De Russische schilder Wassily Kandinsky (1866-1944) wordt beschouwd als een pionier van de abstracte kunst. Hoewel hij in Moskou werd geboren, bracht hij het grootste deel van zijn jeugd door in Oekraïne, studeerde later kunst in Duitsland en woonde zijn laatste jaren als staatsburger en inwoner van Frankrijk. De meeste van Kandinsky’s bestaande schilderijen dateren uit het begin van de 20e eeuw, waarin hij landschappen en steden schilderde met gebruikmaking van een breed scala aan kleuren. Menselijke figuren waren niet gebruikelijk in zijn schilderijen. Terwijl de techniek van het pointillisme en de stijl van het fauvisme in zijn vroegere werken voorkomt, worden latere werken van Kandinsky abstracter in afbeeldingen van vormen en figuren.

Georgia O’Keeffe

De Amerikaanse kunstenares Georgia Totto O’Keeffe (1887-1986) is bekend om haar schilderijen van landschappen in New Mexico, maar ook om haar werken waarop grote bloemen en New Yorkse hoogbouw zijn afgebeeld. Ze wordt beschouwd als de moeder van het Amerikaanse modernisme. In 1929 begon O’Keeffe zomers door te brengen in het Zuidwesten, waar ze geïnspireerd werd tot het schilderen van New Mexico landschappen rond de Taos Mountains en afbeeldingen van dierenschedels in de woestijn. Met vrienden ging O’Keeffe op ontdekkingstocht tijdens vele trektochten in het gebied, waar ze op zoek ging naar onderwerpen voor haar werken.

O’Keeffe werd een legende in de kunstwereld omdat ze een sterk, onafhankelijk vrouwelijk rolmodel was, en volgens het Georgia O’Keeffe museum was ze “een van de eerste Amerikaanse kunstenaars die pure abstractie beoefende.”

David Hockney

De Britse kunstenaar David Hockney (geboren in 1937) heeft zich in verschillende stijlen en technieken gestort op het gebied van schilderkunst, prentkunst, fotografie, decorontwerp, en meer. Hij wordt beschouwd als een belangrijk onderdeel van de pop-art beweging, en een van de meest invloedrijke Britse kunstenaars van de 20e eeuw.

Als hij heeft geëxperimenteerd met verschillende soorten media (waaronder computer- en iPad-tekeningen), hebben Hockney’s landschappen, evenals zijn stillevens en portretten, sterk gevarieerd in de loop van zijn carrière. In de jaren negentig werd hij door zijn terminaal zieke vriend Jonathan Silver geïnspireerd om de plaatselijke omgeving in Yorkshire te schilderen, waar hij zijn moeder zou bezoeken. Eerst schilderde hij scènes uit zijn geheugen, maar daarna kwam hij ertoe het landschap en plein air te schilderen met olieverf en waterverf. Hockney’s grootste schilderij is een landschap getiteld Bigger Trees Near Warter, dat 15 voet bij 40 voet meet.

De toekomst is rooskleurig voor landschapskunstenaars

Heden ten dage leeft landschapskunst voort in de hedendaagse kunstwereld. Kunstenaars als Harold Ancart en Etel Adnan blijven natuurwonderen vanuit hun unieke perspectief tot leven brengen en experimenteren met gemengde media en hedendaagse technieken. Onder verzamelaars van moderne en hedendaagse kunst behoren landschappen nog steeds tot de duurste schilderijen die op veilingen worden verkocht. In mei 2020 bijvoorbeeld verkocht Cecily Brown’s Figures in a Landscape I (2001) voor $ 5,5 miljoen via Gagosian. In juli 2020 verwacht Sotheby’s dat Cottage Garden, Leonard Stanley, een tuinlandschap uit 1940 van Stanley Spencer (wiens landschapskunst alom populair is), meer dan £300.000 zal opbrengen op een veiling.

Op zoek naar meer? Bekijk kunst die nu te koop is op Invaluable.