Het was de derde woensdag in maart en er was diepe paniek uitgebroken in Groot-Brittannië. Scholen waren in onzekerheid, bedrijven sloten hun deuren, en de straten hadden de surrealistische sfeer van een science-fiction film aangenomen terwijl het land op het randje van lockdown zweefde. Voor velen was het eerste echte gevoel van wat de coronavirus pandemie voor het dagelijks leven zou betekenen eindelijk aan het indalen.
Terwijl de vroege lentezon op een gebroken natie neerdaalde, kreeg op het Engelse platteland een koele, kalme 85-jarige een paar pluchen witte hondenoren overhandigd. “Ik doe helemaal niet aan sociale media,” vertelt Judi Dench me aan de telefoon, grinnikend bij de herinnering. “Het was alleen omdat ik de oren had gekregen van mijn dochter, Fint. Het was een spontaan iets. Een beetje luchtige lol om te proberen mensen te laten glimlachen, hopelijk.”
Oh wat hebben ze gelachen. De oren leidden tot een korte videoclip – gefilmd met de telefoon van haar dochter Finty Williams – die op Twitter werd geplaatst en die je ongetwijfeld hebt gezien. “Oh… daar ben je!” zegt een sprankelend kijkende Dench, terwijl ze verbaasd de oortjes opsteekt, alsof ze toevallig in haar tuin staat. “Gewoon blijven lachen. Dat is alles wat we kunnen doen.” Het bleek precies het soort digitale tonicum te zijn dat de mensen nodig hadden – het klokte miljoenen views in de zich verzamelende chaos – een flikkering van continuïteit in een wereld die in brand stond. Vergelijkingen met Vera Lynn werden naar behoren getrokken.
Lees meer: Judi Dench Covers The June Issue Of British Vogue
Dench houdt vast aan haar motto, al is ze een tikje minder optimistisch. Naast de landelijke afsluiting is ze – door haar leeftijd, zo niet haar moxie, en net als zo’n 10 miljoen anderen in Groot-Brittannië – begonnen aan een nog langer traject van opgelegde zelfisolatie. “Ik weet zeker dat ik me net als iedereen voel, zulke ongekende tijden zijn heel moeilijk te bevatten,” legt ze uit vanuit haar huis, met zijn boomrijke tuinen, waar ze al meer dan 35 jaar woont. Haar paniek is voor mensen die niet hebben wat zij heeft. “Wat goed is, is dat het mensen bewust heeft gemaakt van de hachelijke situatie van anderen die er helemaal alleen voor staan,” zegt ze peinzend. “Als hier veel vriendelijkheid uit voortkomt, dan is dat mooi meegenomen.”
Lees meer: Geniet van deze video van Judi Dench die een Tik Tok Dance Challenge doet
Enkele weken eerder – voordat termen als “kudde-immuniteit” en “afvlakking van de curve” hun intrede hadden gedaan in het dagelijkse lexicon – ben ik in het genoemde huis (gebouwd in 1690 en met een ongewoon kleine voordeur) in het diepste Surrey voor een audiëntie bij de acteur, een van ’s werelds meest vooraanstaande theaterdames. Natuurlijk moeten eerst de eerste dingen gebeuren.
“Mag ik het zien?” Vraag ik. “Natuurlijk,” zegt Dench, gammel in actie springend. “Als je het echt wilt…” “Ik vind het heel stom om te vragen,” zeg ik. “Gewoon een beetje naïef,” raspt ze vernietigend. “Ik zou het je in rekening moeten brengen.” Hierop leidt Dench – 1 meter 80 en vol van evenwicht – me door haar prachtig rommelige hal met gevaarlijk laag plafond naar een zonovergoten zitkamer. “Je stuurt me er toch niet over op?” Nadat ik dat heb beloofd, begint een van de meest geliefde burgers van het land – misschien wel de meest geliefde, als je David Attenborough niet meetelt – haar met prijzen overladen schappen door te spitten. Mijn ogen dwalen af. Zijn dat zes Baftas? “Niet tellen!” roept ze, en ze huilt letterlijk als ik me realiseer dat het er eigenlijk elf zijn. “Ik wil niet te opzichtig zijn.” Er volgt een prachtige pauze voor ze toevoegt: “Here it is…” en me haar Oscar overhandigt.
Er is altijd een dualiteit geweest in de kern van Judith Olivia Dench, de vrouw van alle dag besprenkeld met sterrenstof. Aan de ene kant kan ik met genoegen bevestigen dat ze absoluut de troostende nationale schat is die je je voorstelt. Thuis op deze kraakheldere ochtend in de wildernis van Surrey is ze een rustgevende verschijning in beige athleisurewear; de waterkoker staat aan, supermarkt pain au chocolat op een dienblad, en de luvvie-meter staat op honderd. Omdat ze een legendarische champagneliefhebber is, heb ik voor haar een fles Dom Pérignon Blanc Vintage 2008 meegebracht, waarvan de presentatie een eerste, heerlijke krak van de handelsmerkstem uitlokt: “Absolute heaven!” straalt ze. Haar acteertalent is zo intens dat je even denkt dat niemand haar ooit eerder een cadeau heeft gegeven.
In feite zijn haar krachten dusdanig dat, in een bredere verleidingsdaad, we gerust kunnen stellen dat Dench nu publieke genegenheid op industriële schaal afdwingt. De kleinste blik op haar zes decennia lange CV laat zien waarom. Ze sprong van de toneelschool naar de rol van Ophelia in The Old Vic aan het eind van de jaren 1950 en was decennialang de baas in de National, West End en RSC, waar ze bravoureacts op haar naam schreef en misschien wel de meest uitmuntende Lady Macbeth en Cleopatra van het eind van de 20e eeuw neerzette. Ondertussen veroverde ze Midden-Engeland op het kleine scherm met huiselijke sitcoms en historische drama’s voordat ze – boem! – in 1999, op 64-jarige leeftijd, een Oscar won voor haar rol van Elizabeth I in Shakespeare in Love. (“Acht snelle minuten met slechte tanden”, zo omschreef ze haar optreden.) Haar magie ging de hele wereld rond, zozeer zelfs dat toen de schrijver Alan Bennett enkele jaren geleden speelde met de meest beledigende slogan die je op een T-shirt kon zetten, mijmerend over thema’s van terrorisme tot kindermisbruik, hij besloot dat niets het publiek meer zou verontrusten dan “I Hate Judi Dench”.
“Dom, dom, dom,” giechelt ze als ik haar hieraan herinner. Maar laten we eerlijk zijn. In een tijdperk van cancel-cultuur opereert Dench nu op een hoger niveau dan dat van beroemdheden, als een soort culturele theemuts die in tijden van crisis sussend over de belaagde identiteit van de natie kan worden geschoven. Het was veelzeggend dat, toen de Covid-19 pandemie om zich heen greep, een video van haar aan het aanrecht met Gyles Brandreth, terwijl ze haar handen wast terwijl ze keelachtig The Owl and the Pussy-cat reciteert, ook viral ging. (Natuurlijk figureerde ze in de vele lichtelijk griezelige millennial tweets over “mensen die we koste wat kost moeten beschermen”.)
Lees meer: Judi Dench is Vogue’s oudste coverster – Vraag haar alleen niet naar ouder worden
In onzekere tijden – vooral onzeker voor degenen die wat ouder zijn – is Dench de verpersoonlijking van troost. Om te beginnen: “Dame Judi brengt Groot-Brittannië in vervoering als de mystieke madame van Coward”, verklaarde The Observer, toen het haar casting aankondigde als Madame Arcati in een nieuwe bewerking van Blithe Spirit – haar zestigste film, om en nabij – die later dit jaar zal uitkomen. Samen met Disney’s aanstaande 125 miljoen dollar kostende spectaculaire Artemis Fowl, bewijst dit dat Dench, in haar negende decennium, nog steeds vierkant aanwezig is op de Hollywood A-list, een van de kleine elite die een film groen licht kan geven. Nog steeds een ster.
Deze buitengewone prestatie laat zien dat Dench nog een andere kant heeft. Na het strelen van de Oscar, installeren we ons in een knusse kleine studeerkamer, waar ze plaatsneemt onder een wandgroot portret van haarzelf in de rol van M in de James Bond films. Van dichtbij ebt de tv-achtige oma vibe een beetje weg, om iets meer te onthullen. Zijn het de melkblauwe ogen, nog steeds hypnotiserend hoewel ze tegenwoordig moeilijk te zien zijn? Of de prachtige jukbeenderen? Het is zeker de stem, deels zijde, deels kiezel, waarvan het totale effect is om de luisteraar op te nemen in auditief kasjmier. Ondanks haar vastberaden gebrek aan glans, is de ster van de bovenste plank. Denk aan Beyoncé, als de Texaanse zangeres haar trainingspakken ook bij Sainsbury’s kocht.
“Ik kan heel moeilijk zijn,” zegt ze op een gegeven moment, terwijl ze ondeugend lacht, “als iemand me voor lief neemt.” Je gelooft haar. Niets is zo glamoureus als talent, en het is geen toeval dat Dench – in 1934 in York geboren als dochter van een arts en een garderobejuffrouw – de oudste persoon is die ooit op de cover van dit tijdschrift heeft gestaan. Aan charme heeft ze nooit gebrek gehad, beaamt Olivia Colman, die met Dench schitterde in 2017’s Murder on the Orient Express, en haar rekent tot haar professionele mentoren. “Ze inspireert warmte, vriendelijkheid, ondeugendheid,” vertelt de mede Oscar winnares aan Vogue. “Ze is volkomen instinctief. Wat ze heeft, zit er gewoon in. Je wilt dat ze haar gezicht naar je toekeert. Alsjeblieft, grijns naar me, neem me op in jouw wereld. God het ziet er leuk uit.”
Lees meer: 20 Hemelse Archiefbeelden van Judi Dench
Tjonge, wat is ze grappig. Onvermijdelijk dwaalt het gesprek af naar Cats, de alom geprezen verfilming van de Andrew Lloyd Webber musical die door zijn waanzin een cultstatus heeft verworven als een heerlijk afleidende comedy-watch in de huidige crisis. Dench kriebelt zichtbaar bij het horen ervan. “De mantel die ik moest dragen!” roept ze. “Alsof er vijf vossen op mijn rug zitten.” Dench heeft de film nog niet in zijn geheel gezien, maar was allesbehalve tevreden over hoe haar oude Deuteronomy eruitzag op de beelden die ze heeft gezien. Ze had gehoopt dat ze er elegant uit zou zien. In plaats daarvan: “Een gehavende, schurftige oude kat,” zegt ze, ontzet. “Een grote oranje kneus. Wat is dat nou weer?” Ik stel haar gerust dat het jongere publiek, dat van ironie houdt, er niet genoeg van kan krijgen, en ze knikt. “Ik had een heel leuk mailtje… nee, geen mailtje.” Een sms? “Ja, een sms’je, van Ben Whishaw , die er gewoon op kickte. Zo lief. Zo mooi.”
Dench is het gelukkigst als de dingen mooi zijn. Als Quaker sinds haar tienerjaren mag ze dan een goddelijke potige mond hebben, maar ze is ook meditatief en vriendelijk tot in haar diepste wezen. Terwijl ze door het raam naar haar zes hectare kijkt, zegt ze: “Ik heb al die bomen voor vrienden geplant. Ik heb anderhalve hectare of zoiets gekocht in Schotland en in feite ga ik in de komende twee, drie weken twaalf bomen planten, omdat de familie naar Barbados en terug vliegt, wij met z’n zessen. En ik vind dat, weet je, verantwoordelijk zijn. Vind je niet?”
Lees meer: Kate Phelan Over De Styling van Judi Dench’s Blijde Vogue Cover, Plus Haar “Champagne & Hummus” Ruiter
Zelf zal ze later opmerken, nadat die vakantie voorbij is en ze diep in quarantaine zit eind maart: “We hebben de ongelooflijke bonus van heerlijk weer op het moment, en voor mij is het de mooiste tijd van het jaar. De bomen die in bloei komen en de narcissen in de tuin geven je hoop en daar hebben we op dit moment veel van nodig. Maar ze maakt zich zorgen, natuurlijk. “Ik ben me erg bewust van de mensen die geen tuin hebben en niet het geluk hebben buiten in de zon te kunnen zitten.”
Om alle voor de hand liggende redenen van dit moment heeft ze veel aan leeftijd gedacht. Ouder worden is geen peulenschil, vindt ze. Terwijl anderen druk beweren dat 80 het nieuwe 70 is, of 70 het nieuwe 60, heeft zij het daar gewoon niet mee. Ik vraag haar me te vertellen wat ze zo leuk vindt aan 85 zijn. “Niets,” blaft ze, bloedserieus. Niets? “Ik vind het helemaal niet leuk. Ik denk er niet aan. Ik wil er niet aan denken. Ze zeggen dat leeftijd een houding is…” ze valt even weg, en snauwt dan: “Het is verschrikkelijk.”
“Ik zag Mags – Maggie Smith – laatst, en ze zei: ‘Mijn god, ik denk dat ze me gaan verbieden om in mijn auto te rijden.'” Dench moest een paar jaar geleden stoppen met autorijden, toen haar zicht achteruit begon te gaan. Ze mist het vreselijk. “Het is de meest verschrikkelijke schok voor je systeem. Vreselijk. Het is vreselijk om zo afhankelijk te zijn van mensen.” Volgens Finty, 47, Denchs dochter met wijlen de grote acteur Michael Williams, is haar moeder eigenlijk degene van wie mensen afhankelijk zijn, niet in de laatste plaats zijzelf en haar zoon Sam, 22. “Ze geeft enorm veel om iedereen. Dat is iets wat ik altijd heb geweten en waarmee ik ben opgevoed, weet je. Als mensen pijn hebben, bellen ze haar. Maar ik denk dat het haar veel verdriet doet, ja,” zegt Williams. “Er waren veel dingen die ze vroeger kon doen die ze nu niet meer kan, weet je, zoals handwerken en brieven schrijven.”
Lees meer: Elk schoonheidsproduct dat werd gebruikt voor Judi Dench’s Vogue Cover Look kostte minder dan £20
Niet dat het allemaal kommer en kwel is. Verre van dat. Dench heeft zoveel connecties dat ze elk jaar meer dan 400 kerstcadeaus verstuurt en haar eerste tatoeage – “Carpe diem”, gegraveerd op haar pols – kreeg op haar 81e verjaardag. De afgelopen jaren heeft ze een relatie gehad met een andere bomenliefhebber en plaatselijke natuurbeschermer David Mills, 77 – “Het is erg leuk,” lacht ze – wiens obsessie voor University Challenge bijna gelijk is aan die van haar. Dankzij haar kleinzoon – hij noemt haar “Ma” en ze spreken elkaar dagelijks, soms meerdere keren – heeft ze verrassende nieuwe passies gekoesterd voor voetbal en de muziek van Ed Sheeran. Ze bezitten zelfs samen “een oor” van een renpaard. Ze is bevriend met iedereen, van prins Charles en de hertogin van Cornwall tot Taylor Swift, en als we deze ochtend mogen geloven, rinkelt de telefoon voortdurend. De scripts stromen binnen, en hoewel ze nog steeds bereid is om koninginnen te spelen, wil ze eigenlijk iemand spelen “waarvan iedereen denkt dat het een vriendelijk, heilig, zaligmakend soort persoon is, en ze vermoordt eigenlijk mensen”.
En toch, “Het betekende heel veel voor haar,” zegt Williams over haar moeder die op dit moment in Vogue staat. “Die leeftijd beïnvloedt denk ik heel erg hoe ze over zichzelf denkt en dit gaf haar net dat beetje zelfvertrouwen waardoor ze dacht: ‘O, misschien ben ik nog wel oké.'” Williams begint te lachen. “En natuurlijk kwam ze na de fotoshoot letterlijk terug met de gedachte dat ze Beyoncé was.”
Hoe word je een van de meest gevierde acteurs van een generatie? Vroege blootstelling helpt. Amateurtoneel was voor de Denches in 1950 York wat selfies waren voor de Kardashians in 2010 Calabasas. Toch dacht Judi, ondanks talrijke optredens in haar jeugd, dat ze decorontwerpster zou worden, en ze werd pas ontmoedigd toen ze in 1953 Michael Redgrave’s Lear zag in Stratford, met een wervelend toneel dat haar verbeelding te boven ging en ze besloot om naar het toneel te gaan.
Misschien was het altijd al zo bedoeld. In Central, begin twintig (ze zat overigens in hetzelfde jaar als Vanessa Redgrave), maakte ze indruk en – hoogst ongebruikelijk in de hiërarchische Britse theaterscene van die tijd – ging ze meteen junior hoofdrollen spelen op het Londense toneel. Het is een algemeen aanvaarde mythe dat Dench nooit een slechte recensie heeft gehad, hoewel het vermeldenswaard is dat de Londense critici, die nog hiërarchischer waren dan het theaterpersoneel, niet meteen warmliepen voor haar. Zelfs die hemelbestormende stem viel niet altijd in de smaak bij het publiek. Halverwege de jaren zestig zorgde ze er in Nottingham Playhouse voor dat de front of house een bordje ophing met de tekst: “Judi Dench is niet ziek, ze praat alleen zo.”
Lees meer: 9 Life-Affirming Judi Dench Films To Watch Now
Maar al snel werd ze ontembaar, toerde ze door het land en de wereld, verzamelde ze prijzen zoals anderen koelkastmagneten doen. Ik ben gefascineerd door haar liefdesleven in deze periode, dat – afgezien van haar overleden echtgenoot, Michael Williams, met wie ze pas op haar 36e trouwde – nauwelijks aan bod komt in haar memoires. Ik vraag hoeveel huwelijksaanzoeken ze in haar leven heeft gehad? “Oh eerlijk!” snuift ze. Het blijken er vier te zijn. Williams moest haar twee keer vragen, dan was er een rechter in de Midlands en “een andere, vroeg op”. Ze weigert meer details te geven, neemt een slokje thee en knipoogt geheimzinnig. De boodschap is echter duidelijk: absolute hartenbreker.
Ze trouwde Williams in de tweede keer omdat ze de eerste keer dat hij haar vroeg op tournee waren in Australië, en ze hem vertelde dat ze geen aanzoek kon vertrouwen als het zulk mooi weer was. “We kunnen beter wachten op een regenachtige dag in Battersea,” zei ze tegen hem, dus dat deed hij. Hun liefdesrelatie was onopvallend en een van de grote liefdesverhalen van acteurs in de 20e eeuw. Ze werkten vaak samen, met name in de populaire sitcom A Fine Romance, en hadden legendarische ruzies – maar meestal lachten ze. “Hij huilde altijd als hij lachte,” herinnert ze zich lachend. “Hoe meer hij lachte, hoe meer hij huilde. Oh god, hij maakte me aan het lachen.”
Finty crediteert Williams met het naar Hollywood halen van Dench. “Mijn vader was mijn moeders grootste afzwaaier,” zegt ze, en legt uit dat hij degene was die haar halverwege de jaren negentig overtuigde om de James Bond-films te doen, toen ze nog niet zeker wist of ze het aankon. Tijdens haar eerste golf van succes in de jaren zestig had een filmregisseur haar verteld dat ze door haar uiterlijk “nooit een filmcarrière zou krijgen”. Die onzekerheid bleef hangen.
Maar Bond leidde tot de rol van Queen Victoria in Mrs Brown – haar eerste Oscarknip – en daarna tot Shakespeare in Love. Op dit moment is het onmogelijk om het spookbeeld van filmproducent Harvey Weinstein niet te zien, die – als toenmalig hoofd van prijzenmachine Miramax – Denchs opgang in Hollywood in de jaren zestig net zo luidruchtig bepleitte als die van elk ander sterretje, en haar in totaal in zeven films castte. Ze is zichtbaar geschokt als ik zijn naam ter sprake breng.
“Mijn medeleven gaat uit naar iedereen die zo’n ervaring heeft meegemaakt,” zegt ze over de slachtoffers van de veroordeelde verkrachter. “Het is heel schokkend.” Op een bepaald niveau is het duidelijk dat ze het nog steeds aan het verwerken is; om een baas en vriend zo verkeerd te hebben ingeschat. “Het is goed dat dingen aan de oppervlakte komen en dat er over gesproken wordt en mensen voelen een soort vrijheid, daar ben ik zeker van.” Bent u in uw eigen carrière ooit seksueel geïntimideerd? “Nee,” zegt ze, er schuin aan toevoegend, “niet iets waar ik niet mee om kon gaan.” Ze wordt steeds ongemakkelijker, en dus gaan we verder.
© Nick Knight
Het talent was helemaal van haar. In Iris en Notes on a Scandal was ze zo goed als het maar zijn kon, terwijl haar gouden greep aan de kassa met de Best Exotic Marigold Hotel-films praktisch een nieuwe inkomstenstroom uitvond met de “grijze pond”. Toen stierf ze voor de ogen van vele miljoenen kijkers in Skyfall, en haar status was bepaald. Door haar gezichtsvermogen kan ze niet meer acteren op het toneel, maar ze heeft het nog steeds. In het binnenkort te verschijnen Blithe Spirit, een vrolijke art deco-affaire met Dan Stevens en Isla Fisher, erft ze de mantel van Margaret Rutherfords bejubelde rol in 1945 als de helderziende weduwe die de doden kan opwekken. Op de een of andere manier, in alle gekheid, levert Dench gloednieuwe pathos.
Normaal gesproken, acteurs praten over het vak kan behoorlijk saai – maar, eerlijk gezegd, hoe doet ze het? Ooit beschreef ze zichzelf tegenover The New Yorker als “een enorme console met honderden knoppen, die ik stuk voor stuk op precies de juiste momenten moet indrukken”. Geldt dat nog steeds? “Nou, ja. Soms denk je: ‘Maar wat als ik daar op druk? Of hoe zit dat?”, zegt ze. “Het is een keuze die je maakt.”
“Ik hou absoluut van haar,” jubelt Colman. “Ze is oneerbiedig en giechelt snel. Ze dwingt respect af. Ze is, kortom, in alle opzichten bijna perfect.” Dench wuift de loftuitingen natuurlijk weg. In persoon voelen haar hemelse manieren aan als een deksel van vriendelijkheid geplaatst over een ketel van emotie. Ze geeft toe dat ze “wild” onzeker is. Maar ze heeft ook een stalen ruggengraat om kalm te blijven en door te gaan. Zo is ze rechtuit over de moderne casting-debatten en zegt ze dat het probleem voor alle acteurs is dat “er nooit genoeg werk is”. Culturele toe-eigening maakt haar ongemakkelijk, maar verder vindt ze dat iedereen iedereen moet kunnen spelen. Hoewel, “Ik denk niet dat Ian Fleming een vrouwelijke Bond zou willen.” Ze is helemaal voor vrouwelijke actieleiders, maar: “Noem het dan iets anders?”
Lees meer: 3 champagnecocktails uit het Vogue-archief om te maken ter ere van Judi Dench
Door het Coronavirus is de filmindustrie met verlof en staat haar eigen carrière tijdelijk op een laag pitje, hoewel ze van plan is om binnenkort “iets te doen” met regisseur Simon Curtis (My Week with Marilyn) en binnenkort een aflevering gaat filmen van het genealogische BBC-programma Who Do You Think You Are? “Who the f**k do you think you are, in my case,” zegt ze, eraan toevoegend dat ze wanhopig wil weten of een gerucht in de familie dat ze familie is van Sarah Siddons, waar is.
Maar wat vind je van je pensioen, vraag ik terloops. Meteen is het alsof de zon achter een wolk is verdwenen. “Nee, nee, nee, nee. Gebruik dat woord niet, Giles. Niet in dit huis. Niet hier. Spoel je mond uit!” Haar stem wordt het meest elektrisch om Dylan Thomas te citeren. “Rage, rage against the dying of the light,” brult ze, met alle vaardigheid en kracht uit haar RSC dagen. Het is nogal wat. “Er is nooit een juister woord gesproken,” voegt ze eraan toe. “Behoorlijk deprimerend. Hoe dan ook…”
Ze kijkt vastbesloten. Haar leven is nu doorkruist door een wereldoorlog en een wereldwijde pandemie, maar de dame is nog steeds sterk, nog steeds ongelofelijk, nog steeds een toonbeeld van uitmuntendheid. “Ik heb mijn familie niet bij me, maar we houden veel contact via telefoontjes en FaceTime,” zal ze me later vertellen over haar leven in quarantaine. “Ik ben mezelf aan het disciplineren om alle sonnetten te leren. Ik probeer elke dag iets nieuws te leren, wat dan ook.” Als ze het lettertype megagroot maakt, werkt het, zegt ze.
Opgewekt vraag ik of ze haar Vogue-cover wel goed genoeg zal kunnen zien? “Zo ongeveer. Dat is alles,” zegt ze zachtjes. “Wil je nog een kopje thee?” Even hangt er een kleine droefheid in de lucht. Dan verschijnt er plotseling een ondeugende glimlach op haar gezicht. “Of een glas champagne?”
Het juninummer van British Vogue is op 7 mei uit in de kiosken en digitaal te downloaden.
Meer van British Vogue: