Hoe analyseer je schilderijen

Van Duke University – Visuele analyse

Het doel van een visuele analyse is het herkennen en begrijpen van de visuele keuzes die de kunstenaar heeft gemaakt bij het maken van het kunstwerk. Door afzonderlijke delen van het kunstobject te observeren en erover te schrijven, kom je tot een beter begrip van het kunstobject als geheel.

Wat zijn visuele retoriek en visuele geletterdheid?

De eenvoudigste definitie voor visuele retoriek is hoe/waarom visuele beelden betekenis communiceren. Visuele geletterdheid gaat ook over hoe cultuur en betekenis worden gereflecteerd, gecommuniceerd en veranderd door beelden. Visuele geletterdheid omvat alle processen van het kennen van en reageren op een visueel beeld, evenals alle gedachten die kunnen gaan in het construeren of manipuleren van een beeld.

Een visuele analyse behandelt de formele elementen van een kunstwerk – visuele attributen zoals kleur, lijn, textuur, en grootte. Ze omvat ook de historische context of interpretaties van de betekenis.

• Lees de opdracht of de vragen zorgvuldig om te beslissen welke elementen van de visuele analyse moeten worden opgenomen, aangezien niet alle aspecten geschikt zijn om voor elk schilderij te becommentariëren. Kies de aspecten die je het meest geschikt lijken. Sommige vragen of opdrachten vereisen dat je een vergelijkende analyse maakt – (waarbij kunstwerken of kunstenaars uit een andere sociale of historische context worden vergeleken) of dat je je formele beschrijving in termen van historische of sociale context kadert. informatie.

• Alle observaties moeten worden gerechtvaardigd, bijvoorbeeld “De Mont Sainte-Victoire van Paul Cézanne is opgebouwd uit een aantal herhaalde vormen en lijnen die dienen om de compositie te verenigen. Dus als je een opmerking maakt over een formeel element, geef dan ook aan welk visueel effect het volgens jou heeft.

1. Noteer de details van het schilderij (uw notities moeten altijd de schilder, titel en datum vermelden)
Note; voor examens heeft elk deel twee vragen, in de eerste vraag krijgt u de afbeeldingen en deze details, u kunt dan verwijzen naar de werken zoals ze genummerd zijn in het papier bijv. fig. 1b.

Naam van Schilder: (b.v. Monet)

Titel van het werk: (b.v. Kathedraal van Rouen in vol zonlicht)

Datum waarop het werd geschilderd: (b.v. 1874)
Het gaat om meer dan alleen het dateren van het werk – als je eenmaal de datum hebt genoteerd, kun je kijken wat er in die periode aan de hand was waardoor de kunstenaar zijn onderwerp wilde afbeelden zoals hij heeft gedaan.

Afmeting : (b.v. 84 x 63 cm)

Medium : (b.v. olieverf op doek)

Stylistische periode: (bijv. Impressionisme)
Noot – Als je opdracht of vraag je vraagt om de stijl of stroming aan te wijzen die bij het kunstwerk hoort, vergelijk dan de formele elementen van het kunstwerk met de stijlkenmerken van de stijl/ stroming. Bijvoorbeeld: “De bibliotheek van Robert Adam in Kenwood is behoorlijk klassiek, niet alleen vanwege de Korinthische zuilen en tongewelven, maar ook omdat ze symmetrisch, geometrisch en zorgvuldig uitgebalanceerd is.”

2. Onderwerp en thema

• Beschrijf het onderwerp: (b.v. de kunstenaar Courbet ontmoet zijn mecenas Monsieur )
• en/of Beschrijf de inhoud: (b.v. de stenen gevel van een gotische kathedraal)
• en/of Leg uit welke ideeën het schilderij uitdrukt (politiek, sociaal, persoonlijk) : (b.v. Courbet schildert zichzelf af als van gelijke status als zijn rijke beschermheer)
• Benoem onderliggende thema’s: (b.v.b.v. zelfopoffering, trouw aan de natie in Davids Brutus die de lichamen van zijn zonen ontvangt)
• Licht enige achtergrond toe die over het werk bekend is (met behulp van onderzoek om erachter te komen): (bijv. het formaat is afgeleid van een populaire prent genaamd De dolende Jood)
• “Hoe is de stemming?” Met andere woorden: welk algemeen gevoel krijg je van het stuk? Geven de kleurkeuzes die de kunstenaar heeft gemaakt je een bepaald gevoel? Geeft de compositie je een stemming?

3. Compositie (betekent de organisatie van objecten en/of figuren binnen het schilderij) (selecteer alleen de meest relevante hiervan), hoe voegt de kunstenaar de verschillende delen van het doek samen? Hoe laat de kunstenaar je oog over het doek bewegen? Is er één plaats waar je oog altijd terechtkomt? Wat doet deze beweging en organisatie je denken over de afgebeelde figuren of voorwerpen?

• Zichtpunt:
• Geometrische vormen:
• Symmetrie:
• Methodes die gebruikt worden om het oog rond het werk te leiden:
• Effecten die gecreëerd worden door compositiemiddelen: (bijv. stabiliteit, orde, willekeur, effect van de aandacht vestigen op bepaalde delen van het werk)

4. Ruimte/diepte (hoe wordt de illusie van diepte geschapen?)

• Lineair perspectief: (b.v. Pissarro gebruikt een rij bomen die zich terugtrekken en het oog naar de verte leiden. De bomen verdwijnen op een punt aan de horizon)
• Luchtperspectief: (de geleidelijke lichter wordende, wazige en blauwachtige tint die naar de horizon toe verschijnt)
• Overlapping van voorwerpen:
• Afstand tot het beeldvlak: (gevoel van afstand tot het eigenlijke oppervlak van het schilderij)

5. Kleur

• Gebruikte hoofdkleuren :
• Koele en Warme kleuren:
• Bereik van het palet : (betekent het aantal gebruikte kleuren – een breed palet of een beperkt palet)
• Effecten die kleur teweegbrengt:

• Voorbeeld: De aandacht wordt getrokken door de centrale figuur die is geschilderd in krachtige tinten paars en blauw – een opvallend contrast met het complementaire geel van de andere twee figuren. Hoewel Nolde met warme en koele kleuren werkte, lijken deze meer disharmonisch en verontrustend.

6. Licht

• Richting van het licht :
• Chiaroscuro (contrasten van licht en schaduw) of egale verlichting :
• Sfeervol licht (om stemming te scheppen):Voorbeeld: “Rembrandts gebruik van clair-obscur verhoogt het gevoel van drama in De Nachtwacht

7. Vorm en effecten

• Gebruik van contouren om vorm te bepalen: (Zijn de contouren duidelijk?)
• Gebruik van tonale modellering (arcering van de vorm) om 3-dimensionale vormen te creëren:
• Zien de vormen er statisch (niet bewegend) uit of lijken ze in beweging te zijn?
• Welk gevoel creëert het gebruik van lijn?

Voorbeeld: Fauvisten gebruikten expressieve lijn – zij gebruikten lijn niet om de werkelijkheid na te bootsen, maar net als hun kleurgebruik, gebruikten zij lijn om een gevoel uit te drukken of de nadruk te leggen op een vorm, of een vorm die bijdroeg aan het gevoel van een schilderij. Dikke zwarte lijnen, die vaak vormen omlijnden, werden opgevuld met intense kleuren. Lijn werd ook vaak gebruikt als een decoratief middel zoals te zien is in Andre Derain’s Dans of in Matisse’s Harmonie in Rood.

8. Techniek

• Gladde afwerking:
• of Dik aangebrachte verf (impasto):
• Effecten: (bijv. impliceert textuur van voorwerpen en kledingstukken zoals marmer, satijn)
• Voel je natuurlijke textuur in het schilderij, zoals zachtheid van een vrucht
• Aan welke kunststroming, doet de techniek je denken

Voorbeeld: De pure en ongemengde kleuren werden verder geïntensiveerd door het aanbrengen van dikke daubs en vegen. In Matisse’s Open Window at Collioure, bijvoorbeeld, krijgt de penseelstreek ook een symbolische betekenis; elk niveau van de ruimte wordt gekenmerkt door een ander soort penseelstreek. In dit schilderij wordt de penseelstreek een metafoor voor de kwaliteit van de tijd die met het type ruimte samenhangt. Vlakke verfstreken worden gebruikt voor het interieur en de architectonische ruimten die een statische tijd hebben; gebogen korte streken voor de planten rond het raam, en horizontale en verticale stippellijnen voor de schepen op zee.

In de Bergen bij Collioure van Andre Derain zie je de repeterende penseelstreken die de schilderijen van de Fauves een zeer ruwe, onafgewerkte uitstraling gaven in vergelijking met de andere kunstwerken uit die tijd. Je kunt ook duidelijk de onscherpte van Van Goghs penseelstreek zien.

9. Context (bekend door onderzoek en kennis van stijl)

Sociaal/Historisch/Artistiek: bijv. Past bij de persoonlijke stijl van de kunstenaar, Past bij de stijl van de kunstperiode: Hoe hebben het onderwerp, het thema en de vorm ideeën, waarden, sentimenten, overtuigingen, percepties overgebracht? Wat kan het kunstwerk zeggen over de periode en de cultuur waarin het werk werd gemaakt?

Voorbeeld van een vraag

Schrijf een essay waarin je specifiek verwijst naar minstens TWEE kunstwerken van een lokale of internationale kunstenaar(s) die je hebt bestudeerd en die volgens jou de kwestie van identiteit in zijn/haar/hun werk heeft/hebben onderzocht.

Je antwoord moet de volgende informatie bevatten:
– Inspiratie/invloeden op het werk
– Formele elementen die in het werk zijn gebruikt
– Thema’s en boodschappen in het werk die een indruk geven van de
identiteit van de kunstenaar/kunstenaars.

Jouw antwoorden moeten een inleiding op de specifieke vraag bevatten, en een conclusie.

Tot slot hier nog wat geweldig advies van Chelsea Emelie Kelly en Alexander J. Noelle

De twee belangrijkste vragen.

Er zijn maar twee vragen die je echt nodig hebt om naar kunst te kijken, en dat zijn: “Wat gebeurt er op dit schilderij/beeldhouwwerk/gebouw?” en “Wat zie ik waardoor ik dat zeg?”

KIJK naar het schilderij en bedenk wat je ziet, zelfs als het onbegrijpelijk lijkt; ZOEK vervolgens naar bewijzen in het schilderij die ondersteunen wat je ziet.

Kijken we bijvoorbeeld eens naar Edvard Munchs beroemde De Schreeuw (1893). Wat zien we? Je zou kunnen antwoorden, dat is makkelijk: een man die bang en overweldigd is. OK, zeker – maar hoe weten we dat het een man is? Waarom is hij bang en overweldigd? Wat in het schilderij maakt dat we deze dingen kunnen zeggen?

Je zou kunnen antwoorden met: het is een man omdat hij kaal is en een mannelijk lichaamstype heeft. Hij is bang vanwege de uitdrukking op zijn gezicht – zijn mond is open, zijn ogen zijn wijd, hij houdt zijn gezicht vast met zijn handen. En misschien wordt hij overweldigd door alles om hem heen op het schilderij – de scherp gekantelde brug, de heldere wervelende lucht, en de vreemde blauwe vormen achter hem. Zelfs zijn lichaam is helemaal verwrongen, net als alles om hem heen.

Als je je zelf overweldigd voelt, geen zorgen. Je moet jezelf een beetje pushen om op het punt te komen dat je je op je gemak voelt om een schilderij in te springen en het te onderzoeken, maar oefening baart kunst. Probeer eens met een vriend of vriendin naar een museum te gaan en met hem of haar over een schilderij te praten – je zult allebei dingen zien die de ander niet heeft gezien, en hardop praten over kunst kan je echt helpen een stuk te begrijpen.

Ook moet je bedenken dat elke keuze die de kunstenaar maakt een bewuste is. Er is een reden waarom jij denkt dat de man bang en overweldigd is: omdat Munch zelf besloot hem met zo’n uitdrukking te schilderen, besloot een wervelend, verontrustend landschap om hem heen te creëren, in die specifieke rood- en blauwtinten. Uitzoeken hoe een kunstenaar jouw interpretatie van een werk manipuleert is de sleutel om in het hoofd van de kunstenaar te komen.

Als je jezelf eenmaal zover hebt dat je deze twee basisvragen beantwoordt, heb je waarschijnlijk uitgevonden wat kunsthistorici het “onderwerp” van het schilderij noemen – je weet wel, wat er op het doek staat. Van daaruit kun je gemakkelijk beginnen het stuk nog verder te onderzoeken door jezelf een aantal andere, meer gedetailleerde vragen te stellen.

Kijk ook eens naar deze link voor een voorbeeld van een analyse van De Schreeuw

Analysis.com – massa’s voorbeelden van geanalyseerde kunstwerken

Duke University – Visuele Analyse

Schrijven in de Disciplines: Kunstgeschiedenis:

Overzicht: Visuele Retoriek / Visuele Geletterdheid:

Visuele Retoriek/Visuele Geletterdheid: Schrijven over schilderijen
Visuele retoriek/Visuele geletterdheid: Schrijven over foto’s