Ontzeker over hoe je een band moet beginnen?
Iedere muzikant heeft dat meegemaakt.
Voordat je in een paar bands hebt gezeten, is het een intimiderende gedachte om er een op te richten. Je hebt geen idee hoe je de juiste mensen aan boord krijgt of de optredens die je nodig hebt.
Dus vandaag gaan we door elke stap, een voor een.
Hier volgen de 10 stappen die nodig zijn om je eigen band te beginnen….
Wil je dat je mixen professioneel klinken?
Voordat we verder gaan… Ik gok dat je hier bent omdat je muziek wilt maken die professioneel klinkt.
Als dat zo is, dan zul je deze nieuwe gratis masterclass geweldig vinden.
Binnenin zul je de enige 7 stappen leren die je moet doorlopen als je wilt dat je mixen professioneel klinken.
Dus, als je een shortcut naar professionele mixen wilt, bekijk dan nu deze gratis masterclass:
Maar als je gewoon alles wilt leren over het starten van een band, lees dan verder.
STAP 1: Vind je bandleden
Het eerste wat je nodig hebt om een band te beginnen? De leden van de band.
Traditioneel heb je een drummer, een gitarist, een bassist en een zanger nodig.
Maar tegenwoordig kan je band uit zo’n beetje alles bestaan. Pianisten, synthesizers, blazers en multi-instrumentalisten komen steeds vaker voor. Veel bands
gebruiken zelfs geen gitaren meer.
De enige twee instrumenten die je zeker moet overwegen zijn een drumstel (akoestisch of elektronisch) en iets om het laag te houden. Dat kan een basgitaar zijn, een staande bas, een piano, of een synthesizer.
Er zijn natuurlijk uitzonderingen (The White Stripes, bijvoorbeeld), maar deze twee instrumenten zijn heel, heel gebruikelijk.
Als je eenmaal hebt besloten wat voor soort muzikanten je nodig hebt, is het tijd om de stoep op te gaan.
Een manier om je bandleden te vinden is het maken van posters. Ontwerp een eenvoudige poster die vertelt over je geluid en naar welke instrumenten je op zoek bent. Laat aan de onderkant een aantal afscheurbare stroken zitten met je naam en telefoonnummer erop.
Je kunt ook sociale media gebruiken. Dat is een krachtig communicatiemiddel als je nieuwe mensen wilt bereiken. Probeer de poster die je hebt gemaakt op Facebook, Twitter of Instagram te zetten. Je kunt het ook posten in verschillende lokale muziekgroepen op Facebook.
Het sterkste gereedschap in je gereedschapskist is je netwerk. Vraag het aan je vrienden! Kijk of ze geïnteresseerd zijn om mee te doen, of dat ze iemand kennen die bij je zou passen.
Mond-tot-mondreclame is een van de effectiefste manieren om de boodschap uit te dragen.
Voordat je besluit iemand in de band te zetten, ga met hem of haar een jam jam jammen. Kijk wat hun talent is en of hun stijl bij die van jou past.
Het allerbelangrijkste is echter dat jullie een goede klik met elkaar hebben.
Je bandleden hoeven niet de beste spelers van de wereld te zijn. Dat komt met de tijd.
Maar jullie moeten wel met elkaar overweg kunnen!
Je zult heel veel tijd met deze mensen doorbrengen. Zorg ervoor dat je genoeg verstandhouding hebt om met hen in dezelfde ruimte te zijn.
Stap 2: Vind je geluid
De volgende stap is om uit te vinden wat je “geluid” zal zijn.
Dit gaat na verloop van tijd natuurlijk vanzelf. Maar je kunt vanaf het begin een aardig idee krijgen als je er bewust mee bezig bent.
Praat tijdens je eerste bandmeeting over je invloeden. Wie zijn jullie favoriete artiesten? Waar hebben jullie de laatste tijd allemaal naar geluisterd? Zijn er genres die jullie gemeen hebben?
Jouw geluid zal waarschijnlijk ergens tussen deze antwoorden in liggen.
Zorg ervoor dat je de nummers bekijkt die je leden al hebben geschreven. In welk genre schrijven ze het liefst?
Ten slotte, ga een beetje jammen. Welk geluid komt er organisch naar boven? Je wilt schrijven in een genre dat voor al je bandleden het natuurlijkst aanvoelt.
Eén belangrijk ding: zorg dat je een genre kiest dat je zanger goed kan zingen.
Alle instrumentalisten kunnen hun stijl en hun apparatuur met de tijd veranderen. Maar zangers hebben maar één uitrusting – hun stem.
Zorg er dus voor dat je iets kiest dat goed klinkt bij wat misschien wel het belangrijkste onderdeel van elk liedje is.
Stap 3: Zoek een plek om te oefenen
Je hebt een heleboel opties. Waar heb je toegang toe?
Kelder?
Garage?
Kerk?
Muziekpodium voor aanvangstijd?
Professionele oefenruimte?
Opbergkubus?
Je kunt creatief zijn om een plek te vinden waar je elkaar kunt ontmoeten en luidruchtig kunt zijn.
Zorg er wel voor dat de plek je niet in de problemen brengt. Na een paar klachten over geluidsoverlast bij de politie, krijg je serieuze boetes als je daar blijft oefenen.
Als je op een plek afspreekt die daar vatbaar voor is, probeer de ruimte dan geluidsdicht te maken.
Stap 4: Begin met het schrijven van je liedjes
Volgende: tijd om wat liedjes te schrijven!
Dit is het spannende gedeelte. Er is niets mooiers dan de artistieke expressie van het creëren van iets geheel nieuws.
Ga je gang. Wees zo creatief als je wilt.
Voordat je begint, echter…
Leer een paar covers.
Het klinkt misschien saai, maar het is belangrijk. Je wilt er zeker van zijn dat je groep goed heeft leren samenspelen voordat je begint met schrijven.
Het maakt het hele proces tien keer makkelijker.
Als je eenmaal goed hebt leren samenspelen, duik dan echt in het schrijfproces.
Songwriting prompts zijn een geweldige manier om aan nieuwe liedjes te beginnen.
Om een show te leiden, heb je op z’n minst zo’n twaalf liedjes nodig. Dat moet in het begin je doel zijn.
Maar offer kwaliteit niet op voor kwantiteit. Het is belangrijker om zes geweldige nummers te hebben dan twaalf middelmatige.
Neem de tijd. Je kunt altijd openingsoptredens (of covers) spelen tot je het benodigde aantal hebt geschreven.
Als elk liedje geschreven is, zorg er dan voor dat het auteursrechtelijk beschermd is.
Dat voorkomt dat je liedje door iemand anders gestolen kan worden. Als iemand jouw muziek plagieert, heb je de macht van de wet aan jouw kant.
Het is een eenvoudig proces om dit te doen. Ga naar de website van het auteursrechtkantoor van je land en vul de formulieren in.
Zorg ervoor dat u onze GRATIS gids voor writer’s block leest. Als jij en de rest van de band vastlopen, zullen deze strategieën absoluut helpen.
Download hem hier:
Stap 5: Verzin een coole bandnaam
Tijd om naar het koffiehuis te gaan.
Je kunt pas shows spelen als je een bandnaam hebt verzonnen. Dus terwijl je liedjes schrijft, brainstorm je met je bandleden.
Mijn favoriete techniek is om iedereen in een kamer te zetten en in een stream-of-consciousness-stijl elke combinatie van woorden die je maar kunt bedenken een naam te geven.
Na een uur of twee heb je pagina’s en pagina’s met potentiële bandnamen. Veel daarvan zullen onzin zijn, maar je zult er tien of vijftien echt geweldig vinden.
Als dat niet werkt voor jou, laat je bandleden dan hun muziekbibliotheken doorspitten.
Veel goede bandnamen zijn verwijzingen naar muziek die ze leuk vinden. Misschien kun je een naam gebruiken die is geïnspireerd op een van je favoriete nummers. Als het een vrij obscure naam is, wordt hij door de muziekgemeenschap als origineel gezien.
Zorg ervoor dat je namen kiest die kort en makkelijk te spellen zijn. Als extra tip kies ik graag namen die gemakkelijk op Google verschijnen.
Een favoriet voorbeeld van mij is mijn favoriete lokale band uit mijn jeugd, The Wedding. Ze waren een absoluut ongelooflijke rockband, maar ze hadden te lijden onder een naam die bijna niet te vinden was.
Je kon in Google alles intikken wat je maar wilde – The Wedding, The Wedding Band, The Wedding Rock, The Wedding Music, The Wedding Fayetteville (mijn geboortestad) – maar alles kwam terug met resultaten over daadwerkelijke bruiloften.
Probeer niet dezelfde fout te maken. Typ je potentiële namen in Google en kijk wat er opkomt. Als er heel weinig opkomt… perfect. Dat is een gat in het internet dat je kunt vullen.
Als je eenmaal een paar potentiële namen hebt gekozen, kijk dan of er andere bands met die naam zijn op Facebook, Soundcloud, of het merkenbureau van je land.
Als je iemand met jouw potentiële naam op social media vindt, kijk dan hoeveel volgers ze hebben. Mijn vuistregel is dat als het er minder dan 250 zijn, de naam veilig is.
Maar als de naam opduikt in een handelsmerkonderzoek, is hij ongetwijfeld off-limits.
Zorg er ook voor dat de URL van een potentiële bandnaam open is. Je wilt niet helemaal voor een naam gaan, maar vervolgens geen enkele aanwezigheid op het web hebben.
Stap 6: Stel een “bandcontract” op
In-fighting is de belangrijkste reden dat bands uit elkaar gaan.
Zorg ervoor dat je de kans daarop zo klein mogelijk maakt door een overeenkomst op te stellen die elk bandlid moet ondertekenen.
Dit idee kan veel mensen in eerste instantie afschrikken. “
Het gaat niet echt om het hebben van een “contract”. Het gaat om het verdelen van verantwoordelijkheden en het oplossen van spanningen nog voordat het gebeurt.
Het gaat om het scheppen van een aantal gezonde precedenten!
Zorg er wel voor dat je dit niet meteen doet als de band net begonnen is. Je wilt geen potentiële leden afschrikken met belangrijke zakelijke beslissingen.
Hier volgt wat je zeker moet weten dat op de bandovereenkomst staat:
Tijdsbesteding
Eerst belangrijk – spreek af hoe toegewijd elk lid van de band is.
Hoe vaak ga je oefenen? Wat zijn de verwachtingen?
Moeten ze naar de repetitie komen terwijl ze de liedjes al kennen? Moeten ze hun schema aanpassen aan optredens?
Afspraken maken voorkomt dat de band het iemand kwalijk neemt dat hij niet is komen opdagen omdat hij niet wist wat de verwachtingen waren.
Als iemand zijn afspraken niet nakomt, helpt dat bovendien bij het oplossen van conflicten. Je kunt gemakkelijk zeggen: “Hé, ik weet dat je het niet hebt gedaan. Ik begrijp dat het moeilijk is om tijd te vinden, maar je hebt dit toegezegd toen we allemaal de bandovereenkomst tekenden. We zitten er allemaal samen in.”
Dat is veel makkelijker te verkopen dan, “Hé, je hebt niets gedaan. Kerel, ben je toegewijd of wat? Begin er nu mee.”
Bedenk wel: elk bandlid moet evenveel werk verzetten, en elk bandlid moet naar de repetitie kunnen komen!
Bandverantwoordelijkheden
Het volgende dat je moet doen is de verantwoordelijkheden verdelen.
Er zijn een paar rollen die iemand in de band op zich moet nemen.
Eerst is er de bandleider.
Deze persoon treedt op als vertegenwoordiger van de groep. Hij praat met zalen, labels en journalisten over de band.
Zij hebben ook iets meer macht dan de rest van de bandleden. Zij kunnen leden aannemen of ontslaan. Zij nemen de uiteindelijke beslissing als de band het ergens niet over eens is.
Tot slot, de verantwoordelijkheid ligt bij hen. Ze hebben meer macht, maar ook veel verantwoordelijkheid!
Deze persoon moet openhartig, gepassioneerd en geduldig zijn. Traditioneel is de rol van “bandleider” meestal weggelegd voor de zanger.
Daarnaast is er de repetitieleider.
Deze persoon organiseert een schema voor elke repetitie en houdt de groep geconcentreerd tijdens de oefentijd.
Hij leidt ook elke repetitie. Dat betekent dat de band tijdens het oefenen luistert naar aantekeningen over de arrangementen van de nummers of over hun optreden.
Als de band repeteert, geeft hij aan waar de aandacht op moet worden gericht.
Vaak wordt deze rol ook vervuld door de bandleider. Er zijn echter veel uitzonderingen.
De repetitieleider moet degene zijn met de beste “oren”. Hij moet kunnen optreden en tegelijkertijd naar zijn bandleden kunnen luisteren.
Daarna komt de public relations manager.
Zij zijn verantwoordelijk voor je imago, je merk en alle media die je band nodig heeft.
Zij plannen fotoshoots, schrijven biografieën en maken flyers.
Alle vormen van promotie die je band nodig heeft, vallen onder hun verantwoordelijkheid.
Ten slotte is er de boekhouder.
Hij houdt alle financiën van de band bij voor belastingdoeleinden.
Hij houdt bonnetjes en spreadsheets bij om de band binnen het budget te houden als je op tournee bent of spullen koopt.
Het is een vies klusje, maar iemand moet het doen.
Dit zijn de belangrijkste vier rollen, maar elke band is anders. Jouw band heeft misschien andere behoeften. Ga eens brainstormen en zorg ervoor dat elke verantwoordelijkheid door iemand wordt gedekt!
Financiën
Dit is een belangrijk punt om in een vroeg stadium glad te strijken, zodat er geen ruzies uitbreken als je een beetje geld begint te verdienen.
Eerst – wie betaalt waarvoor?
Vaak maakt een band een “potje” voor uitgaven waar elk lid evenveel aan bijdraagt.
Wanneer er iets gekocht wordt, wordt het geld uit dat potje terugbetaald.
Je kunt zelf beslissen hoe je dit wilt doen, maar dit is hoe ik het zou aanraden.
Volgende, welke apparatuur heb je nodig?
Beslis daar vroeg over, zodat de band niet voor onverwachte uitgaven komt te staan.
Daarna, hoe wordt elk bandlid betaald?
Wordt er contant betaald, per cheque, of door middel van automatische storting? Wordt er geld van elk loonstrookje afgehaald om in de onkostenpot te doen?
De laatste vraag is deze: Wie is de eigenaar van de liedjes?
Dit is belangrijk om vroeg uit te zoeken, want degene die de eigenaar is van het liedje krijgt de publishing royalties.
Sommige bands besluiten om elk liedje gelijk te verdelen over elk bandlid.
Andere bands besluiten dat degene die de teksten schrijft de enige songwriter is.
Een andere optie is om het van geval tot geval te bekijken. Misschien is een van de nummers in eerste instantie geschreven door twee van de leden. Misschien is een ander nummer geschreven tijdens een repetitie waar iemand niet bij kon zijn.
Zorg ervoor dat je deze laatste optie kiest. Het is zo open dat het tot onenigheid kan leiden. Als je deze optie kiest, probeer dan echt alle mogelijkheden te omschrijven, zodat je weet wat je moet doen als het zover is.
Stap 7: Neem een demo op
Als je de techniek in huis hebt, is het opnemen van een of twee demo’s de volgende stap.
Je wilt iets hebben dat je naar zalen kunt sturen als je op zoek bent naar optredens. Ze moeten kunnen horen hoe je klinkt als je wilt dat ze je een kans geven.
Als je eenmaal een paar nummers hebt opgenomen, is het een goed idee om ze samen te bewerken tot een mashup van 30 seconden.
Als de zaaleigenaar ziet dat het audiofragment kort is, is de kans groter dat hij of zij ernaar zal luisteren.
Als je hulp nodig hebt om je demo’s goed te laten klinken, kun je onze cursus Demo naar Pro volgen.
Hiermee worden je liedjes van kelderdemo’s tot radioklare mixes. En als je liedjes naar promotors wilt sturen, wil je ze zo radioklaar mogelijk hebben!
Stap 8: Kies je look
Jouw look is belangrijker dan je denkt.
Veel beginnende bands dragen tijdens hun eerste paar optredens waar ze zin in hebben.
Als er niet een bepaalde mate van consistentie is, is dat behoorlijk schokkend voor het publiek.
Houd in gedachten: jullie zijn artiesten! Jullie voeren een show op. Mensen moeten gedurende de hele show kunnen begrijpen wat jullie “deal” is.
Jullie hoeven niet allemaal hetzelfde te dragen. Een uniform is niet nodig (tenzij je daar juist voor gaat).
Er moet gewoon een vergelijkbare “vibe” zijn in de hele band.
Als de meeste leden canvas shirts en spijkerbroeken dragen, maar de zanger draagt een pak, dan zal dat het publiek in verwarring brengen.
Of als de meeste leden zwart dragen, maar de drummer komt op in een felblauwe polo en een korte broek, zal niemand begrijpen wat je wilt.
Wat je ook besluit, omarm het. Maak je sterk voor de karakters die je wilt spelen.
Als je dat doet, kun je een geweldige show neerzetten.
Een consistente uitstraling komt ook van pas als het tijd is om je eigen merch te maken.
Stap 9: Ga op zoek naar optredens
Als je eenmaal je naam, je uitstraling en je liedjes hebt, is het tijd om shows te gaan spelen.
Daartoe moet je zaaleigenaren ervan overtuigen dat je er mag spelen.
De eerste stap is het samenstellen van een elektronische persmap, oftewel een EPK.
Dit is in feite een cv voor bands uit de muziekindustrie.
Stel een eenvoudige website op met WordPress, Squarespace, of Wix.
Op de site moet je de volgende dingen zetten:
- Alle muziek die je hebt
- Bandfoto’s, zowel van een fotoshoot als van optredens
- Album art, als je iets hebt uitgebracht
- Een bio over de band
- Muziekvideo’s als je die hebt, of video’s van optredens van je band
- Links naar je sociale media, andere websites en plaatsen waar je je muziek kunt kopen
- Letterende citaten uit de pers
- De contactgegevens van je band
De website moet er goed uitzien, maar hoeft niet chique of duur te zijn. De promotors aan wie je de website stuurt, geven meer om wat er in de EPK staat dan hoe hij eruitziet.
Als je eenmaal je EPK hebt gemaakt, koop dan alle apparatuur die je nodig hebt om een show te spelen.
De apparatuur die je moet kopen hangt af van de behoeften van je specifieke band.
Hoe dan ook, zorg ervoor dat iedereen een manier heeft om versterkt te worden. Gitaarversterkers voor elektrische gitaren en bassen, pick-ups voor akoestische gitaren, en clip-on-microfoons voor strijkers of blazers.
Als je elektronische elementen gebruikt, zorg er dan voor dat je de nodige synths, programma’s of drumpads hebt om je spullen uit te voeren.
Ook kan het geen kwaad om een reserve PA te hebben. Er zullen in het begin veel optredens zijn waarbij je geen PA kunt gebruiken.
Dus niet alleen kun je meer optredens krijgen met een PA, je kunt ook meer in rekening brengen.
Stap 10: Spread the Word
Als je eenmaal wat optredens hebt gevonden, is het tijd om jezelf te gaan promoten.
Dit wordt een operatie waarbij iedereen zijn handen uit de mouwen steekt. Je zult posters moeten ophangen, evenementen op sociale media moeten creëren en je vrienden moeten inlichten.
Je wilt dat zoveel mogelijk mensen komen opdagen bij je eerste paar shows. Dat laat de zaaleigenaar zien dat je geld kunt verdienen, zodat ze je weer uitnodigen.
Met publiek heb je de energie die je nodig hebt voor een geweldig optreden.
BONUS: Zoek andere professionals
Als je als band eenmaal begint op te vallen, is het tijd om wat nieuwe mensen in je team te krijgen.
Om als band te groeien, heb je de expertise van anderen nodig.
Je hebt een manager nodig om de dagelijkse taken uit te voeren.
Een boekingsagent om je aan meer optredens te helpen.
Een boekhouder om je nu nog complexere financiën te regelen.
Je hebt misschien zelfs een marketingteam nodig om de naamsbekendheid van je band te vergroten.
Wie je in de arm neemt, mag je zelf bepalen. Sommige bands zullen zelfs gewoon het advies inwinnen van vrienden die het al hebben gedaan.
Of wat je ook doet, het hebben van een team is een van de beste manieren om je carrière te laten groeien.
Maar neem ze niet te vroeg in dienst. Anders gooi je alleen maar geld weg.
Wacht tot je de overgang maakt van garageband naar featured performer. Laat het dan gebeuren!
Conclusie: How to Start a Band
Dit lijkt een hoop stappen, maar het is eigenlijk een heel simpel proces.
Er is geen reden waarom je vandaag niet met een band zou kunnen beginnen. Ga naar buiten en maak wat muziek.
7 Stappen naar Pro Mixen Thuis
Wat als ik je zou vertellen dat je thuis radioklare muziek kunt maken, zelfs als je nieuw bent met mixen?
Hier gaat het om…
Je kunt alles precies goed doen en toch eindigen met muziek die amateuristisch klinkt als je een cruciale stap mist.
Mixen kan overweldigend, tijdrovend en ronduit frustrerend lijken… als je geen proces hebt om te volgen.
Maar wat als ik je vertel dat je geen expert (met jarenlange ervaring) hoeft te zijn om thuis professionele muziek te maken?
Wel…
Dat is de waarheid.
In deze nieuwe gratis masterclass leer je het geheim om thuis radioklare muziek te maken.
Met deze nieuwe aanpak weet je precies waar je je tijd en energie aan moet besteden. Je zult je niet langer verward en overweldigd voelen door het opname- en mixproces.
Dus, als je de *exacte* stappen wilt leren die je mixen naar een professionele standaard brengen in minder dan een jaar…
Bekijk deze gratis masterclass nu:
Het speelt maar voor een beperkte tijd – we zijn de site altijd aan het updaten en deze kan snel verwijderd worden. Dus ga nu kijken.
Songwriter en producer. Schrijver bij Musician on a Mission. Ik ben hier om mensen te helpen muziek te maken die beklijft.