Hoe te kleden op een Renaissance Faire | Een makkelijke Kostuumgids

De zomer is officieel aangebroken, wat voor ons nerdy mensen betekent dat het tijd is om naar onze plaatselijke Renaissance Faire te gaan! Hoera! Als je er nog nooit bent geweest, is dit mijn advies: je moet er ten minste één keer in je leven heen. Serieus, het is zo leuk. Ik ga nu al zo’n 4 of 5 jaar naar de Ren Faire bij mij in de buurt, en elk jaar heb ik een absolute knaller.

Als je me op Instagram volgt, dan heb je meer dan waarschijnlijk de vorderingen gezien die ik heb gemaakt met mijn eerste originele kostuum voor de Ren Faire van dit jaar, en dat is ooky spooky!

Hoewel ik zeker geen expert ben op het gebied van kostuums of historische kledij, heb ik toch heel wat tijd gespendeerd aan onderzoek naar renaissancekostuumgidsen zodat ik kan proberen zo authentiek mogelijk over te komen (met de nadruk op “probeer”). En hoewel er een enorme hoeveelheid bronnen op het internet en daarbuiten te vinden is, zijn ze vaak langdradig, zeer rijk aan informatie, en moeilijk om specifieke termen te vinden en vragen beantwoord te krijgen.

Wat deze lange gids zal behandelen

Om (hopelijk) diegenen te helpen die de Ren Faire in gepaste kledij willen bijwonen, is deze gids zeker iets voor jullie!

• Dit is slechts een zeer eenvoudige gids. Ik heb veel onderdelen onderverdeeld in kleine, verteerbare brokjes.
• Overzicht van basiskostuumonderdelen voor zowel vrouwen als mannen, en bied enkele bronnen aan die ik bijzonder nuttig heb gevonden (aan het eind).
• Samenvatting van accessoires, aanvaardbare materialen voor kostuums, aanvaardbare kleuren, en schoenen.
• Ik behandel geen fantasiekostuums. Daar zal ik het kort over hebben in mijn Renaissance Heksenkostuum projectaantekeningen.

Nu, zonder verder oponthoud, hier is mijn Renaissance Kostuumgids voor Beginners!

De mode van de Renaissance – een uiterst beknopt overzicht

Wanneer we denken aan de Renaissance in termen van kostumering, roepen we vaak beelden op van Koningin Elizabeth I, en de uitgebreide koninklijke kleding van die periode. Maar koninklijke mode was voorbehouden aan de aristocratie, en er zijn veel prachtige voorbeelden van mode uit de midden- en lagere klasse in de kunst uit deze tijd:

Dus niet iedereen was gekleed als koningin Elizabeth, ja, maar dit geeft ons zoveel materiaal om mee te werken als het gaat om het creëren van een kostuum/personage voor Ren Faire.

Hoe te kleden voor de Renaissance Faire: De eenvoudige formule

Van de lagere klasse tot de rijken, er is een basis “formule” voor hoe Renaissance Era bewoners zich kleden. Met deze formule kunnen we gemakkelijk een ensemble samenstellen dat geschikt is voor Ren Faire, uniek, en comfortabel (het belangrijkste).

Let op: dit is een enorme generalisatie van de rijke mode die aanwezig was tijdens het Renaissance tijdperk. Voordat u beslist over uw eigen kostuum, doe dan uw onderzoek naar de specifieke items die u zou willen verwerken in uw look. Afhankelijk van de sociale status die je wilt uitbeelden (lagere, midden- of hogere klasse), kan het nodig zijn bepaalde elementen toe te voegen of weg te laten. Wat ik u voorleg is bedoeld om u op weg te helpen om te bepalen wat u zou kunnen dragen, en hoe u het zou kunnen dragen. Je hoeft zeker niet alle genoemde lagen te dragen, maar ik geef het alleen maar ter referentie.

Voor vrouwen

Chemise/smock + petticoat (of farthingale) + kirtle + bodice + overskirt + hoed

Aternatief zou je ook deze formule kunnen volgen:

Smok + petticoat (of farthingale) + rok + japon + hoed

Het grote verschil tussen deze twee configuraties is de keuze om een apart lijfje en overrok te dragen, of een japon (waarin het lijfje en de rok aan elkaar vastzitten). Van wat ik gezien heb, zijn japonnen wat weelderiger, terwijl lijfjes en rokken voor wat meer variatie zorgen.

Je hebt ook de optie om een bumroll te dragen samen met de farthingale voor extra effect, of alleen zonder.

Voor mannen

Hemd/smok + lange slang + broek* + wambuis** + hoed

*De broekenmode van die tijd omvatte de volgende opties: je kon gewoon je lange slang en wambuis dragen, of je kon een broekspijp, een rijbroek of een kniebroek dragen.

**Doublets kunnen alleen worden gedragen of samen met een jerkin. Het verschil tussen deze twee kledingstukken ligt in de mouwen: veel doublets hebben mouwen, terwijl jerkins meestal mouwloos zijn. Bovendien is de eikel meestal van leer gemaakt, terwijl de wambuis van stof is.

Ook het vermelden waard: veel van de herenmode uit die tijd omvatte het gebruik van codpieces.

Renaissance-accessoires

Terwijl sommige van deze accessoires vrij eenvoudig te raden lijken, zult u misschien verbaasd zijn over wat u kunt pakken als accessoires bij uw ensemble!

Hoeden: zeer belangrijk in deze periode.

Riemen: zeer praktisch, en kunnen een combinatie van rok en lijfje of wambuis en lange broek iets extra’s geven.

Capes: capes en mantels zoals de Spaanse Surcoats en de Hollandse Mantels waren beide in die tijd in de mode.

Tassen, portemonnees, strooien manden en buidels: om al uw waardevolle spullen in te bewaren.

Coif: een soort muts, maar dan dichter op het hoofd. Kan door mannen en vrouwen worden gedragen.

Sieraden: goud- of zilverkleurig, parels, juwelen, en kralen. Geweldig als je je verkleed als royalty!

Gauntlets en bracers: perfect als je een boogschutter of zwaardvechter uitbeeldt!

Vlag en peddelwaaiers: Voor als je cool wilt zijn.

Partlet: wordt voor bescheidenheid en versiering gedragen door vrouwen. Kan zwaar versierd zijn, geborduurd, en komen in verschillende kleuren (zie hieronder voor aanvaardbare kleuren).

Handschoenen: geweldig voor zwaardvechters, of om te combineren met meer ruige ensembles.

Ruffs: een van de meest herkenbare accessoires, en gedragen door zowel mannen als vrouwen.

Schoenen & Schoeisel

De stijlen, kleuren en decoratieve kwaliteiten van schoenen varieerden voor zowel mannen als vrouwen, maar ze hadden allemaal dezelfde kwaliteit in elk ontwerp: ronde tenen.

Voor vrouwen

Vlakke schoenen of schoenen in Mary Jane-stijl met een lage hak. Ze kunnen ook een soortgelijke vorm hebben als een moderne platte, maar met een vetersluiting om de enkel.

Deze schoenen kunnen effen zijn of versieringen bevatten zoals stempelen, schuine streepjes & pof, of uitgesneden details.

Voor mannen

Vlakke slip-ons of laarzen. Laarzen kunnen tot op enkellengte of tot boven de knie worden gedragen.

Hoeden &Hoofddeksels

Hoeden en hoofdbedekkingen van welke soort dan ook waren een belangrijk onderdeel van ieders garderobe in deze tijd, dus het is de moeite waard om eens te kijken welke hoed het beste bij uw kostuum past. Hoewel de stijlen varieerden, zijn hier enkele veel voorkomende:

Snood: Netvormig hoofddeksel dat het haar achterover, netjes en opgeruimd hield. Hoofdzakelijk gedragen door vrouwen.

Coif/biggins: Volledige hoofdbedekking die onder de kin of aan de achterkant van het hoofd kon worden vastgeknoopt en die een groot deel van het haar verhulde. Kon zowel door mannen als vrouwen worden gedragen.

Vlakke muts: Een kruising tussen een bonnet en baret met een kleine, slappe rand. Meestal in zwaardere stoffen zoals wol, vilt of zelfs fluweel. Kan zowel door mannen als vrouwen worden gedragen.

Muffin pet: Lijkt op een koksmuts, maar meestal naar één kant van het hoofd gedraaid.

Hoge hoeden: Hoeden die lijken op kleinere hoge hoeden, maar dan iets taps toelopend, en versierd met veren. Verschillende stijlen konden worden gedragen door zowel mannen als vrouwen.

Struikenhoeden: Voornamelijk gedragen door personen uit de lagere klasse, deze waren handig tijdens het werk buitenshuis.

Note: het type hoed dat je draagt geeft je sociale status aan. Hoewel er veel kruisbestuivingen zijn tussen de stijlen voor elke klasse, worden sommige vaker gedragen door de een dan door de ander.

Waar ze van gemaakt zijn: Aanvaardbare materialen en versieringen

Ben je niet zeker van welke materialen het beste zijn? Geen probleem! Dat is gemakkelijk uit te vinden, vooral als je de functie van het kledingstuk in aanmerking neemt:

hemden, chemises en smocks: meestal gemaakt van katoen of linnen (je kunt ook mousseline gebruiken). Deze kledingstukken werden dagelijks gedragen, dus ze moesten gemakkelijk schoon te maken zijn.

Bovenkleding: wol (overwegend gebruikt, zelfs in de zomer), katoen, zijde. Afhankelijk van hoe duur het materiaal is, kon je een weg vinden met het gebruik van andere materialen zoals satijn, satijn, dupioni, en huiselijke brokaten. Deze artikelen werden lang niet zo vaak gewassen, dus kan een mooier materiaal worden gebruikt.

Schoenen, riemen, veters, hoeden enz: leer. Dit kan uiteraard worden vervangen door veganistische leren opties. Deze stukken moeten duurzaam zijn, daarom zijn ze van leer gemaakt.

Acceptable Colors

Hoewel je een heel kleurenpalet hebt om uit te kiezen bij het maken van je kostuum, zijn er enkele bepalingen over welke kleuren zijn toegestaan, afhankelijk van factoren zoals:

• de Faire die u bezoekt
• de sociale status die u uitbeeldt
• wat redelijkerwijs beschikbaar was in die periode

In alle sociale klassen zijn natuurlijke kleuren zoals ivoor/off-white, bruin, grijs, blauw en groen algemeen geaccepteerd. Sinaasappels en rood werden ook geaccepteerd, en zwart was ook goed, maar niet om overwegend te gebruiken, tenzij je een puritein bent.

aars was gereserveerd voor royalty’s, zoals de koningin. Goud en zilver is ook te zien bij de Upper en Middle Class, maar meer bij de Upper Class.

Onacceptabele kleuren zijn: neon/fluorescerende kleuren, fel roze, en fuchsia.

Hoe te kleden voor de Ren Faire: The Bare Bones Approach

Dus je wilt je wel verkleden, maar je wilt niet per se all out gaan. Helemaal cool! Draag waar je je prettig in voelt! Dit deel is bedoeld om je een idee te geven van hoe je een renaissancekostuum (non-fantasy) opbouwt met 3 eenvoudige stukken, schoenen en andere accessoires niet meegerekend.

Voor vrouwen

Rok (zoals een pofhemd) + rok + lijfje / vest

Als alternatief zou u ook kunnen dragen:

Rok/hemd + rok

Voor mannen

Rok (pofhemd) + broek + kousen

U kunt ook een vest toevoegen als dat gewenst is.

Ter afsluiting, na dit alles…

Veel van de principes en richtlijnen die hierboven zijn opgesomd kunnen worden gebruikt of gemanipuleerd voor elk karakter of personage dat je wilt uitbeelden – of het nu historisch accuraat is of fantasie – ik wil één punt duidelijk maken: draag datgene waar je je prettig en zelfverzekerd bij voelt. Denk aan het klimaat waarin je rondloopt, wat je je kunt veroorloven, wat je kunt maken/repareren, en wat je al in huis hebt. Het gaat uiteindelijk allemaal om de lol van het aankleden, dus zorg ervoor dat je plezier hebt in wat je doet!

Laat me weten wat je van deze SUPER lijvige gids vond! Vond je het nuttig? Wat had ik kunnen toevoegen? Laten we eens nerd out in de commentaren hieronder! En laat het me weten als je naar je lokale Renaissance Faire gaat!

Als je er bij bent, check dan zeker mijn Ren Faire Survival Guide! Of als je meer wilt weten over het maken van kostuums of cosplay, kijk dan eens naar mijn posts over betaalbare make-up voor cosplay, budgetteringstips, of het maken van accessoires zoals deze edelstenen gemaakt van hete lijm.

Bronnen & Referenties

Kostuums voor de lagere en middenklasse: Elizabethan England 1570-1580 door Claudia Laughter en Rydell Downward (pdf, gelinkt)

“Renaissance Costumes: A Basic Guide” door The Tudor Shoppe

Kostuumgids door Bristol Renaissance Faire (zeer gedetailleerd, zelfs tot en met handige naaitips)

Bronnen & Inspiratie

Angela Clayton’s blog

Make Renaissance Clothing (blog dat wordt gerund door een renaissancekostuummaker)

Renaissanceschoenenwinkel genaamd By the Sword (geweldig voor inspiratie, en om te weten wat je moet dragen voor zowel mannen als vrouwen)

Het leven is bedoeld om nerdachtig te leven, dus waar wacht je nog op?

Note: afbeeldingen die niet van mij zijn, zijn uitsluitend gebruikt voor educatieve doeleinden.