5. Geef jezelf deadlines
Deadlines klinken misschien eng, maar ze kunnen eigenlijk een waardevolle stimulans zijn om aan de slag te gaan en je creatieve impulsen te activeren. Zorg dat je iets hebt om je lange dag van denken en dagdromen mee af te sluiten. Dit dwingt je om inspiratie te vinden in je directe omgeving en geeft je het gevoel dat je iets bereikt hebt. Burrill gebruikt deze techniek om zichzelf te motiveren: “als er een deadline nadert, concentreert dat mijn geest en raak ik erg gefocust om alles op tijd af te krijgen.”
6. Vergeet wat je in het verleden hebt gedaan
Je hebt in het verleden misschien al geweldig werk gemaakt, en daar mag je trots op zijn, maar het is belangrijk om vooruit te kijken en te blijven innoveren. Blijven hangen in oude ideeën kan je gevangen houden in een repetitieve lus. Burrill is van mening dat “je echt een proces van creatieve vernieuwing moet hebben, zodat je niet eindeloos hetzelfde beeld opnieuw aan het maken bent… dat is een valkuil waar illustratoren in kunnen vallen.” Probeer jezelf niet te beperken tot je meest voorkomende thema, of zelfs je gekozen medium – waag je eraan en wees veelzijdiger.
7. Zeg meer ‘ja’ dan ‘nee’
Nadat Burrill de kunstacademie verliet, werd dit Burrills mantra – en dat is het nog steeds. “Soms komen kansen voorbij vermomd als iets anders, je moet leren verder te kijken dan het voor de hand liggende”, zegt hij. Een positieve instelling en openheid voor nieuwe projecten kunnen je naar je volgende creatieve project leiden.
8. Bouw je creatieve netwerk op
In afzondering werken kan zowel moeilijk als saai zijn. Burrill waardeert zijn creatieve netwerk enorm als een bron van inspiratie. Zijn collega-kunstenaars leren hem nieuwe stijlen en pushen hem om risico’s te nemen. “Het opbouwen van je creatieve netwerk begint bij je tijdgenoten, je medebeoefenaars van de toekomst. Deze mensen zullen de kern vormen van je creatieve gemeenschap, van waaruit zich een rijk ecosysteem van creativiteit zal ontwikkelen.”
9. Onthoud dat conformiteit de vijand is van creativiteit
Zo belangrijk als het is om op de hoogte te zijn van wat er om je heen gebeurt, zo essentieel is het ook om je individualiteit als schepper te behouden. Burrill werkt hard aan deze delicate balans, altijd in het achterhoofd houdend dat “zodra je begint te doen wat je gezegd wordt en de regels gaat volgen, je stopt met echt creatief te zijn.” Hij weet dat “onconventionele mensen ingenieus en inventief zijn”, en streeft er altijd naar om de “buitenbeentje” in de menigte te zijn.
10. Optimisme, energie en enthousiasme maken alles mogelijk
Een van Burrill’s best verkochte posters luidt: “Optimisme is niet altijd dom”. De impact van een positieve benadering van een project wordt zwaar onderschat. Als er passie en optimisme in de kern van een project zit, zal het zeker slagen. Als je de energie hebt om het nu te maken, en het nieuw te maken, ben je al op weg om creatiever te zijn.