Er zijn een aantal basisregels voor compositie bij fotografie die je helpen visueel aantrekkelijke beelden te maken. De regels voor compositie zijn zo’n set regels. Deze zijn gebaseerd op algemene ontwerpprincipes die een visueel aantrekkelijk beeld opleveren. Wanneer je op het niveau komt waarop ze intuïtief voor je zijn, kun je ze vervolgens bewust overtreden in de juiste omstandigheden en met een goede reden. Doelbewust gecomponeerde foto’s zijn de sterkste foto’s. Je doel, als fotograaf, is om mooie, tot nadenken stemmende beelden te maken die de kijker niet afleiden met elementen die zich niet goed lenen voor het uiteindelijke beeld.
-
TONE CURVES IN LIGHTROOM ONLINE KLAS
- Klas Begint Over
Een andere reeks “regels” die helpt om een mooie landschaps- of natuurfoto te maken, omvat aspecten die meer technisch zijn, zoals inzicht in de scherptediepte, ISO, sluitertijd en scherpte.
Om de regels te kunnen breken, moet je dus begrijpen waarom ze belangrijk zijn voor fotografie. Er zijn veel elementen/regels, maar ik bespreek in dit artikel alleen mijn top drie.
Regel #1: Regel van Derden
De Regel van Derden (Gouden Regel) is een van de bekendste en meest gevolgde regels in de fotografie. Als je het goed doet, is je foto in balans en voelt het goed aan. De Regel van Derden houdt in dat je je beeld verdeelt door middel van twee horizontale en twee verticale lijnen. De belangrijke elementen in je scène worden langs die lijnen geplaatst of op de punten waar ze elkaar kruisen.
Landschapsfotografie compositie met de Regel van Derden door Christine Hauber
De landschapsfoto hierboven sluit nauw aan bij de Regel van Derden voor fotografie compositie. Het hoofdonderwerp en het nevenonderwerp vallen beide op de lijn en liggen dicht bij de snijpunten.
De regel van derden doorbreken
Een van de gemakkelijkste manieren om de regel van derden te doorbreken is door je hoofdonderwerp in het midden van de foto te plaatsen. Dit geeft meer nadruk en focus op het hoofdonderwerp. Het creëert ook symmetrie binnen de foto.
De Regel van Derden is te zien in deze zwart-wit landschapsfoto hieronder. Je belangrijkste onderwerpen moeten op deze lijnen vallen of daar waar ze elkaar kruisen. Maar in deze landschapsfoto breek ik de regel van derden door het onderwerp in het midden te plaatsen. Het werkt omdat ik het kader vul met takken die het oog van de kijker naar het hoofdonderwerp leiden.
Landschapsfotografie compositie die de regel van derden breekt door Christine Hauber
Zoals je kunt zien, is de boom in de landschapsfoto hieronder gecentreerd en breekt daarmee de regel van derden. Deze foto werkt nog steeds omdat de horizonlijn op de regel van derden valt en het heldere gebied achter de boom de ogen van de kijker naar het hoofdonderwerp trekt.
Landschapsfotografie compositie met onderwerp geplaatst langs het horizontale midden.
Een andere manier om deze regel te breken is om je horizonlijn dichter bij de rand van het frame te plaatsen. Zolang je een doel hebt om deze regel te breken, zal het er zowel voor jou als voor de kijker goed uitzien en goed aanvoelen. Als je een prachtige voorgrond of lucht hebt die bijdraagt aan het verhaal van de foto, breek dan gerust met de regel door die gebieden te benadrukken.
Horizonachtige plaats dicht bij de onderkant van het kader en NIET volgens de regel van de derden
Mijn horizon ligt naar de onderrand toe. Dit werkt omdat er een interessante lucht is die schaal en drama laat zien.
Regel #2: Zorg dat je onderwerp scherp is
Dit is misschien geen strikte fotografieregel, maar wel iets waar elke landschapsfotograaf naar streeft. Voor het maken van mooie beelden is echter niet altijd scherpte nodig. Kunstfotografen zijn berucht om het gebruik van iets langere belichtingen of onscherpe onscherpe beelden. Scherpte is meer noodzakelijk bij landschapsfotografie, maar bij natuurfotografie, macrofotografie en creatieve fotografie is het de makkelijkste regel om te overtreden en toch een dynamische, interessante foto te maken.
Blurry artistieke landschapsfoto gemaakt door opzettelijke camerabeweging door Christine Hauber
In deze landschapsfoto hierboven heb ik de regel gebroken door een lange belichting te hebben waarbij ik de camera tijdens die belichting heb bewogen. Dit resulteert in een creatief beeld dat gewaardeerd wordt om zijn kleuren en abstractheid.
-
TONE CURVES IN LIGHTROOM ONLINE CLASS
- Class Starts In
Regel #3: Het kader vullen met je onderwerp
Het kader vullen elimineert onnodige afleiding en legt de nadruk op je onderwerp. Te veel achtergrond, voorgrond of andere objecten leidt de kijker weg van het belangrijkste deel van het beeld. Te veel ruimte kan daarentegen de impact van de foto verminderen als er geen reden is voor die extra ruimte. Het kan lijken alsof u niet de juiste lens voor de opname hebt meegenomen.
Bij het fotograferen moet u alleen datgene in uw foto’s opnemen wat u echt wilt door alle afleiding op de achtergrond weg te laten. Op die manier kan de kijker zich concentreren op wat belangrijk is. U kunt deze afleidingen op alternatieve manieren elimineren, zoals bijsnijden (in de camera of in de nabewerking), een zoomlens gebruiken om de achtergrond onscherp te maken, of dichter bij het onderwerp gaan staan of de hoek van uw onderwerp veranderen.
De regel overtreden
Een groot gebied met negatieve ruimte kan schadelijk zijn voor uw foto als het geen doel heeft. Dus als de negatieve ruimte een gevoel van plaats geeft of een stemming of emotie teweegbrengt bij het bekijken, dan is het prima om deze regel te overtreden.
-
Afbeelding #1: Landschapsfotografie compositie met grote negatieve ruimte om een gevoel van plaats te creëren door Christine Hauber.
-
Afbeelding #2: Fotografische compositie met grote negatieve ruimte om een sfeer te creëren in Geysir, IJsland
Door het kader niet te vullen met het hoofdonderwerp, ontstaat er een groot gebied van negatieve ruimte voor de afbeelding #1 hierboven. In dit geval creëert de negatieve ruimte ook een gevoel van plaats en tijd. In foto #2 is de negatieve ruimte er om een gevoel van sfeer te creëren onder een stormachtige hemel.
The Take Away
Het belangrijkste dat je uit dit artikel kunt halen is dat compositieregels belangrijk zijn om te kennen en dat je, door het belang ervan te begrijpen, prachtige foto’s kunt maken. Maar als je je in een situatie bevindt waarin je creatiever wilt zijn met het plaatsen van onderwerpen, negatieve ruimte, scherpte of horizonlijnen, probeer dan wat verschillende technieken en kijk of ze goed aanvoelen of er goed uitzien.
Je kunt ook een paar foto’s maken die de regels volgen en een paar die de regels overtreden, omdat je zelf de controle hebt over je creatieve expressie. Zorg er wel voor dat je een doel hebt waarom je de regels breekt.
Kijk eens naar de volgende tutorials op Visual Wilderness:
Over auteur Christine Hauber
De stroming die ten grondslag ligt aan het werk van Christine Hauber is het concept van sereniteit in een wereld van chaos. Met 25 jaar professionele fotografie-ervaring, blijft zij zich aangetrokken voelen tot de eenvoud van het minimale en stelt zij dan ook alles in het werk om een getrouwe visuele recorder te zijn van de wereld om haar heen. Ze wil dat haar beelden taferelen distilleren die gaan van het kortstondige tot het eeuwige, van het ondoorgrondelijke tot het symbolische. Als toegewijd kunstenares streeft zij er voortdurend naar om haar definitie van de pracht en het mysterieuze in het leven en de natuur te verkennen en uit te breiden. Haar beelden hebben een etherische en blijvende kwaliteit.
Christine’s werk is gepubliceerd in diverse boeken, tijdschriften en websites en is afgedrukt en hangt in huizen en kantoren wereldwijd. Ze geeft wereldwijd workshops privéfotografie en richt zich daarbij op de behoeften van elke unieke klant.