Reggae

Reggae is een muziekgenre dat aan het eind van de jaren zestig in Jamaica werd ontwikkeld en ook nu nog populair is. De term wordt soms in brede zin gebruikt om te verwijzen naar de meeste soorten Jamaicaanse muziek, waaronder ska, rocksteady en dub. De term wordt meer specifiek gebruikt om een bepaalde stijl aan te duiden die is ontstaan na de ontwikkeling van rocksteady. In die zin omvat reggae twee subgenres: roots reggae (de oorspronkelijke reggae) en dancehall reggae, die eind jaren zeventig is ontstaan.

Reggae is gebaseerd op een ritmestijl die wordt gekenmerkt door regelmatige hakken op de backbeat, bekend als de skank. De beat is over het algemeen langzamer dan die van reggae’s voorlopers, ska en rocksteady. Reggae wordt vaak geassocieerd met de Rastafari beweging, die veel prominente reggae muzikanten beïnvloedde in de jaren 1970 en 1980. De boodschappen in deze liedjes gaan meestal over geloof, liefde, een hogere macht en menselijke vrijheid. Het soort reggae dat dit soort boodschappen bevat is van grote invloed geweest op de mentaliteit van zijn luisteraars, en roept een vredelievende geest van geloof op.

Origins

Reggae’s oorsprong kan worden gevonden in traditionele Afrikaanse en Caribische muziek, evenals de Rhythm and Blues en Jazz van de Verenigde Staten. Ska en rocksteady, duidelijk verschillend van reggae, zijn voorlopers van de vorm. Er wordt gedacht dat het woord reggae voor het eerst werd gebruikt door de ska-band Toots and the Maytals, in de titel van hun hit Do the Reggay uit 1968. Andere theorieën zeggen dat de term afkomstig is van het woord streggae, een Jamaicaanse slang term voor prostituee, of dat het is ontstaan uit de term Regga, een Bantoe-sprekende stam uit het Tanganyika-meer.

Vóór de reggae-beweging

Door radio-uitzendingen en Amerikaanse importplaten werd Jamaica, toen nog een Britse kolonie, voor het eerst getroffen door het jazz-enthousiasme in de jaren ’40 van de vorige eeuw. Tegen de tijd dat het tijdperk van het jazzorkest begon te vervagen en rhythm and blues muziek de nieuwe favoriet werd, onderging Jamaica een grote transformatie van een plattelandseconomie naar een natie op zoek naar haar eigen stukje naoorlogse welvaart. Dit leidde ertoe dat een groot deel van de bevolking van het eiland naar de hoofdstad Kingston stroomde, waar danszalen, bekend als “sound systems”, muziekliefhebbers begonnen aan te trekken die op zoek waren naar de nieuwste geluiden van overzee.

De organisatoren van dansgelegenheden hadden geen andere keus dan buitenlandse platen te draaien, omdat het eiland zelf geen opnamefaciliteiten had. Pas in 1954 opende het eerste label, Federal, zijn deuren, en zelfs toen lag de nadruk nog uitsluitend op gelicentieerd Amerikaans materiaal. Rond deze tijd begon Rock and Roll aan zijn wereldheerschappij als de populairste vorm van muzikaal amusement, en het was de geboorte van dit genre dat uiteindelijk de Jamaicaanse muziek van eigen bodem deed ontstaan.

In 1958 richtte Edward Seaga, die later premier van Jamaica zou worden, West Indian Records Limited (WIRL) op, dat platen begon uit te brengen van plaatselijke artiesten. Het waren overduidelijke kopieën van Amerikaanse muziek, maar de stap was origineel genoeg om drie andere groepen te inspireren om datzelfde jaar hun eigen labels te beginnen. Zodra de perserij Caribbean Records was opgericht, had Jamaica officieel zijn eigen autonome platenindustrie gevormd. Het enige wat de scene nog restte was het vestigen van een eigen identiteit met betrekking tot een uniek, Jamaicaans geluid.

Omstreeks 1960 ontstond ska-muziek, ook bekend als “blue beat,” die het ritme van traditionele mentomuziek versmolt met R&B, toen lokale muzikanten moe werden van het imiteren van het Amerikaanse geluid. Hoewel velen aanspraak maken op de geboorte van ska, zijn critici het er over het algemeen over eens dat het producer Cecil Campbell was, beter bekend als Prince Buster, die met zijn label Wild Bells aan de wieg stond van deze vorm. Alle 13 nummers van het album waren hits, en voor het eerst in de moderne Jamaicaanse cultuur werd muziekgeschiedenis geschreven.

Toen Jamaica onafhankelijk werd, liep de nationale trots hoog op, en alles wat uniek Jamaicaans was werd omarmd. De muziek van eigen bodem paste dus perfect in de stemming van die tijd. Bovendien was de nieuwe ska, gemaakt door de arbeidersklasse, muziek van het volk, vooral uit de getto’s van Kingston. Enkele van de grootste sterren van ska uit die tijd waren Derrick Morgan, Jimmy Cliff, de Maytalls, en de Skatelites, die allemaal uit een bescheiden gezin kwamen.

Tijdens het begin van de jaren 60 genoot ska muziek van haar populariteit, toen een overvloed aan artiesten opkwam. Maar ondanks de pogingen om internationale aandacht te krijgen, maakte de scene nauwelijks een deuk buiten de grenzen van haar eigen geboorteland. De enige uitzondering was Groot-Brittannië, waar een grote Jamaicaanse bevolking welig tierde.

Tegen 1966 begon de belangstelling voor de ska-beat af te nemen, met artiesten die de vertrouwde basisritmes en arrangementen ontgroeiden die ze nu al een half decennium gebruikten. Het “rock steady” concept bracht het nieuwe geluid waarnaar ska artiesten op zoek waren geweest. Deze nieuwe vorm had een langzamer ritme, waardoor de bas in clusters werd gespeeld en de dansers gedwongen werden om te “rocken” in plaats van “wild te bewegen”. Rock steady muziek was onmiddellijk succesvol, deels omdat het nieuw was en ook omdat dansers, die niet zoveel energie hoefden te besteden, langer op de dansvloer konden blijven. The Techniques, Slim Smith, en Lloyd Parks waren enkele van de nieuwe sterren die in de rocksteady fase van de Jamaicaanse muziekcultuur werden geboren.

De komst van rock steady deed het kleine vlammetje dat ska overzee had gemaakt, ontbranden in een groeiend vuur. Dit was voor een groot deel te danken aan het Trojan platenlabel, dat veel Jamaicaanse producten in licentie gaf, en de Britse rock steady superster, Desmond Dekker. De heerschappij van de stijl was echter van korte duur, althans in Jamaica. Het liep van midden 1966 tot eind 1967 toen artiesten opnieuw begonnen te experimenteren met verschillende wijzigingen van de beat. Er wordt gezegd dat Derrick Morgan dit voor het eerst deed met een remix van een eerdere hit van hem, “Fat Man”, waarbij hij het orgel gebruikte om in een bepaalde stijl mee te kruipen met de ritmegitaar. Vermoedelijk creëerde de methode een krassend geluid dat klonk als “reggae, reggae, reggae.”

De geboorte van de reggae vorm

Of het nu Derrick Morgan was die het nieuwe geluid creëerde, of de Maytals met hun album “Do the Reggay,” uit 1968, of een van de andere populaire theorieën die er zijn, er was plaats voor velen in dit nieuwe genre omdat de populariteit snel groeide, en de reikwijdte van de voorgaande muzikale vormen van het eiland overtrof. De muziek zelf was sneller dan rock steady, maar strakker en complexer dan ska, met duidelijke schulden aan beide stijlen.

De oorspronkelijke jonge kanonnen van de stijl waren producers Lee (Scratch) Perry, Bunny Lee, en technicus Osborne (King Tubby) Ruddock. Opnieuw opende de komst van een nieuwe vorm de weg voor nieuwe, onbekende artiesten om naar buiten te treden en zichzelf te bewijzen. Perry was de eerste van de nieuwe lichting die het groot maakte als artiest met de hit “People Funny Boy”. Na dit succes richtte Perry in 1969 het label Upsetter Records op. Een van de meest prominente contracten van het label was met de ervaringsgroep The Wailers, bestaande uit vijf artiesten waaronder toekomstige supersterren Bunny Wailer, Bob Marley en Peter Tosh.

In het Verenigd Koninkrijk richtte Trogan zich op de zeer commerciële kant van reggae: muziek met een beat, een zachte melodie en strijkers erachter. Het geluid had veel succes in Groot-Brittannië met 23 top 30 hits tussen 1970 en 1975 van artiesten als John Holt, Bob and Marcia, Ken Boothe, Desmond Dekker, en Dave and Ansell Collins. De twee dochterlabels, Bunny Lee’s en Lee Perry’s, deden het ook goed in deze tijd.

In 1972 werd de eerste Jamaicaanse speelfilm, “The Harder They Come,” geregisseerd door Perry Henzell en met reggae-artiest Jimmy Cliff in de hoofdrol, uitgebracht. De film bracht reggae en Jamaica wereldwijd onder de aandacht, meer dan alles wat daarvoor was gekomen, zonder enige concessie aan de massamarkt. De film bevatte personages die spraken in patois, vrijwel onverstaanbaar voor niet-moedertaalsprekers, en vertelde het verhaal van de opkomst en ondergang van een “rude boy” in Kingston. De getto’s werden nauwkeurig geportretteerd en de soundtrack van de film bevatte echte reggae in tegenstelling tot pop-reggae, voornamelijk nummers geschreven door Jimmy Cliff.

Door het succes van de hitlijsten en de film had reggae nu wereldwijde erkenning. Wat het nodig had was één persoon die de ongelijksoortige elementen van songwriting, muzikantschap en imago samenbracht, om reggae zowel commercieel als kritisch volledig te vestigen.

In 1973 hadden Bob Marley en de Wailers hun zaakjes voor elkaar en waren nu getekend bij Chris Blackwells label, Island, dat ervaring had met Jamaicaanse artiesten maar ook een van de voornaamste Britse labels was op het gebied van blanke progressieve rock. De groep, die de laatste jaren in Europa had doorgebracht als voorprogramma van reggae superster Johnny Nash, keerde terug naar Jamaica om de nummers op te nemen die het “Catch a Fire” album zouden gaan vormen. De plaat werd een behoorlijke hit, kreeg veel pers, en de band ging op tournee door Europa en Amerika.

Getriggerd door de release van Catch a Fire en Eric Clapton’s cover van de groep’s hit, “I Shot the Sheriff,” beleefden de Wailers vanaf dat moment een gestage opmars naar internationaal sterrendom, geleid door de nu legendarische frontman van de groep, Bob Marley. In 1974 ging de groep uit elkaar en de drie belangrijkste leden gingen solo carrières aan. Marley trad op met een begeleidingsband (ook wel de Wailers genoemd) en een groep begeleidingszangeressen waar ook zijn vrouw deel van uitmaakte, genaamd de I Threes. Marley’s nieuwe groep bracht negen zeer succesvolle albums uit tussen 1975 en 1981, toen de muzikant op 36-jarige leeftijd overleed aan kanker.

Bob Marley wordt beschouwd als de belichaming van de reggae muziek om verschillende belangrijke redenen, namelijk dat hij unaniem wordt beschouwd als de beste songwriter en muzikant van het genre, die meer hits heeft geproduceerd dan elke andere reggae artiest tot nu toe. Hij was ook een toegewijde Rastafariaan, wat, hoewel het geen vereiste is voor de muzikale vorm, wel een goede weerspiegeling is van de cultuur van het eiland omdat het een religie is die uniek is voor hen, net zoals reggae een muzikale vorm is die uniek is voor hen. Marley’s songs, geïnspireerd door zijn geloof, zaten boordevol krachtige boodschappen die zijn luisteraars aanspoorden zich te verenigen als een wereldwijde familie en een wereld van liefde te vormen. Helaas wordt er gezegd dat Marley stierf terwijl hij betwijfelde of zijn fans zijn boodschap ooit echt hadden gehoord. Bob Marley is uitzonderlijk in die zin dat hij een manier vond om een mainstream publiek te vergaren, dat vandaag de dag nog steeds sterk is, zonder ooit zijn roots als een echte reggae artiest te hebben verraden, of zijn thuisland Jamaica als een inwoner en ambassadeur ervan. Grotendeels dankzij zijn succes, heeft reggae zich gecementeerd als een substantieel genre in de internationale muziekcultuur, en is misschien wel de top categorie van het wereldmuziek genre.

Nieuwere stijlen en spin-offs

In Jamaica, zijn nieuwere stijlen van reggae populair geworden; onder hen, dancehall en ragga (ook bekend als raggamuffin). De toaststijl die voor het eerst werd gebruikt door artiesten als U-Roy en Dillinger had een wereldwijde impact toen de Jamaicaanse DJ Kool Herc het gebruikte om een nieuw genre te pionieren dat bekend werd als hiphop en rap. In Jamaica is de term Dee Jay of DJ gelijk aan de rapper of MC in de Amerikaanse hip hop cultuur.

Mixtechnieken gebruikt in dub muziek (een instrumentaal subgenre van reggae) hebben hip hop en de muziekstijl bekend als drum and bass beïnvloed. Een andere nieuwe stijl is new reggae, populair gemaakt door de ska-band Sublime.

Het dancehall genre ontwikkelde zich rond 1980, met exponenten als Yellowman, Super Cat en Shabba Ranks. De stijl wordt gekenmerkt door een deejay die zingt en rapt of toast over rauwe en snelle ritmes. Ragga (ook bekend als raggamuffin), is een subgenre van dancehall, waarbij de instrumentatie voornamelijk bestaat uit elektronische muziek en sampling. Reggaeton is een vorm van dansmuziek die voor het eerst populair werd bij Latinojongeren in het begin van de jaren 1990. Het mengt reggae en dancehall met Latijns-Amerikaanse genres zoals bomba en plena, alsook met hiphop. Reggae rock is een fusion genre dat elementen van reggae en rock muziek combineert. De bands Sublime en 311 staan bekend om deze reggae rock fusion, net als zanger Matisyahu, een chassidische jood, die het vermengt met traditionele joodse muziek. Het tijdschrift Billboard riep hem uit tot “Top Reggae Artist” van 2006.

De elementen van reggae

Reggae wordt altijd gespeeld in 4/4-tijd of swingtijd omdat het symmetrische ritmepatroon zich niet leent voor andere maatsoorten zoals 3/4-tijd. Harmonisch is de muziek vaak zeer eenvoudig, en soms bestaat een heel nummer uit niet meer dan één of twee akkoorden. Het Bob Marley and the Wailers lied “Exodus” bestaat bijna geheel uit A mineur akkoorden. Deze eenvoudige repetitieve akkoordenstructuren dragen bij aan het hypnotiserende effect dat reggae soms heeft. Marley schreef echter ook complexere akkoordenstructuren, en ook de band Steel Pulse heeft vaak zeer complexe akkoordenstructuren gebruikt.

Drums

Een standaard drumstel wordt over het algemeen gebruikt, maar de snaredrum wordt vaak heel hoog gestemd om het een timbale-achtig geluid te geven. Sommige reggae-drummers gebruiken een aparte extra timbale of hooggestemde snare om dit geluid te krijgen. Rim shots op de snare worden vaak gebruikt, en toms worden vaak opgenomen in de drumbeat zelf.

Reggae drumbeats vallen in drie hoofdcategorieën: One Drop, Rockers en Steppers. In de one drop ligt de nadruk volledig op de derde tel van de maat, terwijl de eerste tel van de maat helemaal leeg is. Deze lege eerste tel is zeer ongebruikelijk in populaire muziek en is een van de bepalende kenmerken van reggae. Ook de bas laat deze maat vaak leeg. In feite, zelfs in reggae drumbeats waar de eerste tel wordt gespeeld zoals de rockers beat, zal de bas nog vaak lege ruimte laten op tel één. Misschien wel de bekendste exponent van deze stijl van drummen was Carlton Barrett van The Wailers, die wordt gecrediteerd voor het uitvinden ervan.

In het Bob Marley and the Wailers nummer, one drop, genoemd naar de drumbeat, hoor je veel van deze elementen, waaronder de hi-tuned snare, rim shots en de lege eerste tel. De bas mist ook die eerste beat op elke andere maat in dit nummer. Carlton Barrett gebruikte ook vaak een ongebruikelijk triplet cross-rhythm op de hi-hat en dit is te horen op veel opnamen van Bob Marley and the Wailers – en voorbeeld zou zijn “Running Away” op het Kaya album.

De nadruk op beat drie (meestal gespeeld op de snare of als een rim shot) zit in alle reggae drumbeats maar in de rockers beat ligt de nadruk ook op beat één (meestal gespeeld op de bass drum). Een klassiek voorbeeld zou zijn op “Night Nurse” van Gregory Isaacs. De drums werden bespeeld door Lincoln Scott van de Roots Radics band. De beat is echter niet altijd rechtlijnig en er worden vaak verschillende syncopen gebruikt om de muziek interessanter te maken. Een voorbeeld hiervan is de Black Uhuru track “Sponji Reggae” waarin de drums worden bespeeld door Sly Dunbar.

In Steppers speelt de basdrum vier stevige beats op de maat waardoor de beat een indringende drive krijgt. Een klassiek voorbeeld is “Exodus” van Bob Marley and the Wailers, gespeeld door Carlton Barrett. Ook hier hoor je zijn ongebruikelijke triool cross-rhythm op de hi-hat. De steppers beat werd ook vaak gebruikt (in een veel hoger tempo) door sommige ska bands van de late jaren 1970 en de vroege jaren 1980. Voorbeelden zijn “Stand Down Margaret” van The Beat en “Too Much Too Young” van The Specials.

Een ander ongebruikelijk kenmerk van reggaedrummen is dat de drum fills vaak niet eindigen met een climax cimbaal in tegenstelling tot in rock en pop.

Bas

In reggae speelt de basgitaar een zeer belangrijke rol en is vaak het bepalende kenmerk van een nummer. De drum- en baslijn van een reggaetrack wordt vaak de “riddim” genoemd; deze term kan ook andere ritme-instrumenten omvatten, maar het is meestal de baslijn die het meeste doet om de ene riddim te onderscheiden van de andere. Een illustratie van het belang van de riddim in reggae is het feit dat in Jamaica, verschillende reggae zangers allemaal een ander nummer konden uitbrengen gezongen over dezelfde riddim.

De centrale rol van de bas in reggae kan ook worden gehoord in dub die in feite alleen de drum en bas lijn is met de andere instrumenten, met inbegrip van de zang, gereduceerd tot een perifere rol, knippen of faden in en uit met grote echo’s aan hen gehecht. In de meeste andere westerse populaire muziek leidt de intro je naar de zang die de hoofdmoot van het nummer vormt. In dub zijn de rollen meestal omgedraaid en leidt de intro je naar de drum en baslijn.

Het eigenlijke basgeluid in reggae is dik en zwaar en EQ’d zodat de hogere frequenties worden verwijderd en de lagere frequenties worden benadrukt. De baslijn is vaak een riff van twee maten die zich concentreert rond de dikste en zwaarste noot – de andere noten dienen vaak alleen om je naar de dikste noot te leiden. Een klassiek voorbeeld hiervan is “Sun is Shining” van Bob Marley and the Wailers. De bas werd bespeeld door Aston Barrett, broer van drummer Carlton Barrett en een van de meesters van het reggae-basspel.

Ritmegitaar

De ritmegitaar speelt meestal de akkoorden op de off-beat (tel twee en vier van een 4/4-ritme) met een zeer gedempt, kort en krasachtig hakgeluid. Het dient bijna als een percussie-instrument. Soms wordt een dubbele chop gebruikt, waarbij de gitaar nog steeds de tweede en vierde tel speelt, maar ook de volgende achtste tel op de opgaande slag. Een typisch voorbeeld is te horen in de intro van “Stir it Up” van The Wailers.

Piano

De piano speelt meestal ook akkoorden op de off-beats in een staccato stijl die body en warmte toevoegt aan de ritmegitaar, hoewel beide instrumenten hier en daar extra beats, loopjes en riffs kunnen spelen om interesse en samenspel toe te voegen.

Organ

De reggae-organ shuffle is uniek voor reggae. Typisch een Hammond orgel-achtig geluid wordt gebruikt om de akkoorden te spelen met een choppy feel. Beats één en drie worden niet gespeeld – als je je een telling voorstelt van “1 en 2 en 3 en 4 en”, speelt het orgel “_ en 2 en _ en 4 en”. De linkerhand speelt de “ennen” en de rechterhand speelt de getallen, zodat je “_LRL_LRL” krijgt. Dit is een ander voorbeeld van de lege ruimte op een primaire beat één in reggae. De partij zit vaak vrij laag in de mix en is meer voelbaar dan hoorbaar, maar een goed voorbeeld is “Natural Mystic” van Bob Marley and the Wailers. De orgelpartij komt 42 seconden in het nummer met de zin “This could be the first trumpet.” Een ander voorbeeld waar het duidelijk te horen is, is “Is This Love” van dezelfde band. Het orgel speelt vaak ook melodische loopjes en extra beats.

Lead gitaar

De leadgitaar voegt vaak een melodische solo in rock- of bluesstijl toe aan een nummer, maar meestal speelt hij dezelfde partij als de baslijn, een octaaf hoger met een zeer gedempt en pietluttig geluid. Dit helpt om wat definitie toe te voegen aan de baslijn, die meestal verstoken is van hoge frequenties, en om de zo belangrijke basmelodie te benadrukken. Soms speelt de gitaar, in plaats van de bas te volgen, een tegenmelodie.

Hoorns

Hoornsecties worden vaak gebruikt in reggae om intro’s en tegenmelodieën te spelen. Een driestemmige blazerssectie met sax, trompet en trombone zou typisch zijn.

Andere percussie

Er wordt een breed scala aan percussie-instrumenten gebruikt. Bongo’s zijn misschien wel de belangrijkste en spelen vaak vrije, geïmproviseerde patronen dwars door het nummer heen met zwaar gebruik van Afrikaans-achtige cross-ritmes. Andere percussie-instrumenten zoals koebellen, claves en shakers hebben een meer gedefinieerde rol en spelen een vast patroon door het nummer heen.

Vocalen

De bepalende kenmerken van reggae komen eerder van de muziek dan van de zangmelodie die erbij gezongen wordt en bijna elk nummer kan in een reggaestijl worden uitgevoerd. Vocale harmonie partijen worden vaak gebruikt, hetzij door de melodie als met vocale harmonie bands als The Mighty Diamonds of als contrapunt aan de belangrijkste vocale zoals kan worden gehoord met Bob Marley en de Wailers achtergrond zangers, de I-Threes. De Britse reggaeband “Steel Pulse” gebruikte bijzonder complexe achtergrondzang.

Een zangstijl die typisch is voor reggae is “toasting”. Dit begon toen DJ’s mee improviseerden op dub tracks en het wordt beschouwd als de voorloper van rap. Het verschilt van rap vooral in het feit dat het melodische inhoud heeft, terwijl rap meer een gesproken vorm is en over het algemeen geen melodische inhoud heeft.

Roots reggae

Roots reggae is de naam die gegeven is aan expliciet door Rastafari geïnspireerde reggae: een spirituele muzieksoort waarvan de teksten voornamelijk een lofzang op Jah (God) zijn. Terugkerende lyrische thema’s zijn armoede en verzet tegen onderdrukking door de overheid. Het creatieve hoogtepunt van de roots reggae kan zijn geweest in de late jaren 1970, met zangers als Burning Spear, Johnny Clarke, Horace Andy, Barrington Levy, en Linval Thompson teaming met studio-producers, waaronder Lee ‘Scratch’ Perry, King Tubby, en Coxsone Dodd.

De waarde en het belang van reggae muziek

Reggae’s impact op de cultuur van Jamaica, de wereld cultuur, en de internationale muziek scene, kan worden gezien als zowel positief als twijfelachtig. Het lijdt geen twijfel dat de vroege reggaemuziek, evenals zijn voorgangers ska en rocksteady, een fenomenale bijdrage hebben geleverd aan de vorming van een unieke Jamaicaanse identiteit die aantrekkelijk genoeg was om de aandacht van de wereld te trekken. Die aandacht hielp de arme natie om economisch vooruit te gaan, rechtstreeks door de groei van haar platenindustrie en onrechtstreeks door een toename van het toerisme, en om bij haar inwoners een nationale trots te wekken. In veel opzichten heeft reggae muziek in de begindagen een positieve invloed gehad op fans over de hele wereld, omdat veel van haar boodschappen pleitten voor pacifisme, wereldvrede en het concept van een wereldwijde familie. Er werden echter ook gemengde signalen gegenereerd door populaire reggae-artiesten, waaronder het spirituele gebruik van marihuana, dat vaak werd vervaagd met recreatief gebruik van de stof. Dit droeg er sterk toe bij dat de wereld marihuana ging gebruiken, omdat het de toch al populaire drug nog aantrekkelijker maakte, aangezien reggae-artiesten door overzeese fans vaak werden gezien als exotisch, creatief en cool. De impact van reggaemuziek op de wereldcultuur is vandaag minder intens dan het was in de beginjaren. De rol van reggaemuziek in de economie van Jamaica blijft echter aanzienlijk.

Notes

• Baek, Henrik & Hans Hedegard. Dancehall Explosion, Reggae Music Into the Next Millennium. Denemarken: Samler Borsen Publishing, 1999 ISBN 8798168436
• Barrow, Steve & Peter Dalton. De Rough Guide to Reggae. Rough Guides 2004 voor de 3e editie ISBN 1843533294
• Bradley, Lloyd. When Reggae Was King. Penguin Books Ltd, UK 2001 ISBN 0140237631
• Davis, Stephen & Peter Simon. Reggae Bloedlijnen: Op zoek naar de muziek en cultuur van Jamaica. New York: Da Capo Press 1979. ISBN 0306804964
• Hurford, Ray (red.) More Axe. Erikoispaino Oy 1987. ISBN 9519984143
• Jahn, Brian & Tom Weber. Reggae-eiland: Jamaicaanse muziek in het digitale tijdperk. New York: Da Capo Press 1998. ISBN 0306808536
• Katz, David People Funny Boy: The Genius of Lee Scratch Perry. Payback Press, UK 2000 ISBN 0862418542
• Katz, David. Solid Foundation – Een orale geschiedenis van de reggae. UK: Bloomsbury, 2003 ISBN 1582341435
• de Koningh, Michael & Cane-Honeysett, Laurence. Young Gifted and Black – Het verhaal van Trojan Records. UK: Sanctuary Publishing, 2003. ISBN 1860744648
• de Koeningh, Michael & Marc Griffiths. Tighten Up – The History of Reggae in the UK. UK: Sanctuary Publishing, UK 2004 1860745598
• Larkin, Colin (red.) The Virgin Encyclopedia of Reggae. Virgin 1998. ISBN 0753502429
• Lesser, Beth. King Jammy’s. ECW Press 2002 ISBN 1550225251
• Manuel, Peter, met Kenneth Bilby en Michael Largey. Caribische stromingen: Caribische muziek van Rumba tot Reggae, 2e editie. Temple University Press, 2006. ISBN 1592134637
• Morrow, Chris. Stir It Up: Reggae Cover Art. Thames & Hudson 1999. ISBN 0500281548
• O’Brien, Kevin & Wayne Chen. Reggae Routes: Het verhaal van de Jamaicaanse muziek. Ian Randle Publishers, 1998 ISBN 9768100672
• Potash, Chris (red.) Reggae, Rasta, Revolution: Jamaicaanse muziek van Ska tot Dub. Schirmer Books 1997. ISBN 0825672120
• Stolzoff, Norman C. Wake The Town And Tell The People. Duke University Press, USA 2000 ISBN 0822325144