Door de ruime beschikbaarheid van visuele tools, zowel online als offline, is het heel eenvoudig geworden om zelfgemaakte grafische ontwerpen te maken. Vandaag de dag gebruiken meer en meer freelancers en niet-professionele ontwerpers visuele hulpmiddelen om een carrière in grafisch ontwerp te beginnen. Als je op zoek bent naar een beter begrip van ontwerp en de creatie ervan, lees dan verder.
Deze blogpost gaat niet alleen in op de details van de basiselementen van ontwerp, maar gaat ook verder door de principes uit te leggen van hoe elementen moeten worden samengevoegd om een onderhoudend en amusant visueel project te creëren voor jezelf en je klant.
De elementen van ontwerp
Een mooi ontwerp is geen product van grote verbeelding of een resultaat van een idee. Het is eerder een product van zorgvuldig uitgezette ontwerpelementen die zijn gekozen om een visuele weergave van het idee en de verbeelding te creëren.
Design gaat niet over plaatjes die bij elkaar worden geplaatst en gerangschikt op een manier die een verhaal creëert. Bij vormgeving gaat het erom harmonie te scheppen tussen de elementen en ze te laten samenkomen in een eindproduct dat ondubbelzinnig uitmunt.
De elementen van vormgeving verwijzen naar een reeks specifieke richtlijnen voor grafisch ontwerpers of kunstenaars. Ontwerpelementen vormen de basiseenheid van een schilderij, ontwerp, tekening, of elk ander visueel stuk dat tot stand komt.
Deze elementen zijn van vitaal belang voor elk visueel project.
LIJN
Het meest elementaire ontwerpelement is de lijn. Bij een eenvoudige tekening wordt een lijn beschouwd als niet meer dan een pennenstreek, maar op het gebied of in de studie van design verbindt een lijn twee willekeurige punten. Lijnen worden effectief gebruikt bij het scheiden of creëren van ruimte tussen andere elementen of om een centrale focus te bieden.
De richting, het gewicht en het karakter van de lijn kunnen verschillende gemoedstoestanden overbrengen en verschillende reacties oproepen.
COLOR
Kleur beïnvloedt de stemming van het visuele ontwerp. Kleur staat voor verschillende emoties en vertegenwoordigt verschillende persoonlijkheden. Het gebruik van de kleur rood, bijvoorbeeld, kan woede, liefde, en passie of sterke wil oproepen. Aan de andere kant, de kleur blauw, creëert een gevoel van vrede, sereniteit, en veiligheid.
Kleur draagt effectief bij aan de eenheid van een serie flyers en legt de nadruk op de pertinente informatie die door de andere visuele elementen wordt overgebracht.
Kleur kan op elk moment op zichzelf staan. Het kan dienen als achtergrond of een ondersteunend element zijn voor andere elementen. Het kan de impact van vormen, lijnen en lettertypen op de textuur versterken. Het gebruik van individuele kleuren is eenvoudig, maar het combineren van een kleur met een andere vereist een dieper begrip van de psychologische implicatie ervan in visueel ontwerp.
SHAPE
Een vorm wordt gevormd wanneer een lijn een gebied omsluit. Hij wordt altijd gedefinieerd door grenzen en vaker gebruikt om een bepaald deel van een pagina te benadrukken.
In ontwerp kunnen vormen worden gemaakt wanneer u alle andere elementen combineert of ze kunnen worden gecombineerd om pictogrammen of symbolen voor uw ontwerpproject te maken.
Gebruik vormen om uw elementen interessanter te maken. Hoekige vormen duiden op mannelijkheid, terwijl fluweelachtige en bochtige vormen zoals cirkels op vrouwelijkheid duiden. Vierkante vormen, elementen, of ontworpen items communiceren veiligheid, betrouwbaarheid, en stabiliteit. Cirkels daarentegen zijn een lust voor het oog: Ze zijn organisch, compleet, onverwoestbaar, en communiceren bijna altijd eenheid.
TEXTUUR
Textuur is de waargenomen oppervlaktekwaliteit van een kunstwerk. Textuur is moeilijk te herkennen in de visuele toepassingen van vandaag, maar voor grafisch ontwerpers is textuur een leuk en creatief ontwerpelement waarmee geëxperimenteerd kan worden om realisme toe te voegen aan elk projectontwerp. Het maakt elk visueel ontwerp uniek en kan de visuele waarde van elk gegeven element verhogen.
Textuur kan worden gebruikt om een bepaald gebied van het visuele project te accentueren, zodat het dominanter wordt dan de andere elementen.
GROOTTE EN SCHAAL
Deze elementen gaan hand in hand. Ze zijn verantwoordelijk voor het brengen van evenwicht, proportie en contrast in elk ontwerp.
Maat verwijst naar de werkelijke afmetingen van een bepaald element, terwijl de schaal de verhouding is tot de oorspronkelijke waarde, en proportie verwijst naar de verhouding van alle aanwezige elementen tot zowel maat als schaal.
Schaal en proportie worden gebruikt om de exacte grootte van een object aan te geven of om het verschil in grootte van twee objecten in een bepaalde visuele presentatie te benadrukken.
DIRECTION
Direction is een element van het ontwerp dat de algemene stemming en sfeer vaststelt. Het wekt de illusie dat er beweging in het ontwerp zit.
Visuele richting verwijst naar gevallen waarin de inhoud schreeuwt “kijk hier eens” door het gebruik van horizontale en verticale lijnen.
Verticale lijnen scheppen een sfeer van evenwicht, alertheid en formaliteit.
Horizontale lijnen communiceren rust, stabiliteit en kalmte.
Oblique lijnen daarentegen suggereren beweging en actie.
De principes van design
Principe in dit veld verwijst naar de manieren waarop elementen kunnen worden gemanipuleerd om een kunstwerk te creëren.
De principes en elementen van design hebben beide hetzelfde gewicht bij het uitvoeren van een effectief stuk. Als je de principes negeert, heb je een visueel stuk dat geen verhaal heeft.
De principes zijn richtlijnen die worden gebruikt om de ideeën die door de elementen worden weergegeven, visueel over te brengen.
In een eerdere post bespraken we Visuele Communicatie als een effectief hulpmiddel bij het overbrengen van de bedrijfsboodschap en de bedrijfsmissie. Vandaag laten we u zien hoe u effectiever visuele inhoud kunt creëren die zowel aantrekkelijk als informatief is.
PROXIMITY
Proximity verwijst naar de manier waarop elementen zijn gegroepeerd, zodat de aandacht van de kijker of lezer naar de verschillende onderdelen van de visueel ontworpen boodschap wordt geleid. Het is de nabijheid van het ene element ten opzichte van het andere.
Bij nabijheid wordt de eenheid bewaard en wordt de continuïteit van visuele elementen in stand gehouden. Het creëert de relatie en verbinding tussen de elementen op een pagina. Nabijheid zorgt voor een brandpunt, dat het centrum van de belangstelling of activiteit is.
BALANS
Balans is de verdeling van de verschillende visuele gewichten van de objecten die worden gebruikt in de visuele presentatie, de juiste combinatie en harmonie van de gebruikte kleuren, de toon en verfijning van de visuele textuur, en het juiste gebruik van de ruimte.
Balans zorgt voor stabiliteit en structuur in een bepaald ontwerp. Evenwicht in design is vergelijkbaar met het concept van balans in de natuurkunde.
LIJNING
Dit specifieke principe verwijst naar de orde en organisatie tussen en onder de elementen. Wanneer elementen zijn uitgelijnd, creëren ze een visuele verbinding met elkaar die een verhaal communiceert.
Uitlijning dient om elementen samen te brengen in een zichtbare en leesbare ordening. Uitlijning is het zusje of verlengstuk van nabijheid.
REPETITIE
Herhaling kan overweldigend zijn, maar niet in ontwerp. Herhaling is visueel aantrekkelijk wanneer het wordt gebruikt om de nadruk te leggen op bepaalde elementen en kan effectief de aandacht van een lezer trekken.
Herhaling versterkt het ontwerp door individuele elementen met elkaar te verbinden. Het creëert consistentie en associatie, terwijl het tegelijkertijd een gevoel van georganiseerde beweging creëert.
CONTRAST
Contrast wordt gedefinieerd als “het verschil in visuele eigenschappen dat een object onderscheidbaar maakt van andere objecten.” Contrast wordt vaak gebruikt om belangrijke elementen in specifieke ontwerpprojecten te benadrukken.
Contrast wordt gebruikt om elementen te laten opvallen en de aandacht te trekken. Contrast creëert, net als nabijheid, een brandpunt in een visueel ontwerp.
Contrast creëert visuele opwinding en verhoogt de interesse van elk kunstwerk of ontwerpcreatie.
Een kleurcontrast, bijvoorbeeld, kan de aandacht van een lezer afleiden naar een belangrijker onderdeel of boodschap van een presentatie.
Ruimte
Dit principe is ook bekend als witte ruimte of negatieve ruimte. Dit is de zeer open, onderbenutte ruimte van elke visuele presentatie of creatie.
Ruimte is een gebied dat door de elementen wordt geactiveerd. Het is de actieve en zichtbare afstand of gebied tussen en rond, boven en onder of binnen de elementen die in een projectontwerp worden gebruikt.
Ruimte is krachtig wanneer u een directe boodschap wilt overbrengen zonder de rommel van andere ontwerpelementen.
Niet iedereen is begaafd of heeft het vermogen om elementen samen te voegen om tot een visuele inhoud te komen. Of je nu een professionele ontwerper bent, een amateur, of een persoon die werk zoekt in dit specifieke veld, dan is het leren van de basisvoorschriften en de uitvoering van een ontwerp een noodzakelijke opleiding die je niet over het hoofd kunt zien.
Dit is slechts een voorproefje van ontwerp principes en elementen. Kijk uit naar een meer gedetailleerde bespreking van dit onderwerp in onze komende berichten.
Jouw beurt
Nu je hebt gezien wat een goed ontwerp is, leer hier meer over enkele van de meest gemaakte fouten door niet-ontwerpers.
En als je deze visuele communicatieprincipes in de praktijk wilt brengen, zijn er online tools waarmee je professioneel ogende visuele inhoud voor je marketing- en social media-campagnes kunt maken – zelfs als je geen geavanceerde ontwerpvaardigheden hebt. U kunt er hier een gratis uitproberen.
En als u nog meer tips wilt ontvangen om een betere visuele communicator te worden, vergeet dan niet om u in te schrijven voor onze wekelijkse nieuwsbrief hieronder.