Tocar um assento atrás de um kit de bateria totalmente carregado traz um momento de alegria, poder e excitação a todos os bateristas, e mesmo aos não bateristas também! Basta ver o rosto de alguém iluminar-se enquanto lhe passa as baquetas e deixá-lo experimentar a emoção de se sentar atrás do seu kit pela primeira vez. Cada kit de baterista foi meticulosamente preparado para permitir a performance perfeita para essa pessoa – é uma coisa incrivelmente pessoal. Alguns bateristas têm mais pratos do que tambores, alguns querem um assento de tambor super forte e confortável, alguns têm dois tomos de chão, alguns têm dois pedais de chuto, alguns têm tomos montados no tambor de chuto, alguns têm os seus tomos montados num suporte de pratos, as escolhas são infinitas! E mesmo que dois bateristas tenham exactamente o mesmo kit e equipamento, a sua configuração será diferente em função da forma como tocam, do comprimento dos braços, da altura que gostam do assento, quer queiram o escuro e fino bater do lado esquerdo ou direito. Além disso, com um único kit de tambor, configurado fisicamente para se adaptar às necessidades do proprietário, ainda há milhares de escolhas sobre a forma como o kit é tocado e como é afinado para o tipo de desempenho. Pode-se tocar bateria de jazz de manhã e bateria de rock à noite, ou talvez tocar em duas bandas e precisar de dois kits de bateria diferentes para se adequar ao estilo e género de cada uma. Talvez toque um grande kit de bateria de oito peças numa banda de rock clássico e um pequeno kit de duas peças numa roupa de capa de cocktail; é certamente uma habilidade valiosa poder tocar estilos e géneros diferentes, não só para alargar as suas capacidades, mas também para alargar as suas oportunidades de trabalho remunerado como baterista!
Embora seja essencial desenvolver e aperfeiçoar o seu próprio estilo de baterista, e ser flexível para tocar estilos diferentes também, é igualmente importante ser capaz de configurar e afinar o seu kit relevante para estas especialidades ou estilos também. E, como sabemos, existem centenas de formas diferentes de afinar e aperfeiçoar o som de um kit de bateria. Mas algumas abordagens adequam-se melhor a certos estilos do que outras, por exemplo, os bateristas de jazz tendem geralmente a afinar um kit com frequências mais elevadas do que os bateristas de rock. Como já mencionámos várias vezes, as infinitas possibilidades de personalizar um kit de bateria e o seu som é tanto uma bênção como uma maldição, porque o seu conhecimento e experiência precisam de evoluir sempre que quiser experimentar algo novo – e os bateristas nunca devem realmente parar de aprender ou investigar novas opções e abordagens.
Então como decompor todas as opções numa abordagem que os bateristas podem usar para experimentar e compreender, para encontrar o seu próprio som pessoal e configuração para o seu próprio kit de bateria pessoal? Uma boa abordagem é considerar que três coisas físicas sobre o kit de bateria são muito influentes em relação ao estilo e género da música que um baterista toca:
- O tamanho dos tambores individuais no kit de bateria
- A afinação de cada tambor no kit de bateria
- Os tipos de cabeças de tambor utilizados
Isso pode soar um pouco simplista, mas um baterista ‘rock’ tocaria geralmente um kit ‘rock’ com cabeças de tambor ‘rock’ e com uma afinação ‘rock’. Sem surpresa, mas também, um baterista de ‘jazz’ tocaria bateria de ‘jazz’ com cabeças de bateria de ‘jazz’ e afinações de ‘jazz’. Mas o que significa isto? Estas são apenas palavras que não ajudam praticamente ninguém sem alguns detalhes acrescentados, e mais interessante, o que acontece se usarmos um kit JAZZ com cabeças de tambor ROCK e uma afinação algures no meio? Hmm, isso poderia ser interessante… ou talvez fosse um desastre!
O que este tipo de pensamento nos confirma é que o que é certo para uma pessoa pode ser horrivelmente errado para outra, e não faz mal, de facto, é uma das coisas realmente belas dos tambores. A melhor abordagem é desenvolver continuamente os seus conhecimentos e compreensão, e fazer uma escolha muito pessoal e informada sobre como quer que o seu kit soe. É valioso receber conselhos e sugestões de outros bateristas, websites, vídeos online e blogs como este, mas só VOCÊ pode decidir como deve soar a sua bateria, e se não tiver a certeza, continue a experimentar, aprender e investigar – é realmente uma viagem interminável, mas divertida e gratificante!
Se tiver uma boa compreensão sobre tamanhos de bateria, cabeças de bateria e afinação de bateria para diferentes estilos e géneros de música, e como se relacionam uns com os outros, então está bem equipado para fazer esta viagem. Assim, vamos olhar para cada um com um pouco mais de detalhe em relação a estilos e géneros…
Tamanhos de tambor para diferentes géneros musicais:
Os tamanhos de tambor escolhidos para um determinado estilo relacionam-se com a equação da cabeça do tambor que vimos no tutorial anterior sobre cabeças de tambor. Esta teoria disse-nos que se duas cabeças de tambor de tamanhos diferentes são feitas exactamente do mesmo material e estão sintonizadas exactamente com a mesma tensão, então aquela com um diâmetro maior vibrará a uma frequência mais baixa. Portanto, se se quiser ter tambores que dêem frequências baixas profundas e estejam afinados para serem potentes e graves pesados, então faz sentido ter tambores de maior diâmetro. O contrário também se aplica, portanto, se quiser tocar tambores que soem brilhantes e afinados em altura, então faz sentido ter tambores de diâmetro mais pequeno no seu kit. Mas pode divertir-se com esta teoria, experimentando o seu próprio estilo e preferência – não há razão para que não possa ter tambores grandes afinados alto, ou tambores pequenos afinados baixo, por exemplo. Um grande exemplo disto é John Bonham de Led Zeppelin, que era conhecido por ter uma forte influência do mundo do jazz, mas que também queria contribuir com tambores potentes e identificáveis para uma canção. A abordagem de Bonham ao som dos tambores era, portanto, a utilização de tambores de grande diâmetro (muitas vezes com um pontapé de 26″, toms de 18″ e 16″ de chão e um tom grande de 14″ de rack), mas com cabeças de tambor afinadas a uma tensão relativamente alta, dando um tom fundamental relativamente alto e um som claramente definido a cada tambor.
Até ao longo dos anos, os diferentes fabricantes de tambores viram que tipo de kit de tamanhos os bateristas tendem a gostar para diferentes estilos de música. É claro que há bateristas que gostam de ter apenas dois toms e bateristas que querem até oito ou mais toms, pelo que o número de tambores no seu kit influencia a escolha dos tamanhos a escolher. Por exemplo, se utilizar dois toms de rack, poderá escolher um de 12″ e um de 14″, enquanto que se utilizar apenas um tom de rack, poderá escolher um tambor de 13″ de diâmetro. A escolha de tamanhos de tambor também se relaciona muito directamente com a gama de afinação que se pretende em todo o kit, alguns bateristas gostam que todos os seus tambores ocupem uma gama baixa no kit, outros gostam de ocupar uma gama alta, enquanto outros gostam de cobrir uma gama muito ampla com alguns tambores a darem sons de gama muito baixa, e outros tambores a darem sons de gama muito alta, pelo que os intervalos de afinação entre os tambores também se tornam uma consideração.
Aqui está uma tabela de diferentes kits de bateria que estão no mercado, mostrando a gama de tamanhos em que os kits são vendidos. Em muitos casos, os fabricantes atendem a muitos tamanhos diferentes em cada kit, pelo que é muito possível criar configurações à medida e híbridas. (Note-se que os de azul são geralmente comercializados como kits de tambor ‘rock’, enquanto os de verde são geralmente comercializados como kits de tambor ‘jazz’).
Uma nota rápida sobre a profundidade de um tambor cilíndrico; vimos que a frequência de afinação está relacionada com o diâmetro do tambor, mas qual é a influência da profundidade do tambor? Bem, isto realmente não tem influência no tom do tambor, pode-se afinar um tom de chão profundo de 16 polegadas exactamente com as mesmas frequências que um tom de chão mais raso de 16 polegadas. Claro que soam subtilmente diferentes, isto porque a profundidade do tambor afecta a força da relação entre a bateria e as cabeças de tambor ressonantes – não é surpresa que quanto mais longe a cabeça do tambor ressonante estiver da bateria, mais fraco será o acoplamento entre os dois. Como resultado, os tambores mais profundos geram menos tons exagerados da cabeça do tambor ressonante e, portanto, soam um pouco mais escuros e mais pesados em relação ao passo fundamental do tambor, o que pode ser óptimo para o rock drumming. O princípio de sobrepeso é que a profundidade do tambor só afecta o timbre do som (lembre-se que, ‘timbre’, do nosso anterior tutorial sobre vibração da concha do tambor?), da mesma forma que o material da concha também, portanto – embora seja um factor importante para o som global do tambor – não é na realidade uma medida importante no que diz respeito à afinação do tom do tambor.
A afinação do tambor para diferentes géneros:
Antes de decidir exactamente que tamanho de tambores e que tipos de cabeças de tambor preferirá usar, é valioso pensar no tipo de afinação do tambor que pretende com o seu kit. Se souber qual o som e afinação que pretende, então poderá fazer boas escolhas ao comprar um kit de bateria ou ao comprar novas cabeças de tambor para conseguir esse som. Claro que, se já tem um kit de bateria (e por isso não pode alterar o tamanho da sua bateria!) e/ou não está em condições de comprar um conjunto completo de cabeças de bateria novas, então também é valioso saber exactamente como obter o melhor do seu kit e que opções estão disponíveis com a sua configuração actual.
Saberá já que a bateria é muitas vezes considerada por muitas pessoas como ‘não tocada’ ou ‘não musical’, o que é um argumento que já não tem muita credibilidade, dada a mais recente pesquisa e compreensão. É frequentemente mencionado porque as pessoas consideram o som da bateria difícil de compreender, porque não têm harmónicos perfeitos como, por exemplo, um piano, uma guitarra ou um trompete. Mas isso não significa que os tambores não sejam musicais ou sem tom. Já vimos que as teorias associadas ao desenho de cabeças de bateria e perfis de vibração se prestam muito a afinação e afinação fundamentais, apesar do facto de os tambores terem predominantemente tons in-harmonicos – mas isto não significa que não possam ser discutidos num contexto musical. Muito pelo contrário, é tanto essencial como capacitante considerar o tom musical dos tambores ao afinar e montar um kit de bateria. É muito fácil identificar o tom fundamental de um tambor medindo a sua frequência central com uma ferramenta como iDrumTune, ou ouvindo e comparando-a com notas tocadas num piano, o que é também uma boa abordagem para considerar os tons de cada tambor num kit de bateria.
Podemos identificar exactamente onde se encontra o tom fundamental de cada tambor em relação a um teclado de piano, e isto ajuda a visualizar a gama potencial de afinação de tambores e os intervalos entre tambores. Por exemplo, dependendo um pouco de que cabeças de tambor são usadas, um tom de chão de 16 polegadas pode facilmente ser afinado entre cerca de D2 (73,4 Hz) e G2 (98 Hz), e um tom de chão de 14 polegadas pode ser afinado de forma semelhante mas deslocado para cima de uma nota ou duas, assim a partir de E2 (82.4 Hz) para A2 (110 Hz), como se mostra no diagrama abaixo:
Vemos que há aqui uma considerável sobreposição, Assim, mais uma vez, isto permite flexibilidade para o baterista escolher se quer um tambor de grande diâmetro afinado de forma apertada ou um tambor de menor diâmetro afinado de forma mais solta, caso pretenda afinar as notas E2, F2 ou G2, que se sobrepõem nas gamas possíveis para os tambores de 16″ e 14″.
Esta sobreposição de gamas de afinação aplica-se de forma semelhante para muitos tambores, por exemplo, muitos kits são fornecidos com três tambores de 12″, 10″ e 8″ de diâmetro. A gama de afinação viável para estes tambores é mostrada de forma semelhante no diagrama abaixo:
Interessantemente, a partir do diagrama acima, se quiser afinar dois toms para o passo fundamental de A2 e E3, poderia fazer isto de forma viável com dois tambores idênticos 10″ afinados de forma diferente, ou poderia alcançar o mesmo resultado com um 12″ e um 8″ tom, ou outras combinações.
Agora, dizemos geralmente que os bateristas de rock e metal tendem a afinar para frequências mais baixas, e os bateristas de jazz e funk tendem a afinar para frequências mais altas, com os bateristas de pop e fusão a afinar algures no meio. Obviamente, esta é uma grande generalização, mas é um bom ponto de partida a considerar ao experimentar as suas próprias preferências de afinação de tambores.
Com isto em mente, é possível fazer algumas sugestões para os bateristas que gostariam de apontar para um determinado som na sua afinação, ou aprender sobre a gama de sons que podem ser alcançados com o seu próprio kit e configuração. Assim, nos próximos diagramas, mostramos alguns exemplos de afinações baixas, médias e altas para uma afinação padrão de 3, 4 e 5 peças (sem contar com o tambor de laço!).
O tambor de laço é um caso interessante, porque existem muitas gamas de afinação adoptadas para o laço, independentemente do estilo ou género que esteja a ser tocado. Parece que os bateristas que tocam rock e jazz (e todos os outros géneros) são igualmente susceptíveis de preferir uma afinação baixa ou alta para o laço. A afinação da laço baixa dá um som potente e quente, e a afinação da laço alta dá um som agudo e cortante, e a afinação da laço baixa e alta são igualmente válidas para todos os géneros. A única diferença é que muitos bateristas de jazz preferem uma laço de 13 polegadas de diâmetro (em vez de uma laço mais comum de 14 polegadas) que permite afinar com uma frequência ligeiramente mais alta e obter apenas um tom um pouco mais alto para o som. Assim, independentemente do género que toca, vale a pena experimentar com afinações baixas e altas no laço para encontrar o seu tom preferido, e talvez também ajustar isto para canções diferentes. Descobrirá que com a maioria das cabeças de bateria comuns, poderá explorar a seguinte gama de afinação fundamental para um tambor de laço:
- 14 polegadas de laço: 164,8 Hz (E3) – 220,0 Hz (A3)
- laços de 13 polegadas: 174,6 Hz (D3) – 233.1 Hz (A3#)
* Uma rápida palavra de aviso: algumas cabeças de laço são fortemente revestidas e amortecidas, o que significa (referindo-se novamente à equação da cabeça do tambor) que não conseguem afinar tão alto como cabeças de tambor mais leves não revestidas ou de uma só folha, por isso tenha cuidado ao afinar uma cabeça de laço até ao seu limite superior, poderá descobrir que a cabeça do tambor não consegue chegar à frequência mais alta acima mencionada antes de partir – por isso tenha cuidado e se a cabeça do tambor sentir que não consegue apertar mais, então não tente empurrá-la para além do seu limite!
Drumheads para diferentes géneros:
As cabeças de tambor que escolherem afectam igualmente o som do tambor com relevância para o estilo de música que estão a tocar. Como discutido no blog anterior sobre cabeças de tambor, os bateristas de jazz tendem a gostar de ouvir os tons naturais do som, enquanto que os bateristas de rock e metal tendem a preferir um som mais apertado com tons mais fundamentais e amortecidos – e por isso usam frequentemente cabeças de tambor com características de controlo de tom para alcançar o som que desejam. A influência que o tipo de cabeça de tambor tem no tom fundamental real do tambor está mais relacionada com a espessura e densidade da cabeça do tambor. Vimos anteriormente que cabeças de tambor mais espessas e mais pesadas (ou seja, cabeças de tambor com duas camadas ou revestidas) fazem vibrar o tambor a uma frequência mais baixa do que as cabeças de tambor claras ou de uma só camada equivalentes, por isso, se o seu objectivo é afinar no fundo da gama para o tamanho do seu tambor, então uma cabeça de tambor revestida ou de duas camadas (ou revestida de duas camadas!) permitir-lhe-á alcançar isso sem que a cabeça de tambor se torne demasiado frouxa para vibrar adequadamente. Do mesmo modo, o oposto é verdadeiro; se quiser afinar no topo da gama para os seus tamanhos de tambor, então uma cabeça de tambor clara e mais leve permitir-lhe-á fazê-lo sem o risco de a cabeça de tambor se partir à medida que a afina em direcção ao seu alvo. Com isto em mente, os fabricantes de cabeças de tambor tendem a aconselhar que tipos de cabeças de tambor se adequam a que tipos de música, mas claro, como discutimos anteriormente, é mais do que bem-vindo a quebrar todas as regras em busca do seu próprio som e afinação do tambor.
Equalmente, o tipo de cabeça de tambor pode ajudar a diferenciar um pouco mais entre sub-géneros. Por exemplo, vimos que os bateristas de metal e rock tendem a usar tamanhos de conjuntos de bateria bastante semelhantes e abordagens de afinação baixa bastante semelhantes. Mas a escolha da cabeça do tambor pode fazer a diferença subtil que transforma um conjunto de rocha num conjunto de metal. Por exemplo, uma cabeça de tambor com revestimento grosso soa bem para o rock e o metal, mas o revestimento dá um ataque muito mais agudo e nítido ao som, o que se adequa muito bem ao tambor de metal. Um baterista de rock pode, portanto, usar o mesmo kit e afinação semelhante para o seu kit, mas em vez disso, usando uma cabeça de tambor claramente controlada de 2 camadas para obter o som profundo e potente, mas com um ataque ligeiramente mais suave ao som do que um baterista de metal poderia preferir.
Assim, apesar de todas as permutações e opções, a regra geral do polegar é um bom ponto de partida para a sua própria experimentação, por isso aqui está uma lista dos diferentes tipos de cabeças de tambor e dos géneros sugeridos para os quais poderá utilizá-los:
É praticamente tudo o que precisa de saber para montar o kit perfeito, configuração e afinação para o estilo e som que procura. Claro que tudo relacionado com os tamanhos dos tambores, a escolha da cabeça do tambor e a gama de afinação interagem uns com os outros, pelo que cada escolha reduz o conjunto de escolhas futuras que poderá fazer. É uma viagem divertida e que vale a pena continuar, porque assim que experimentar como todas estas coisas se relacionam na realidade, no seu próprio kit e ouvidas com os seus próprios ouvidos, estará no bom caminho para ser um mestre do som do tambor!
Pelo Professor Rob Toulson – Professor de Acústica Musical e Inventor do iDrumTune Pro.
iDrumTune Pro está disponível nas Lojas Apple e Google Play App Store para iOS e Android.
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