Volta e meia-noite depois do lendário guitarrista Jimi Hendrix ter sido encontrado morto, o mundo do rock sofreu outro choque com o falecimento de Janis Joplin. Ela foi considerada uma das principais vocalistas femininas do rock do seu tempo, juntamente com Jefferson Airplane’s Grace Slick.
4 de Outubro marca 50 anos desde a morte de Joplin, atribuídos à overdose de heroína. Embora tivesse apenas 27 anos, como Hendrix e Jim Morrison of the Doors, que morreram no ano seguinte, ela tinha muitas canções memoráveis em seu crédito. Ela lançou quatro álbuns de estúdio, incluindo dois com o grupo Big Brother And The Holding Company.
O último álbum Pearl, lançado postumamente, foi um sucesso comercial. Ela foi amplamente categorizada como rock, mas o seu estilo infundiu elementos de blues e soul. Aqui escolhemos 10 das suas canções definitivas.
1. “Me and Bobby McGee”
Esta canção, escrita pela estrela country Kris Kristofferson e Fred Foster, foi gravada por Joplin alguns dias antes da sua morte. Tratava-se de duas pessoas de boleia, o narrador e Bobby, que poderiam ser de qualquer dos sexos. Joplin ouviu o original e adorou-o tanto que quis gravar a sua própria gravação. Infelizmente, Kristofferson ouviu-o apenas no dia seguinte à morte de Joplin.
2. “Mercedes Benz”
Esta foi gravada três dias antes da morte de Joplin e foi a sua última canção. Foi escrita pelo cantor com a assistência do poeta Michael McLure e do cantor popular Bob Neuwirth. Dizia-se que a canção era uma rejeição do consumismo, pois Joplin pediu a Deus que lhe comprasse um Mercedes Benz, uma TV a cores e uma “noite na cidade”. Foi produzida por Paul A. Rothchild, que trabalhou com as Portas.
3. “Summertime”
Uma das canções mais cobertas de sempre, “Summertime” foi um padrão composto por George Gershwin com letra co-criada a DuBose Hayward e Ira Gershwin. Joplin deu-lhe uma reviravolta totalmente diferente com o seu grito de marca registada, estilo de repetição de palavras e alguns arranjos excepcionais. Foi uma característica regular nos seus espectáculos ao vivo, embora também tenha sido criticada pelos amantes de jazz da velha escola.
4. “Down On Me”
Uma daquelas canções de liberdade dos anos 20, esta ganhou uma nova vida quando Joplin escreveu letras novas e acrescentou arranjos de rock psicadélico. Foi apresentado no seu álbum “Big Brother And The Holding Company”. A última estrofe “Acredite no seu irmão, tenha fé no homem, ajude-se mutuamente, querida, se puder; porque parece que todos neste mundo redondo, está em cima de mim” tornou-se uma canção preferida.
5. “Pedaço do Meu Coração”
Este foi o maior êxito de Joplin quando estava viva, eclipsado mais tarde por “Eu e Bobby McGee” e “Mercedes Benz”. Foi originalmente gravado por Emma Franklin, mas Joplin e Big Brother deram-lhe um toque de rock psicadélico com solos de guitarra vigorosos. Nos espectáculos, os fãs cantavam segundo as linhas “Take a little piece of my heart, baby”
6 “Kozmic Blues”
p>p>A primeira canção que Joplin gravou depois de se separar do Big Brother, foi co-escrita pelo produtor Gerald Mekler. Apresentada no seu álbum I Got Them Ole Kozmic Blues Again Mama!, a canção fez parte da sua setlist no festival Woodstock em 1969. Os lamentos agudos de Joplin estabeleceram uma referência para vocalistas de rock femininos.
7. “Ball And Chain”
Este foi outro daqueles exemplos em que Joplin pegou numa canção conhecida e deu-lhe a sua própria reviravolta. “Ball And Chain” foi gravada pela blues grande Mama Thornton, e a versão de Joplin tinha toda a gritaria característica associada a ela. Esta foi tocada em muitas gravações ao vivo.
8. “To Love Somebody”
A canção foi originalmente executada pelos Bee Gees e foi reconhecida como uma balada. A versão de Joplin tinha muitos arranjos em latão, e embora não se tenha tornado tão popular como a original, ela foi admirada pela sua inovação e vocais estilizados.
9. “Cry Baby”
Quando se tratava de vocais blues-rock poderosos, Joplin estava no seu elemento nesta canção. O número foi originalmente interpretado por Garnet Mimms e os Enchanters, e coberto também por Aretha Franklin e Otis Redding. Os vocais crus de Joplin deram-lhe um toque completamente diferente, e muitos cantores posteriores utilizaram o seu estilo.
10. “Tell Mama”
Joplin interpretou-a no Festival Express em Toronto, em 1970, em homenagem à sua ídolo Etta James, que tinha adaptado a canção de Clarence Carter “Tell Daddy”. Foi utilizada em reedições de bónus mais tarde e permaneceu como uma das suas mais brilhantes interpretações ao vivo, com vocais abrasadores ao longo de toda a canção.