Este Verão, talvez mais do que qualquer outro, tem-nos a todos mais ansiosos por viajar para terras longínquas e trocar cidades movimentadas e calor insuportável por paisagens rurais. Se as viagens sazonais estão em espera a favor de se transportar através de obras de arte este ano, sente-se – temos tudo controlado.
Aqui está uma breve introdução à arte paisagística, bem como 12 artistas paisagistas famosos mais conhecidos por capturarem os grandes espaços exteriores, desde o século VII até ao mundo contemporâneo.
O que é um Artista Paisagista? Uma breve introdução a um género notável
Artista paisagista são aqueles que retratam o ar livre nas suas obras, tais como cenas de colinas ou prados rolantes, campos, montanhas, lagos, a beira-mar, e mais além. Como mostram as pinturas paisagísticas de artistas famosos, elementos do mundo natural têm precedência sobre as pessoas como o foco neste género. Se for retratado de todo, os humanos servem tipicamente como elementos menores na composição.
No mundo oriental, a pintura paisagística é geralmente considerada uma das maiores contribuições da China para a arte do mundo. Atingiu tal importância como um género graças em parte à tradição taoísta chinesa. A partir da dinastia Han (c. 206 a.C. – 220 d.C.), as pinturas paisagísticas retratam cenas de caça, agricultura e animais, imperadores a cavalo viajando através das montanhas e muito mais. O paisagista chinês Wang Wei (699-759 d.C.) tornou-se conhecido por mudar a arte paisagística para um estilo monocromo.
Guo Xi (c. 1020- c. 1090), “Outono no Vale do Rio”. Imagem via Wikimedia Commons.
Later on, no Ocidente, pinturas de paisagens (que derivam da palavra holandesa landschap, ou um pedaço de terra cultivada) tornaram-se o seu próprio género no século XV. Os artistas realistas holandeses do século XVII, no entanto, foram acreditados por trazerem oficialmente à luz a pintura de paisagens. Na sequência disto, a pintura veneziana do século XVIII popularizou as paisagens arquitectónicas das cidades, o que despertou então um interesse crescente em pinturas topográficas entre os proprietários de terras que procuravam mostrar as suas propriedades.
O século XIX foi apelidado de “Idade de Ouro” da pintura de paisagem inglesa no Ocidente e também levou ao surgimento de técnicas de ar plein-air que se tornaram centrais para impressionistas franceses como Claude Monet. A Hudson River School, um grupo de artistas que trabalhava em Nova Iorque e Nova Inglaterra em meados do século XIX, trouxe a pintura paisagística para os Estados Unidos, com artistas que retratavam o então em grande parte inexplorado, vasto, e naturalmente belo país.
Original Hudson River School Oil Painting, artista desconhecido, C.1850’s. APR 57 Gallery – NY, NY.
12 Famous Landscape Artists You Should Know
Enquanto o óleo sobre tela ou madeira é um meio amplamente popular para pinturas paisagísticas, os artistas paisagistas há muito que incorporaram numerosas outras técnicas. Estas incluem gravura, aguarela, e desenho, esta última das quais artistas paisagistas famosos como Leonardo da Vinci dominava.
Dos antigos pioneiros chineses aos antigos mestres, aos notáveis artistas paisagistas modernos, eis 12 grandes influenciadores do género para se inspirarem em.
Zhan Ziquan
Image: Andando por aí na Primavera, c. 600, Zhan Ziqian
Zhan Ziqian (c. meados do século VI) foi um famoso pintor chinês antigo notável na sua época por pintar vários géneros e obras religiosas, a maioria das quais não sobreviveu. A sua única pintura que sobrevive (foto acima) é Strolling About na Primavera (c. 600), que é descrita como a mais antiga obra sobrevivente da pintura de paisagem chinesa. É também descrita como a primeira pintura shan shui – uma forma de pintura chinesa que retrata paisagens naturais como montanhas, rios, e quedas de água em pincel e tinta.
Leonardo da Vinci
Image: Paesaggio con fiume ou desenho de paisagem do Vale do Arno, 1473, Leonardo da Vinci.
Leonardo da Vinci (1452-1519) foi um mestre renascentista italiano fascinado pela ciência e invenção, desenho e pintura, escultura, matemática, música, literatura, geologia, e muito mais. De facto, a sua compreensão da geologia e do mundo natural à sua volta pode ser vista no seu primeiro desenho conhecido (foto acima), um desenho de paisagem do vale do castelo de Arno e Montelupo. Embora não seja necessariamente conhecido pelos seus trabalhos paisagísticos, da Vinci foi dito ter estado à frente do seu tempo neste desenho e noutras composições iniciais. Hoje, este desenho paisagístico de Santa Maria Della Neve pode ser visto na Galeria Uffizi em Florença.
Titian
Image: Orpheus e Eurydice, c. 1508, Titian
Tiziano Vecelli (c. 1488/90-1576), ou conhecido em inglês como Titian, foi um pintor italiano da Renascença e a parte mais influente da escola veneziana do século XVI. É reconhecido pela sua versatilidade e perícia nas paisagens (exemplo acima), retratos e temas religiosos, para citar alguns. Os métodos de pintura de Ticiano – particularmente, o seu uso da cor – abriram o caminho durante séculos da arte ocidental.
A palavra italiana paesaggio, ou “paisagem”, apareceu pela primeira vez numa carta que Ticiano escreveu em 1532 ao Imperador Filipe II. Nela, ele descreveu o significado do termo pela primeira vez. Ticiano introduziu um novo conceito à pintura de paisagens – ele deu vida às paisagens naturais com luz e cor, pelo que já não serviam como simples fundos para as personagens principais. De certa forma, transformou as paisagens em protagonistas.
Pieter Brueghel the Elder
Image: The Harvesters, 1565, Pieter Bruegel the Elder
Pieter Bruegel the Elder (c. 1525-1530-1569) foi considerado o artista mais significativo da pintura holandesa e flamenga da Renascença. Ele é conhecido pelas suas paisagens e cenas de trabalhadores camponeses comuns. Ele dominou a técnica de fazer tanto as paisagens como os camponeses os temas das suas pinturas. Bruegel, nascido no actual Brabante do Norte, Holanda, teve uma forte influência na pintura holandesa da Idade de Ouro e foi um dos primeiros artistas a emergir de um período em que as figuras religiosas já não eram o tema principal da pintura.
Jan van Goyen
Image: Winter Landscape With Figures on Ice, 1643, Jan van Goyen
Jan Josephszoon van Goyen (1596-1656) foi um pintor paisagista holandês conhecido por ter criado cerca de 1.200 pinturas e mais de 1.000 desenhos. Van Goyen retratava frequentemente temas do género da vida quotidiana no estilo tonal da época. As suas pinturas mostram frequentemente cenas de canais em Haia, na Holanda, e das aldeias holandesas de Delft, Roterdão, Gouda, e outras. Van Goven frequentemente pintado em madeira de carvalho fino.
John Constable
Image: Wivenhoe Park, 1816, John Constable
P>Pintor paisagista inglês John Constable (1776-1837) seguiu uma tradição romântica, enfatizando a emoção, o individualismo, e a glorificação da natureza nas suas obras. Ele é mais conhecido pelas suas representações de Dedham Vale, a região em torno da sua casa. As suas pinturas mais famosas são agora algumas das mais valorizadas na arte britânica, como o Parque Wivenhoe (mostrado acima).
Claude Monet
p>Image: Litografia de Paisagem: o Parc Monceau, 1876, Claude Monet – Invaluável Nascido em França, Claude Monet (1840-1926) foi o fundador do movimento impressionista francês. Liderou o movimento nas suas expressões de percepções perante a natureza, vistas nas suas pinturas plein air landscape. De facto, o termo “Impressionismo” como género de arte foi cunhado após a pintura de Monet, Impressão, Nascer do Sol de 1872.
Image: Impressão, Sunrise, 1872, Claude Monet.
Monet é mais famoso pelos seus belos retratos da paisagem rural francesa, particularmente do seu próprio jardim e do lago cheio de lírios na sua casa em Giverny. Aqui, pintou a sua famosa série Water Lilies, entre várias outras pinturas paisagísticas de renome do estilo Impressionista. A sua compreensão dos efeitos da luz nas cores dos objectos foi particularmente influente para os impressionistas seguirem.
Paul Cézanne
Image: The Poplar Trees, 1879-1880, Paul Cézanne – Invaluable
Paul Cézanne (1839-1906) foi um pintor Pós-Impressionista francês que abriu o caminho para uma arte mais radical do século XX. Diz-se que ligou o Impressionismo do século XIX ao Cubismo do século XX, e foi uma grande influência em artistas modernos famosos como Henri Matisse e Pablo Picasso, entre outros.
Cézanne pintou frequentemente paisagens de lugares que conhecia bem, e os seus primeiros trabalhos apresentavam grandes grupos de figuras humanas, pintadas de forma pesada e com imaginação. Mais tarde, ele desenvolveu um estilo de pintura leve e arejado. No início da Guerra Franco-Prussiana em 1870, Cézanne mudou-se para L’Estaque, no sul de França, onde pintou predominantemente paisagens ao estilo impressionista.
Vincent van Gogh
Image: Starry Night, 1889, Vincent van Gogh – Invaluável
Artista holandês Vincent Willem van Gogh (1853-1890) foi um pintor pós-impressionista e um dos mais famosos pintores da arte ocidental. Ele criou cerca de 2.100 obras de arte em pouco mais de 10 anos, incluindo paisagens, naturezas mortas e retratos. A sua utilização de cores ousadas e dramáticas, bem como o seu trabalho impulsivo com pincéis, influenciaram fortemente a arte moderna.
As paisagens de Van Gogh incluíram cenas do campo francês, desde campos de trigo a ciprestes em noites estreladas, a pomares floridos e vida agrícola. Ao longo da sua vida e doença mental, incluindo a sua estadia num hospital psiquiátrico em Arles, França, o uso de cor, técnicas e estilo de Van Gogh passou por várias transformações que continuam a fascinar os admiradores de hoje.
Wassily Kandinsky
p>Image: Landscape With Two Poplars, 1912, Wassily Kandinsky
P>Pintor russo Wassily Kandinsky (1866-1944) é considerado como um pioneiro da arte abstracta. Embora tenha nascido em Moscovo, passou a maior parte da sua infância na Ucrânia, depois estudou arte na Alemanha e viveu os seus últimos anos como cidadão e residente em França. A maioria das pinturas existentes de Kandinsky datam do início do século XX, durante o qual pintou paisagens e cidades usando uma vasta gama de cores. Não incluía tipicamente figuras humanas nas suas pinturas. Enquanto a técnica do pontilhismo e estilo do Fauvismo aparece nas suas obras anteriores, mais tarde as obras de Kandinsky tornam-se mais abstractas nas representações de formas e figuras.
Georgia O’Keeffe
Image: Taus (Near Alcalde), Novo México, 1931, Georgia O’Keeffe – Invaluável
A artista americana Georgia Totto O’Keeffe (1887-1986) é conhecida pelas suas pinturas de paisagens do Novo México, bem como pelos seus trabalhos que retratam grandes flores e altas elevações de Nova Iorque. Ela é considerada a Mãe do Modernismo Americano. Em 1929, O’Keeffe começou a passar verões no Sudoeste, onde foi inspirada a pintar paisagens do Novo México centradas em torno das montanhas de Taos e imagens de crânios de animais no deserto. Com amigos, O’Keeffe foi explorar em muitas viagens de mochila na região, onde procurou temas para as suas obras.
O’Keeffe tornou-se uma lenda no mundo da arte por ser um modelo feminino forte e independente, e de acordo com o museu Georgia O’Keeffe, ela foi “uma das primeiras artistas americanas a praticar abstracção pura”
David Hockney
Image: Pearblossom Highway, 1986, David Hockney – Invaluável
Artista britânico David Hockey (nascido em 1937) tem trabalhado em vários estilos e técnicas em pintura, gravura, fotografia, desenho de palco, e muito mais. É considerado uma parte importante do movimento de arte pop, e um dos artistas britânicos mais influentes do século XX.
Como experimentou vários tipos de suportes (incluindo desenhos em computador e iPad), as paisagens de Hockney, bem como as suas naturezas mortas e retratos, têm variado muito ao longo da sua carreira. Nos anos 90, foi inspirado pelo seu amigo Jonathan Silver, doente terminal, a pintar os arredores locais de Yorkshire, onde iria visitar a sua mãe. Primeiro, pintou cenas da sua memória, mas depois veio pintar o campo em ar pleinoso usando tintas a óleo e aguarela. A maior pintura de Hockney é uma paisagem intitulada “Bigger Trees Near Warter”, que mede 15 pés por 40 pés.
David Hockney, Bigger Trees Near Warter, oil on canvas, 2007.
O futuro é brilhante para os artistas paisagistas
Hoje, a arte paisagística vive no mundo da arte contemporânea. Artistas como Harold Ancart e Etel Adnan, entre outros, continuam a trazer à vida maravilhas naturais a partir das suas perspectivas únicas, experimentando com meios mistos e técnicas contemporâneas. Entre os coleccionadores de arte moderna e contemporânea, as paisagens continuam a ser algumas das pinturas mais caras vendidas em leilão. Por exemplo, em Maio de 2020, Cecily Brown’s Figures in a Landscape I (2001) vendeu por 5,5 milhões de dólares via Gagosian. Em Julho de 2020, a Sotheby’s espera que Cottage Garden, Leonard Stanley, uma paisagem de jardim de 1940 de Stanley Spencer (cuja arte paisagística tem sido muito popular), vá buscar mais de £300.000 em leilão.
p>Procura de mais? Procure arte fina para venda em leilão agora em Invaluable.