Hoje, a dança organizada é uma actividade de nicho. No passado, no entanto, os estilos de dança dos anos 20 eram um ponto de partida na sociedade. Jovens mulheres e homens dirigiam-se a bares populares ou salões de dança, onde socializavam, bebiam licor, fumavam cigarros, e dançavam a noite fora para viver música. Embora estas fossem consideradas actividades “indecentes” durante este período de tempo, um grupo de jovens mulheres chamadas Flappers viam-nas como uma forma de desafiar as normas culturais, ao mesmo tempo que se divertiam um pouco. As loucuras da dança popular varreram a nação – algumas das quais foram consideradas mais indecentes do que outras. Porque a dança era uma actividade tão popular, os Flappers também precisavam de roupas e sapatos que pudessem acompanhar o seu trabalho de pés activo. Continue a ler para mais informações sobre as famosas loucuras da dança dos anos 20 e saiba como elas efectuavam as modas que eram populares durante o período.
Estilos de Dança populares dos anos 20
The Charleston
Sem dúvida, The Charleston é um dos estilos de dança mais icónicos dos anos 20. Quando os Roaring Twenties são representados na cultura pop, uma versão desta dança é tipicamente executada. Pode ser executada a solo ou com um parceiro, tornando-a muito popular entre os partidários durante a Era do Jazz. Os movimentos de dança do Charleston tiveram a sua origem nos salões de dança afro-americanos do Harlem no início da década de 1920. No entanto, só quando atingiu a Broadway é que se tornou parte da maior consciência cultural. Em 1923, o espectáculo de sucesso da Broadway “Running Wild” apresentava uma dança selvagem, com uma música de ritmo rápido 4/4 do compositor James P Johnson chamada “The Charleston”. Não muito depois da sua estreia em palco, foi uma loucura de dança que varreu a nação e se tornou popular entre os flappers e os seus homólogos masculinos. A dança em si consiste em torcer os pés, pontapear as pernas e balançar os braços em uníssono. Também é tipicamente ambientada a música de jazz excitante, tal como a canção da qual ganhou o seu nome. Clique aqui para ver a icónica dança de Charleston e apreciar a sua melodia intemporal.
The Fox Trot
Não se pode falar de estilos de dança populares dos anos 20 sem mencionar o Fox Trot. Esta dança ganhou popularidade em meados da década de 1910 e manteve-se popular até aos anos 20, 1930s. É mesmo referenciada nos movimentos de dança que foram populares durante os anos 1940 e 1950. Algumas pessoas argumentam mesmo que a loucura da dança de 1970 “The Hustle” pode agradecer ao Fox Trot pelas suas origens. Em 1914, um homem chamado Henry Fox foi contratado para representar um número de Vaudeville dançantes num dos maiores palcos da cidade de Nova Iorque. Ele e os seus “American Beauties” dançavam passos de trote, com música de ragtime, que entretinha as massas. Esta dança popular foi emulada por toda a cidade e acabou por se tornar conhecida como “Fox’s Trot” antes de se tornar apenas “The Fox Trot”. No seu mais básico, o “The Fox Trot” combina o trabalho de pés para a frente e para os lados, tudo com música definida em 4/4 de tempo. Clique aqui para ver uma versão básica do “The Fox Trot da Era do Jazz” em acção.
The Texas Tommy
The Texas Tommy é considerado a primeira dança de swing a atingir salões de dança. Teve a sua origem em São Francisco por volta de 1910, onde alegadamente foi um dos principais bailarinos afro-americanos. Só quando foi dançado no Hotel The Fairmont – um salão de dança branco “respeitável” – é que ganhou popularidade entre as massas. A bailarina popular Ethel Williams tinha representado o Texas Tommy em São Francisco e trouxe os movimentos de volta com ela para Nova Iorque. Lá, a dança foi então adaptada para o palco e foi apresentada numa popular produção da Broadway chamada “Ziegfeld Follies”. O Texas Tommy acabaria por se transformar em “The Lindy Hop” dos anos 30 e alimentar a loucura da dança do swing dos anos 40. A própria dança foi originalmente descrita pelos críticos como “acrobática”, “excêntrica” e “uma dança de casais rodopiantes”. Foi a primeira dança popular a incorporar um passo separatista e um ritmo de 8 balanços. Clique aqui para imagens autênticas de pessoas a dançar o Texas Tommy em 1910.
The Black Bottom
Como muitas outras danças que se tornaram populares durante a década de 1920, The Black Bottom teve a sua origem em salões de dança afro-americanos. Enquanto a dança teve origem em Nova Orleães no início dos anos 1900, o nome refere-se a uma área de Detroit que era conhecida como o “Black Bottom”. A dança propriamente dita era um dos principais elementos entre os afro-americanos do Sul. Em 1924, tinha trabalhado até ao Harlem e foi posteriormente interpretada por Ann Pennington e Tom Patricola numa revista musical da Broadway. Assim que chegou ao palco, tornou-se uma verdadeira sensação. Logo se tornou ainda mais popular do que “The Charleston” entre a população em geral. O “The Black Bottom” vem mesmo com instruções escritas, que são as seguintes: “Saltar para a frente e depois rabiscar para trás / Mooch para a esquerda e depois mooch para a direita / Hands on your hips and make the mess around / Break a leg until you’re near the ground”. Embora estes termos em calão não signifiquem muito para nós agora, foram usados na década de 1920 para espalhar a palavra sobre esta loucura popular da dança. Clique aqui para ver os dançarinos de 1926 interpretarem The Black Bottom.
The Shimmy
Enquanto todas as formas de dança eram consideradas um pouco escandalosas na década de 1920, The Shimmy era considerado o mais obsceno de todos os estilos de dança da década de 1920. Pelos padrões actuais, esta dança simples parece incrivelmente domesticada. Mas quando se considera que a casta e modesta Era Vitoriana foi apenas algumas décadas antes, ajuda-nos a compreender porque é que esta dança em particular foi frequentemente banida dos salões de dança na década de 1920. O Shimmy tem raízes em danças como o “Haitian Voodoo” e o “Shim-Me-Sha-Wabble” nativo-americano. Tornou-se popular em todo o país graças a uma bailarina de origem polaca chamada Gilda Gray. Quando questionada sobre a nova e interessante dança que estava a apresentar, disse alegadamente: “Estou apenas a abanar a minha quimio”. O seu distinto sotaque polaco, contudo, fez com que a palavra “chemise” soasse exactamente como a palavra “shimmy”. Embora seja uma história divertida, a sua autenticidade está em debate. A famosa actriz Mae West afirma também ter inventado o nome depois de ter visto a dança a ser executada em clubes afro-americanos. Não importa de onde o nome tenha vindo, a dança causou um alvoroço. Os movimentos consistem em manter o corpo inferior imóvel enquanto o peito e os ombros são movidos muito rapidamente para trás e para a frente. Clique aqui para ver os actores do cinema mudo de 1920 interpretarem The Shimmy numa cena cómica.
O Samba Brasileiro
Como o nome sugere, o Samba Brasileiro teve origem na América do Sul no final do século XIX. Esta dança popular tomou o centro das atenções em eventos como o Carnaval, antes de chegar à América do Norte no início dos anos 1900. Enquanto a música do samba era executada por músicos desconhecidos, em 1917, uma canção chamada “Pelo Telefone” foi gravada por um famoso músico brasileiro e tornou-se popular graças ao jogo aéreo de rádio. Isto abriu a porta a outros músicos brasileiros e, eventualmente, estes sons excitantes tornaram-se mainstream. Embora o samba fosse o Brasil mais popular, ainda conseguiu atravessar o mundo ocidental. No início dos anos 20, o samba foi apresentado em Paris e tornou-se uma sensação. Os movimentos de dança sensuais do samba acabaram por se tornar populares na América do Norte entre o cenário do salão de dança. Esta música iria também continuar a influenciar a música moderna do Blues e da Bossa Nova. Clique aqui para ver um casal do final da década de 1910 a executar os passos tradicionais do samba.
How Dance Fads Changed Fashion
Flappers são famosos por mudarem as normas culturais. Não só participaram em actividades escandalosas como beber e fumar, como também cortaram o cabelo curto e usaram roupas que mudaram para sempre a forma de vestir das mulheres. Talvez surpreendentemente, o seu amor pelos salões de dança foi o que influenciou largamente as tendências da moda durante esta década. Quando se tratava de dançar, as roupas interiores adequadas eram a chave. Como se pode imaginar, os espartilhos restritivos não tinham lugar num salão de dança vivo. As mulheres precisavam de se mover e respirar livremente, o que significava que os vestidos e roupa interior restritivos já não estavam em voga. Alguns salões tinham mesmo “Corset Check Rooms” onde as mulheres podiam deitar fora os seus espartilhos antes de se dirigirem para a pista de dança. Os flappers não usavam apenas saia curta para levantar as sobrancelhas da geração mais velha – usavam-nas porque precisavam de roupas que permitissem que os seus pés se movessem livremente enquanto dançavam ao The Charleston, The Black Bottom, e The Fox Trot. Esta é uma das razões pelas quais os vestidos curtos se tornaram tão populares durante a década de 1920. Não só eram mais confortáveis e contemporâneos, como permitiam que as jovens senhoras exibissem o seu trabalho de pés extravagante. As bainhas de lenço e ornamentos deslumbrantes também realçaram a beleza de cada um dos movimentos. Calçado apropriado é também fundamental se se planeia beber e dançar a noite toda. É por isso que a sandália de correia em T se tornou tão popular durante a Era do Jazz. Afinal, as tradicionais bombas e botas seriam difíceis de dançar. Calçado com correias extra assegurava que os sapatos de uma flapper não voariam enquanto pontapeava as pernas e balançava os pés. Enquanto hoje em dia olhamos para escândalos de correia T ou de tornozelo como uma mera declaração de moda, originalmente tornaram-se populares porque as mulheres queriam participar em danças populares.