Vampires are pretty everywhere these days, with the “Twilight” franchise and TV’s “The Vampire Diaries” grippping the imagination of teen audience over the world over. Em parte, é devido ao elemento de sexualidade inerente aos vampiros, algo que está presente desde que o arquétipo nasceu no “Drácula” de Bram Stoker. Mas a ideia de vampiros atraentes para os adolescentes, agora algo que vale milhares de milhões de dólares, pode ser rastreado directamente até um filme: O filme de Joel Schumacher, “The Lost Boys”, de 1987.”
O filme segue Michael e Sam Emerson (Jason Patric e Corey Haim), que se mudam para a cidade costeira de Santa Clara, apenas para Michael se juntar a um bando local que, ao que parece, é um grupo vicioso de vampiros, liderado por David (Kiefer Sutherland), e Sam deve juntar-se aos caçadores de vampiros locais Edgar e Alan Frog (Corey Feldman e Jamison Newlander) para salvar o seu irmão de se tornar um dos mortos-vivos. Com a sua banda sonora do momento, visuais ao estilo MTV e vampiros sexy sem citações, o filme tornou-se um grande sucesso, e abriu o caminho desde “Buffy The Vampire Slayer” até Edward e Bella. O filme foi lançado há 25 anos esta semana, a 31 de Julho de 1987, e para comemorar a ocasião, pensámos em dar uma vista de olhos a cinco factos que talvez não saibam sobre o horror/comédia seminal de Schumacher. Leia em baixo.
1. O filme começou como uma aventura ao estilo “Goonies” dirigida às crianças.
Dado que é um filme que envolve personagens que derretem num banho cheio de alho, inundam uma casa com sangue, e explodem depois de serem electrocutados, é quase impossível imaginar “Lost Boys” como qualquer outra coisa que não seja R-rated. Mas na realidade, a concepção original do filme foi como um filme de aventura familiar com classificação G, semelhante em espírito a “The Goonies” (que tinha sido um grande sucesso dois anos antes). Inspirado pela noção de Peter Pan como vampiro (daí o título), o guião original dos escritores Janice Fischer e James Jeremias (nenhum dos quais teve grande mérito depois do filme), tinha personagens com o nome dos que foram encontrados no livro de J.M Barrie, incluindo Michael e John, e a sua Wendy. Os Irmãos Sapo eram vampiros, rapazes do 5º e 6º ano que eram “escoteiros gordinhos de 8 anos”, e a personagem de Star era outro rapaz, em vez de um interesse amoroso. Quando o escritor Jeffrey Boam (“Straight Time”, “Indiana Jones And The Last Crusade”) chegou a pedido do realizador Joel Schumacher, ele mudou do que Schumacher descreveu como “uma espécie de filme engraçado, ‘G’-rated film aimed at young kids” para o filme amigo dos adolescentes que acabámos por ter.
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2. O filme foi originalmente alinhado para o realizador Richard Donner, e a videoclipista Mary Lambert também teve o trabalho durante algum tempo.
Dadas as comparações “The Goonies”, pode não ser uma grande surpresa saber que o realizador desse filme, Richard Donner, foi o primeiro nome ligado ao projecto. O “Super-Homem” tinha montado o filme na Warner Bros. na sua encarnação familiar original, mas o estúdio ofereceu-lhe um guião para um filme de acção policial de um jovem escritor chamado Shane Black intitulado “Arma Mortífera”, e Donner ficou apaixonado por ele, deixando cair o filme amigo das crianças por algo um pouco mais adulto (embora ele tenha mantido um crédito de produtor executivo). A seguir a bordo, embora brevemente, estava a realizadora de vídeos musicais Mary Lambert, que tinha sido responsável pela primeira promos da Madonna, incluindo “Like A Virgin”, “Material Girl” e “Like A Prayer”, bem como clips para Annie Lennox, Motley Crue e Tom Tom Tom Club, entre outros. No entanto, ela caiu rapidamente, por razões desconhecidas, e acabou por fazer a sua estreia no mesmo ano com “Siesta”, protagonizada por Ellen Barkin e Gabriel Byrne. O seu maior sucesso veio com a adaptação de 1989 de Stephen King “Pet Sematary”, e foi vista pela última vez a realizar “Mega Python Vs. Gatoroid” de 2011… Depois da saída de Lambert, Joel Schumacher, que tinha tido um sucesso recente com “St. Elmo’s Fire” (ao qual presta homenagem com um cartaz de Rob Lowe no ecrã numa determinada fase) juntou-se – Lauren Shuler Donner, esposa de Richard Donner, tinha produzido esse filme.
3. O filme marcou o regresso ao Oscar do DoP Michael Chapman, nomeado “Touro Raivoso”, após uma ausência de quatro anos.
Poderia surpreender os cinéfilos, ao ver os créditos de “The Lost Boys”, para ver o nome do cineasta Michael Chapman, dada a longa lista de créditos de prestígio que o DoP tinha empilhado. Chapman começou como operador de câmara em filmes como “The Godfather” e “Jaws”, antes de fazer a sua estreia como cineasta em “The Last Detail” de Hal Ashby. Trabalhou três vezes com Martin Scorsese, em “Taxi Driver”, “The Last Waltz” e “Raging Bull”, o último dos quais lhe valeu uma nomeação ao Oscar (chocantemente, perdeu o prémio para “Tess” de Roman Polanski), e também teve créditos em “Fingers” de James Toback, “Invasion Of The Body Snatchers” de Philip Kaufman, “Hardcore” de Paul Schrader e “Personal Best” de Robert Towne. Mas depois de dois filmes para o realizador Carl Reiner (“Dead Men Don’t Wear Plaid” e “The Man With Two Brains”) Chapman saiu para se tornar realizador, mais tarde dizendo “Toda a gente devia dirigir pelo menos uma vez, nem que fosse para o tirar do seu sistema”. Fez a sua estreia na realização com o veículo Tom Cruise “All The Right Moves”, e deu-lhe seguimento com o filme menos bem sucedido de 1986 de Darryl Hannah “The Cave Of The Clan Bear”. Depois desse filme ter fracassado gravemente, Chapman procurou regressar à cinematografia, e como fã de filmes de vampiros, escolheu “The Lost Boys” como o seu regresso. E com base nesta entrevista, ele parece um pouco ambivalente sobre o filme, mas diz: “É um filme bastante elegante, ligeiramente cómico, e o filme mais sentido de Joel Schumacher”. Ele continuaria a receber mais uma nomeação ao Oscar, para “The Fugitive”, e retirou-se da câmara depois de “Bridge To Terabitha” de 2007″
4. Schumacher aterrou várias bandas para a banda sonora, prometendo dirigir videoclipes para elas.
Como muitos filmes da sua época, “The Lost Boys” é carinhosamente pensado em parte graças à sua banda sonora seminal, que apresenta uma série de capas-chave e faixas originais de grandes bandas dos anos 80. Roger Daltrey interpretou a canção apropriadamente chamada Elton John “Don’t Let The Sun Go Down On Me”, Tim Capello cobriu “I Still Believe” do The Call, INXS e Jimmy Barnes em dueto em “Good Times” pela banda australiana The Easybeats e Echo & The Bunnymen took The Doors’ “People Are Strange”. A partitura foi de Thomas Newman e Lou Gramm, o vocalista do Foreigner, contribuiu com a canção temática “Lost In The Shadows (The Lost Boys)”. Mas o orçamento musical do filme não foi enorme, e para aterrar INXS (que também contribuiu com uma segunda faixa para o filme) e Gramm, Schumacher prometeu dirigir vídeos musicais para ambas as bandas. O realizador cumpriu uma dessas promessas, dirigindo o vídeo para o “Devil Inside” do INXS no ano seguinte, mas tanto quanto podemos dizer, nunca trabalhou com Foreigner. Há também algumas canções no filme que nunca apareceram na banda sonora lançada: Run DMC & Aerosmith’s seminal “Walk This Way”, “Ain’t Got No Home” do bluesman Clarence “Frogman” Henry e The Rascals’ “Groovin’”
5. Schumacher tentou desenvolver a sua própria sequela intitulada “The Lost Girls”
Nos últimos anos, a Warner Bros. lançou mão do sempre crescente culto “Lost Boys” com um par de sequelas directas para vídeo, “Lost Boys: The Tribe” de 2008 (que trouxe de volta Corey Feldman e, num camafeu, Corey Haim), e “Lost Boys: The Thirst” de 2010, que vê Jamison Newlander regressar como Alan Frog. Nenhum dos dois, não vai conseguir surpreendê-lo, são muito bons. Mas, quase uma década antes, Joel Schumacher anunciou que iria fazer um acordo para uma sequela, intitulada “The Lost Girls”, que iria produzir, com um novo director a ser procurado na altura. De facto, Schumacher está registado como tendo dito que a personagem de Sutherland David (que nunca vemos explodir ou dissolver) tinha a intenção de regressar num seguimento, sobrevivendo ao seu empalamento na conclusão do filme (uma banda desenhada de 2008, “The Lost Boys; Reign Of Frogs” retoma a sua história). Um guião, alegadamente do co-escritor original Jeffrey Boam, tem estado a fazer as rondas na Internet há algum tempo, mas para nós lê-se como ficção de fãs (mesmo que seja decentemente escrito). Mas o filme nunca chegou a arrancar, e Warners prosseguiu com uma sequela, enfurecida Schumacher. O realizador disse em 2007″ “Eu disse-lhes para fazerem ‘Lost Girls’ e não para fazerem ‘Lost Boys Sequel’. Não existe uma sequela de ‘Meninos Perdidos’. Todos os rapazes estão mortos. Os ‘Coreys’ são demasiado velhos. Então, qual seria o filme? Teria de se inventar todo um novo conjunto de personagens. Eu disse-lhes para fazerem ‘Lost Girls’. Seria óptimo. Eu disse: ‘Façam lindas raparigas adolescentes motoqueiras que são vampiras’. Vai ser óptimo’. Mas elas não me ouvem”
