Pillowy, funky bass
Type: Melódico
Existe um tom leve, almofadado e funky que penso ser melhor exemplificado por músicos como Pino Palladino em melodias como “One Mo’Gin” de D’Angelo
Aqui, ao contrário do exemplo anterior, os médios altos não são tão pronunciados. Em vez disso, temos uma quantidade saudável de baixas e baixas-médias, uma vez que os graves jauntily lounges à volta da melodia.
Indeed, o sentimento é muito importante para este tipo de tocar. Se o tocador não estiver a tocar correctamente, pode estar dentro do seu campo de acção mover a música na grelha, normalmente à frente dos baixos, para que se sinta mais relaxado.
Se lhe for dado um DI, ou se o som do amplificador não estiver a funcionar, tente usar alguma distorção harmónica subtilmente nos baixos e médios para reforçar algum tom. Os emuladores de amperes estão todos bem e bons, mas não precisa necessariamente deles para este fim. Algumas restrições de médias altas, alguma ênfase na gama média, e um fundo grande e gordo podem ser suficientes – especialmente quando emparelhado com uma distorção harmónica de bom gosto.
Se não estiver a sentir os dedos do jogador a bater as cordas – se for tudo bobagem e carne – pode tentar usar a compressão para fazer isto acontecer. Experimente o Compressor Vintage do Neutron com um ataque médio e uma libertação média-rápida, para que o transiente passe antes do compressor se agarrar, e o compressor recupere antes da próxima nota.
Movendo-se para baixos sintéticos, quero que deixe de pensar em ondas quadradas, ondas triangulares, e mesas de ondas por um momento, não porque não sejam importantes. Eles são para os produtores. Estamos aqui a olhar para o ponto de vista da mistura, e como fazê-los encaixar dentro do seu contexto intencional. Uma canção como “Lost in the Fire” ostenta uma técnica estética e de programação diferente de “Dancing with a Stranger”; no entanto, partilham o emprego de modulações e de sidechaining. Portanto, tenha isso em mente à medida que progredimos.
O crescente portamento synth
Type: Melódico
Este favorito neo-soul pode ser ouvido em melodias como “obrigado, a seguir”, e distingue-se pela forma como a linha do sintetizador forma melodias distintas, aquelas que deslizam e deslizam entre as notas.
Aqui se quer um componente de baixo sólido que ainda deixa passar o pontapé. Quer um pouco de carne, mas não demasiado; quer sugerir distorção sem chamar a atenção para o peso e ressonância de tal processo – sem acrescentar um zumbido elevado incomensurável ao género.
Uma via de aproximação: colar o baixo a uma faixa separada e filtrá-la a 100 ou menos, criando efectivamente um tom de baixo puro. Borde isto na mistura muito parcimoniosamente, para si, conteúdo sub-harmónico. Isto deve sentar-se abaixo do fundamental do kick.
Agora, voltando à sua parte de baixo original, bordeie as baixas frequências que entram em conflito com o “knock” do kick, fazendo-o de forma estática ou com um EQ dinâmico sidechained para o kick.
Provavelmente iria para a distorção harmónica a seguir, antes do compressor, de modo a poder acrescentar complexidade tonal que poderia alterar o comportamento do compressor, e dar ao compressor algo extra para agarrar. A ordem aqui é da sua responsabilidade. Quanto à compressão, utilize-a para dar uma ligeira ênfase à parte frontal ou transitória da nota, com um tempo de ataque médio, e um tempo de libertação suficientemente rápido para repetir o processo para cada nota. Poderia usar um modelador transitório, mas para um maior grau de controlo, tocaria primeiro com o compressor.
Após este processo, poderia enviar o baixo para uma pista auxiliar e dar-lhe um pouco mais de distorção harmónica – com um excitador do Neutron ou uma configuração semelhante a um amplificador do Lixo – para enfatizar os médios altos para ataque de palhetas. Isto é opcional, dependendo da pista, e só se quereria fazer a borda em tanta quantidade quanto fosse necessário.
Sinerais limpos e sustentados
Tipo: Desobstrutivo
Numa melodia como “Sem Mim” ou “Dançando com um Estranho”, notará a presença de um tom de baixo relativamente limpo, sem distorções, que não tem qualquer função melódica real. Soa simplesmente a nota de raiz de cada acorde, geralmente num ritmo ligado ao tambor.
Aqui não estamos tão preocupados com uma nota de ataque definida e de grande amplitude, por isso prescindimos do processo de distorção paralela. Mais importante é uma extremidade baixa que aparece um pouco abaixo do pontapé, e uma secção intermédia que, embora prevalecente, se mantém fora do caminho dos seus instrumentos harmónicos. Esta parte do baixo indica a plenitude da parte baixa sem chamar indevidamente a atenção para qualquer toque de fantasia.
Ao ouvir estas duas racks, notará também alguma sidechaining; os patos baixos quando o pontapé atinge. Aqui eu evitaria a compressão dinâmica EQ ou multibandas e optaria por um compressor global, um sidechained ao pontapé. Começaria por estabelecer uma relação relativamente conservadora, e depois afinaria o limiar, seguido de ataque e libertação. Se não estiver a receber o ressalto que gostaria de ouvir, então tente ajustar a razão para valores mais altos.