Island of Salvation Botanica, Piety Street, Bywater, New Orleans
Características
A arte popular carateristicamente não é influenciada por movimentos nos círculos académicos ou de arte fina, e, em muitos casos, a arte popular exclui obras executadas por artistas profissionais e vendidas como “arte alta” ou “arte fina” aos mecenas de arte da sociedade. Por outro lado, muitos pintores de arte popular americana dos séculos XVIII e XIX ganhavam a vida com o seu trabalho, incluindo pintores de retratos itinerantes, alguns dos quais produziam grandes massas de trabalho.
Termos que podem sobrepor-se à arte popular são arte ingénua, arte tribal, arte primitiva, arte popular, arte forasteira, arte tradicional, arte vagabunda e arte de classe trabalhadora/ arte de colarinho azul. Como seria de esperar, estes termos podem ter conotações múltiplas e mesmo controversas, mas são muitas vezes utilizados alternadamente com o termo “arte popular”.
A arte popular expressa a identidade cultural ao transmitir valores e estéticas comuns à comunidade. Abrange uma gama de meios utilitários e decorativos, incluindo tecido, madeira, papel, barro, metal e muito mais. Se os materiais tradicionais são inacessíveis, os novos materiais são frequentemente substituídos, resultando em expressões contemporâneas de formas de arte popular tradicional. A arte popular reflecte formas de arte tradicional de diversos grupos comunitários – étnicos, tribais, religiosos, profissionais, geográficos, baseados na idade ou no género – que se identificam uns com os outros e com a sociedade em geral. Os artistas populares aprendem tradicionalmente competências e técnicas através de aprendizagens em ambientes comunitários informais, embora também possam ser formalmente educados. A arte folclórica é simples, directa e, na sua maioria, sempre colorida.