Os grandes conhecedores só concordam em repetir três melodias ao mais alto nível de importância
Tiempo de Ser / Relatórios Especiais
Que dirige a instituição coahuilense de ensino superior em música, o cantor local mais notável a nível nacional e internacional, o Director da Filarmónica de Coahuila, o Director de Difusão Cultural da UADEC, o Director do Teatro da Cidade, e o puro trovador, radialista e historiador de canções dão-nos a sua melhor selecção das melhores melodias nacionais.
Uma amostra da sua generosidade permite hoje à Tiempo de Ser partilhar convosco, no meio das Fiestas Patrias, este exercício de consulta entre especialistas, que nos permitirá contrastar gostos nos grandes temas melódicos que fazem parte da nossa cultura popular.
Só três coincidências: Huapango (o nosso segundo hino nacional) de Pablo Moncayo; God Never Dies de Macedonio Alcala, e o Diptych Maximilian e Carlotta, do maestro Arturo Rodriguez, destacam-se nesta exigente amostra da sensibilidade dos estudiosos da música mexicana.
Estes são os nossos grandes especialistas e a sua esplêndida selecção musical. Esperamos que goste.
Maestra Gricelda Resendiz Flores.
Passou como recitalista, pianista solista em orquestras sinfónicas e fez a gravação do CD “Luis G. Jordá”, bem como a publicação do livro do mesmo autor e de vários artigos. Actualmente é Directora e professora na Escuela Superior de Música de la Universidad Autónoma de Coahuila. Actualmente está a estudar o seu mestrado em Musicologia.
1.- Rapsodia Mexicana N. 2 / Manuel .M. Ponce.
uma obra para piano baseada em dois temas populares, Las mañanitas e El Jarabe tapatío.
Por meio de sonoridades de orquestra, recursos contrapuncionais, implantação técnica e motivos poéticos expõe a riqueza do instrumento e o desenvolvimento temático na sua criação.
2.- Huapango / José Pablo Moncayo.
Trabalho sinfónico baseado em três temas populares El Siqui siri, El Balajú e El Gavilancito.
Com o seu extraordinário tratamento orquestral e esquema rítmico definido mostra a sua capacidade de unidade musical e clara expressão cultural de Veracruz.
3.- Sones del Mariachi / Blas Galindo.
Sua mestria no tratamento de temas populares através de uma cor orquestral notável e perspectiva académica definida da composição resulta no seu trabalho mais representativo.
4.- México Mágico / Julio César Oliva.
Collecção para guitarra de doze peças populares. A combinação subtil de expressividade, desenvolvimento técnico do instrumento e procedimento de composição deliberada mostra a diversidade temática mexicana.
5.- Dios nunca muere / Macedonio Alcalá.
A expressão e a riqueza sonora desta valsa, uma forma musical tradicional mexicana, realça a unidade temática do hino considerado representativo da sociedade oaxaquenha.
Soprano Alejandra López-Fuentes
Alejandra López-Fuentes, Soprano, Licenciada em Canto pela UAdeC. Atribuído com o prémio V.I.D.A. (coragem, inteligência, dedicação e atitude), que reconhece as mulheres que se destacaram no seu trabalho dentro da sociedade (2019). Nomeado para Las Lunas del Auditorio (2018) para “Maja, recital de música espanhola” com Alejandro Reyes-Valdés. PECDA Fellow (2017). Vencedor do Primeiro Lugar e do Prémio Coahuila do VI Concurso Internacional de Canto Sinaloa 2014, bem como do Prémio Ópera de Oaxaca 2014. Semifinalista do “Concurso Internacional de Ópera Sonora Francisco Araiza”(2017) Finalista das audições do OpernStudio de Basileia, Suíça (2014).
p>1.- Alejandrías Sonoras / Gabriela Ortíz, Alejandro Escuer.
Bela peça contemporânea, escrita para flauta inspirada no The Alexandria Quartet de Lawrence Durrell.
2.- La Barca del Marino / Manuel M. Ponce.
Uma das mais belas obras de Ponce, íntima, simples e emocionalmente carregada.
3.- Maximiliano y Carlota / Arturo Rodríguez.
Um trabalho contemporâneo de dois movimentos que me transporta para os tempos do Segundo Império Mexicano.
*Maximiliano I
*Carlota II
4.- Forever Sabines / Julio César Oliva.
Ciclo de três canções. Um arranjo encantador para guitarra e voz em poemas de Jaime Sabines, música íntima, sensual, delicada e apaixonada que explora emoções e cores em ambos os instrumentos.
*Não sei ao certo
*Não é que morra de amor
*Eu percebo que tenho saudades tuas
5.- Amanecí Entre tus Brazos / José Alfredo Jiménez.
Música mexicana tradicional que não podia faltar na minha selecção.
Mestre Eliezer Jáuregui Arrazate.
Mestre Eliezer Jáuregui Arrazate. Músico, concertista, escritor, argumentista e produtor de rádio, professor e promotor cultural, Eliezer Jáuregui Arrazate (Nueva Rosita, 1963) é licenciado em Literatura Espanhola (UAdeC, 1995) e mestre em Música (Rice University, 2006). Apresentou numerosos recitais como organista, pianista e cravador em fóruns, auditórios e festivais internacionais: Festival Internacional de Órgano Saltillo 2012-2016; recitais de cravo em Saltillo e Monclova, 2016 e 2017. Como escritor, publicou poesia, narrativa e ensaios em suplementos culturais e revistas de literatura de Coahuila. Foi antologizado no livro “Estos son mis papeles” (SEC, 2016). Publicou o livro de contos “Fabulaciones del sonido” (UAdeC, 2017). Foi director do Teatro de la Ciudad “Fernando Soler” e da Escuela Superior de Música de la UAdeC (2009-2015).
1.- El Jinete / José Alfredo Jiménez.
Pode não ser a canção mais icónica do grande autor mexicano, mas é uma das mais melódicas e com uma história emblemática na sua letra.
2.- La Bruja / José Gutiérrez.
É uma canção que induz o amor incondicional pela canção mexicana.
3.-La Llorona / Son istmeño.
Uma das histórias mais desoladoras habita esta canção emblemática da essência musical mexicana.
4.- El Son de la Negra / Blas Galindo.
O grito alegre da mexicania. Este é o filho da negra.
5.- Arráncame la Vida / Agustín Lara.
Uma das melhores canções mexicanas, composta por um músico mexicano muito bom.
Maestro Cornelio Cepeda Muñoz.
Cornelio Cepeda (Director do Teatro de la Ciudad, Fernando Soler), professor, professor. Estudioso puro e simples de música clássica e ópera, bem como um profundo conhecedor da música popular mexicana e latino-americana. Conhecimento extensivo também em todas as manifestações artísticas. Promotor incansável da arte e da cultura. Incrível, o número de canções cuja letra ele reproduz de cor.
1- Amor con Amor se Paga / Manuel Esperón y Ernesto Cortázar. Com Jorge Negrete e Pedro Vargas.
Uma das canções ranchera mais populares da sua época com dois dos maiores cantores mexicanos de todos os tempos.
2-Solo Dios / Chucho Monge com Jorge Negrete.
Uma bela composição que, do meu ponto de vista, concentra uma dose extraordinária de sentimento lírico mexicano.
3-Efigenio el Sombrerudo / Severo Mirón com Pedro Infante.
Grande compositor, quase esquecido e pouco reconhecido. Este corredor tem uma linha narrativa muito clara que contém todos os aspectos desta forma musical tradicional.
4.- Mujer Ladina / Juan José Espinosa com Lucha Reyes.
Bela canção que tem sido interpretada por inúmeras vozes, mas a grande Lucha Reyes não foi ultrapassada desde que ela traz o país e o sabor simples que a composição requer.
5-El Herradero / De Pedro Galindo. Com Lucha Reyes.
Grandes composições, muito festivas e que trazem implícita na sua melodia a grande tradição da música do nosso país.
Maestro Gerardo Herrera Ramírez
Gerardo Herrera Ramírez, músico, trovador, radiodifusor, maestro, estudioso de música popular mexicana. Grande conhecedor da história das canções e dos autores. Um apaixonado defensor da importância e transcendência cultural da nossa música em todas as suas correntes e géneros. Participante frequente em programas de rádio e televisão de diferentes entidades sobre música e boémia. Uma voz referencial de Saltillo.
1.- Cielito Lindo / Quirino Fidelio Mendoza y Cortés.
Irónicamente este humilde professor de música, autor também de “Jesusita en Chihuahua” morreu em condições extremamente precárias. O seu trabalho musical nunca foi reconhecido durante a sua vida.
2.- Las Golondrinas / Narciso Serradel.
Compositor de Veracruz, talvez inspirado por La Paloma, canção cubana de enorme sucesso no México, compôs esta bela peça após o sucesso que atingiu aquela canção de Havana, outras também surgiriam como Perjura, de Miguel Lerdo de Tejada, e El Vals, de Arturo Tolentino, de Sierra Mojada, Coahuila.
3.- México Lindo y Querido / Chucho Monge.
Nasceu no estado de Michoacán, e o seu trabalho tem sido cantado por milhões de mexicanos, especialmente aqueles que vivem longe deste maravilhoso país onde nasceram.
4.- Dios Nunca Muere / Macedonio Alcalá.
Compositor do estado de Oaxaca, que foi chamado na sua terra natal “El Tío Macedas”, vivendo uma vida cheia de carências e doenças ele compôs esta bela valsa.
5.- Canción Mixteca / José López Alavés.
Compositor do estado de Oaxaca. Esta é a obra-prima das suas criações. Cantados por milhões de mexicanos longe das nossas terras, que ao ouvir as suas primeiras notas sentem a nostalgia e a magia que originam um longo suspiro, e uma lágrima inevitável de saudade da pátria.
Maestro Natanael Espinoza.
Natanael Espinoza, Director da Filarmónica do deserto de Coahuila, nativo de Ensenada, Baja California, mas já saltillense. Foi o primeiro celista licenciado na história da Escuela Superior de Música. Como concertista, fundou o Trio de Cámara de Coahuila, com o qual percorreu os 38 municípios do estado. Depois de terminar os seus estudos, juntamente com as suas actividades como solista, teve aulas de condução, sob a batuta do maestro Carlos Mendoza, que foi maestro chefe da Ópera venezuelana, bem como professor no Conservatório de Rochester, NY.
p>1. Danzón No. 2 / por Arturo Márquez.
Talvez a peça mexicana contemporânea preferida pelos maestros a nível internacional.
2. Huapango / José Pablo Moncayo.
É considerado o Segundo Hino Nacional Mexicano.
3. Estrellita / Manuel M. Ponce.
Uma peça que rompe as barreiras geracionais do gosto pela boa música.
4. Te Quiero, Dijiste / María Grever.
Talvez, depois de Bésame Mucho, o bolero mexicano mais tocado por orquestras de todo o mundo.
5. Carlotta / Arturo Rodriguez.
Uma nova peça que juntamente com “Maximiliano” confirmam o díptico sinfónico lançado pelo Maestro Rodriguez. Para ser tocado na grande metrópole.
(Parte Dois)