A frase bastante conhecida “como acima, como abaixo” – tal como se diz no título desta peça – vem da tradição religiosa, filosófica e esotérica do Hermetismo, que segue Hermes Trismegisto, ou o três-grande Hermes. Mais especificamente, esta frase provém de uma escola de pensamento na Tábua Esmeralda de Hermes Trismegisto, que afirma: “O que está em baixo corresponde ao que está em cima…”. Esta é uma meditação sobre o fluxo e refluxo do universo; o que quer que aconteça em qualquer nível da realidade, também acontece um no outro nível da realidade. Mais coloquialmente é utilizada para encarnar as marés do universo e a relação entre si próprio e o universo. A bruxaria tende a seguir essa mesma filosofia, razão pela qual esta frase é frequentemente associada ao ofício. A capacidade do indivíduo para compreender, interpretar e manipular o funcionamento do universo é uma forma de compreender a feitiçaria. No entanto, esta peça não é sobre se uma única pessoa que a leia realmente acredita que a bruxaria é real ou não (em qualquer tipo de avião), mas sim sobre a razão pela qual a bruxaria tem capturado tantos artistas, especialmente cineastas, ao longo do tempo.
Olhar especificamente para a bruxaria – e não para a magia no sentido mais amplo, que pode ser associada historicamente a múltiplos géneros – existe uma ligação óbvia com as mulheres e as questões sociais, particularmente a violência masculina, a misoginia geral e o silenciamento forçado das mulheres. Por exemplo, nem uma única mulher acusada ou não nos julgamentos das bruxas de Salém estava na realidade a praticar a arte (desde o simples herbalismo até à adivinhação ou necromancia…nada disso). De facto, os julgamentos foram inteiramente causados por uma combinação de misoginia profundamente semeada, racismo e classismo que cresceu desenfreadamente por toda a cidade. De um modo mais geral, a queima ou enforcamento de alegadas bruxas e o medo geral destas mulheres foi significativamente causado por um medo de mulheres que evitavam normas sociais. Esta não é apenas uma questão colonialista americana ou europeia medieval. Na Grécia e Roma clássicas, as bruxas do mito eram vistas como seres manipuladores e virulentos e estavam associadas aos maus e incultos. Hecate/Hekate, a deusa grega da magia, é vista de forma muito diferente de Hermes, que também foi associado à magia.
Há muitos estereótipos invocados pelos filmes que se centram em torno da bruxaria. Eles vão desde a velha bruxa feia (Hocus Pocus), a sedutora tentadora que amaldiçoa os homens (A Bruxa do Amor) e a rapariga inocente que é atraída para “seguir Satanás” (A Bruxa). Estas conotações negativas de bruxas ou feitiçaria, na verdade, provêm de uma história de misoginia. É importante notar que estes filmes são mais um comentário sobre esta forma particular de ver a bruxaria e, portanto, as mulheres. Usando A Feiticeira como exemplo: Thomasin (Anya Taylor-Joy) é uma jovem adolescente que vive na América colonial. Esta é uma época em que as tensões são elevadas e qualquer pessoa (particularmente as mulheres) vista como outra pessoa é vista como sendo da sociedade. A família de Thomasin foi banida da sua aldeia no início do filme, e como resultado, viveu isolada. O enredo segue-se essencialmente à acusação de Thomasin de bruxaria (e outras coisas diabólicas que vivem na floresta) pela sua família, até atingir um pico violento e sangrento.
Para obter uma perspectiva histórica sobre A Bruxa: os padrões das acusações de bruxaria na Europa mudaram extremamente de 1450 para 1550. Antes deste período de tempo, a caça às bruxas era mais popular, e o que as bruxas eram na realidade vistas como bastante esquivas e mais associadas à heresia do que qualquer coisa extraordinariamente maliciosa. Depois deste período, as perseguições às bruxas assumiram um tom muito mais misógino, e as mulheres tornaram-se o único alvo. Isto também levou a que as bruxas fossem acusadas de adoração especificamente satânica, o que na realidade não é um princípio do ofício. Esta mentalidade exacta sangrou para a América durante o período colonial. A Bruxa estuda este sentimento misógino em pormenor ao seguirmos a história de Thomasin. Thomasin é culpado pelo desaparecimento do seu irmão mais novo – em parte devido à responsabilidade injusta que recai sobre uma jovem – e os seus pais começam a acusá-la de se imiscuir noutra coisa. Thomasin, no meio das acusações da sua família, começa de facto a voltar-se para o outro e começa a acreditar no que lhe dizem que ela é. Eventualmente, Satanás vem ter com ela sob a forma de Black Phillip, a cabra da família, e pergunta a Thomasin: “Gostarias de viver deliciosamente?” Ela responde afirmativamente, entregando a sua alma à escuridão que a sua família pensava ter visto nela antes.
The Love Witch é um caso de estudo especialmente interessante. Mergulha no estereótipo quase constante que prende uma mulher como uma femme fatale. Ao longo da história mitológica, as tentações têm sido retratadas de várias formas: mais comummente sereias, sereias, ninfas, fadas e, claro, bruxas. Muito conhecidas, as belas sereias da Odisseia, filhas do deus do rio Achelous, cantam e tentam seduzir Odisseu/Ulysses até à sua morte (só não são bem sucedidas nesta busca porque Circe o tinha avisado antes do tempo). Em A Bruxa do Amor, Elaine (Samantha Robinson) usa feitiços de amor e poções juntamente com os seus olhares sedutores para atrair os homens na sua direcção, de modo a poder finalmente matá-los.
Embora Elaine caia no arquétipo da tentação, usa o seu papel para comentar os homens à sua volta. Elaine tornou-se uma tentadora e assassina de homens por causa da misoginia que experimentou, o que acho fascinante. Uma linha imensamente impactante, Elaine fala de como toda a sua vida foi posta de lado, excepto quando os homens queriam o seu corpo. No seu ofício, ela recuperou a sua agência, a sua feminilidade e o seu corpo para si própria. A Bruxa do Amor assume um papel historicamente dado às mulheres com intenção misógina e utiliza-o para fins de empoderamento. “Segundo os peritos, os homens são muito frágeis”, Elaine observa “Podem ser esmagados se se afirmarem de alguma forma”
Suspiria (tanto 1977 como 2018) é uma tomada de feitiçaria profundamente interessante, particularmente tendo em conta as mulheres intencionalmente violentas, brutais e viciosas em ambos os filmes. Embora existam muitas diferenças entre as duas versões, o clássico original do culto italiano, e o novo remake, ambas exploram as possibilidades de um mundo tumultuoso e sangrento em que a maioria dos actores são mulheres. Suspiria de Dario Argento é um dos meus filmes favoritos, e facilmente o meu filme de terror favorito de todos os tempos. Um sangrento, vibrante e tecnicolor sonho de morte febril pintado. Adoro-o profundamente, e gosto especialmente que tenha havido uma escolha consciente de não forçar as bruxas a qualquer tipo de papel; elas são inteiramente bruxas da própria criação de Argento, uma força para si próprias. Além disso, as mulheres são as vítimas, vilãs, heróis, etc.; os homens quase não têm qualquer relação com o enredo, simplesmente um camafeu passageiro. Tudo gira em torno do poder de atropelamento das mulheres unidas. O pacto, que todos retiram poder aos seus líderes, bem como uns aos outros e aos estudantes, que confiam na informação e nos conselhos uns dos outros como meio de sobrevivência. Quando os estudantes são assassinados, são assassinados em solidão. Pat morre sozinha numa casa de banho, e Sara morre sozinha fora do quarto de Suzy enquanto Suzy está desmaiada. Suzy vive devido ao conhecimento que ganhou das suas amigas.
As bruxas em Suspiria são, como afirmei anteriormente, profundamente selvagens e quase incontroláveis na sua brutalidade. Elas lutam desesperadamente pelo seu poder, sem outra razão que não seja a sua sede por ele. Isto é estranhamente humano. Além disso, a sua feminilidade não determina os seus desejos ou morais ou como agem como bruxas e usam o seu poder para o mal assassino. Nisto, acho a Suspiria estranhamente refrescante. Há definitivamente momentos a criticar, particularmente o estranho fascínio de Argento pela violência dirigida às mulheres; no entanto, em geral, o facto de quase todos os actores da história serem mulheres cria uma dinâmica envolvente.
Há tantos filmes e programas de televisão que ainda não abordei neste artigo e não poderei fazê-lo, só por causa do número absoluto. Como afirmei no início desta peça, a bruxaria sempre foi algo que fascinou cineastas, escritores e artistas durante séculos. Talvez porque é algo que eles nunca compreenderão completamente, talvez seja o estranho poder das mulheres, ou talvez algo completamente diferente. Alguns podem usar a bruxaria como uma lente através da qual esperam compreender as mulheres ou retratar as mulheres da forma que desejam, negativa ou não. A bruxaria neste contexto é um reflexo da própria sociedade e de como a sociedade compreende e digere o significado de feminilidade.
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