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Brett Milano
Quatro cordas poderosas, 50 poderosos jogadores. A sabedoria comum sustenta que o baixista é o “calmo” de uma banda, tocando partes essenciais de uma canção que não se nota necessariamente. Não é o caso dos 50 melhores baixistas, que esculpiram sons de assinatura e tocaram tantas lamentações memoráveis como os guitarristas.
Pensa que faltou alguém da nossa lista dos melhores baixistas de todos os tempos? Deixe-nos saber na secção de comentários.
Best Bassists Of All Time: 50 50 baixistas lendários que precisa de conhecer
Um pouco de história revisionista aqui: O baixista da Grand Funk Railroad, Mel Schacher, foi o melhor músico da banda, trazendo o estilo gonzoide do punk de Detroit para o mainstream. E ele era alto; atirando o baixo como poucos antes dele.
49: Esperanza Spalding
Esperanza Spalding é indiscutivelmente um dos poucos músicos modernos que mais estão a fazer avançar a arte do baixo. Tendo recentemente saído do mundo do puro jazz, a cantora e baixista passou para um pop/R&B/progressive realm of its own devising.
48: Kim Gordon (Sonic Youth)
O som baixo imediatamente reconhecível de Kim Gordon foi uma das três razões iguais pelas quais Sonic Youth se encontrava entre as bandas de guitarra mais inovadoras das últimas décadas. Ela era igualmente boa a fundamentar os improvisos ou a saltar directamente para a rixa.
47: Gail Ann Dorsey
Uma nativa de Filadélfia que se mudou para Londres para tocar jazz, Gail Ann Dorsey tocou com uma sala cheia de luminárias incluindo Gang Of Four and Tears for Fears, e gravou um eclético álbum a solo que empregou Eric Clapton e Nathan East como ajudantes – tudo isto a qualificou para se tornar a baixista (ou músico, ponto final) com quem David Bowie alguma vez trabalhou.7
46: Bill Wyman (The Rolling Stones)
O mais calmo dos mais calados, Bill Wyman pode invariavelmente ser o último tipo que reparou em The Rolling Stones, mas ele era o baixista consumado no sentido em que sabia como apoiar as canções sem se meter no caminho. Sem solos vistosos, Wyman continua subestimado, mas ouça qualquer uma das linhas de base em “Shattered”, “19th Nervous Breakdown” ou “Sympathy For The Devil” e diga-nos que não sentiu a sua falta desde que ele se foi embora.
45: Nick Lowe
Embora mais conhecido como produtor (Elvis Costello, Graham Parker, The Damned), Nick Lowe não só sabia tocar linhas de base fluidas, muitas vezes sofisticadas, num contexto de rock’n’roll de condução dura, como dominava como fazê-las soar assassino em disco. Não procure mais do que o seu trabalho a solo ou com os supergrupos de rock de pub Brinsley Schwarz, Rockpile e Little Village. É pena que ele tenha saído em grande parte do baixo a tocar nos últimos anos.
44: Mike Watt (The Minutemen, fIREHOSE)
Como co-fundador dos Minutemen, Mike Watt e os seus coortes voltaram a tornar o virtuosismo divertido; e através do seu grupo fIREHOSE e anos a solo, ele permaneceu um dos músicos mais aventureiros do mundo indie. Já para não falar de alguns anos a dar pontapés nos Stooges reunidos.
43: Dave Pegg (Fairport Convention, Jethro Tull)
ambas as bandas em que Dave Pegg tocou, Fairport Convention e Jethro Tull, têm um historial de baixistas notáveis (pegue numa vénia, Ashley Hutchings e o falecido Glenn Cornick). Mas Pegg destaca-se pela sua destreza, o seu swing e a sua capacidade de ignorar quaisquer limites folclóricos/rock.
42: Joey Spampinato (NRBQ)
Como baixista de longa data da banda de culto NRBQ (New Rhythm And Blues Quartet), Joey Spampinato encarnou a mentalidade apertada, mas solta, dessa banda. Normalmente tocando baixo sem fretless, ele não tinha qualquer problema em colocar basslines andantes de jazz nas suas músicas pop mais simples e rocking out durante os seus números de jazz. Depois de apanhar o ouvido de Keith Richards, Spampinato tocou no seu disco solo Talk Is Cheap.
41: Kasim Sulton (Todd Rundgren, The Blackhearts)
Kasim Sulton saltou para o fundo ao juntar-se à banda de prog-rock Utopia de Todd Rundgren, durante a sua fase mais complexa, aos 20 anos de idade. Desde então, tem sido o director musical do Meat Loaf e tem sido preto e azul – com longas participações em Joan Jett’s Blackhearts, Hall & Oates and the Blue Öyster Cult. Sulton é também um dos MVPs do rock de arena e também um cantor muito bom.
40: Bruce Thomas (The Attractions)
Nenhum ligeiro significado no seu sólido substituto dos Impostores Davey Farragher, mas o trabalho de Bruce Thomas em todo o Elvis Costello & Os álbuns Attractions foram o material de grandeza – fluido, inventivo e sempre em três ou quatro lugares ao mesmo tempo. É pena que ele pudesse fazer tudo menos dar-se bem com o frontman.
39: Phil Lesh (Grateful Dead)
O baixista de Grateful Dead soava sempre exactamente como ele era: um compositor experimental que aprendeu baixo para se juntar a uma banda de rock. Não lhe cabe a ele ser a força de base nas compotas. Lesh era mais uma catapulta para partes mais distantes.
38: Mike Rutherford (Genesis)
Perpetuamente esquecido em Genesis, Mike Rutherford criou uma das linhas de base mais líricas do programa em ‘Naquela Terra Silenciosa’, do seu Wind & Wuthering album. Também não foi descuidado nas faixas da poppier; experimente a bela (e extremamente difícil) parte livre em ‘No Reply At All’.
h2>h2>37: Tina Weymouth (Talking Heads, Tom Tom Tom Club)
Along with her husband and eternal rhythm partner, Chris Frantz, Tina Weymouth foi em grande parte responsável pela infusão de uma nova onda com o conceito de groove como um dos membros fundadores de Talking Heads. Como uma das maiores baixistas femininas de todos os tempos – e apenas baixistas, ponto final – Weymouth é parte da razão pela qual um grupo de estudantes de arte cerebral da Costa Leste conseguiu fazer a versão de capa definitiva de um Al Green’s ‘Take Me To The River’.
h2>h2>36: Cliff Burton (Metallica)
Cliff Burton seguiu o mesmo modelo que o mordomo Geezer Butler de Black Sabbath, mas como baixista de metais rápidos, achou absolutamente necessário tocar muito mais. O seu tempo demasiado curto nos Metallica deu a todos os futuros baixistas de metal (incluindo o seu substituto dos Metallica, Jason Newsted) muito a que recorrer.
35: Meshell Ndegeocello
O seu trabalho do início dos anos 90 pôs em marcha um renascimento da alma e estabeleceu Meshell Ndegeocello como um daqueles mavericks que poderiam construir algo original e moderno a partir da tradição da alma, incorporando pop, rap e reggae na mistura. Ela também brincou com as Pedras no seu tempo livre.
34: Sting
Como se um precursor da sua ampla produção a solo, Sting mistura funk, punk e reggae em A Polícia. Embora tenha deixado de tocar baixo durante a sua carreira a solo, pode sempre revisitar a linha de base atmosférica para ‘Walking On The Moon’, que continua a ser uma coisa de beleza.
33: Victor Wooten (Bela Fleck And The Flecktones)
Com Bela Fleck e como artista solo, Victor Wooten pegou no baixo de fusão ao estilo Stanley Clarke e elevou a fasquia com mais sons, mais flash e um estilo mais ousado. Muitas vezes descrito como a segunda vinda de Jaco Pastorius, o mestre dos baixos vencedor do Grammy é justamente adorado pela multidão da banda de compota e mais além.
h2>32: Percy Heath (The Modern Jazz Quartet, Miles Davis)
O baixista fundador do Modern Jazz Quartet, Percy Health também gravou trabalhos seminais com Miles Davis e Dizzy Gillespie. Quando se pensa no som majestoso e elegante de um baixo acústico de jazz, é provavelmente a sua obra que se tem em mente.
31: Jerry Scheff
Podias chamar-lhe o homem que tocou com Elvis Presley e Jim Morrison quando ambos foram a Las Vegas (ele é o esteio da banda TCB e o baixista de estúdio de LA Woman), mas não te esqueças que Jerry Scheff é também um extraordinário músico de sessão, tendo aparecido em disco com Dylan, Costello, The Monkees e muitos outros.
30: Chuck Rainey
Este mestre frequentemente gravado foi a resposta às orações dos anos 70 de Los Angeles. Um músico de jazz fixe que sabia tocar rock se fosse suficientemente sofisticado, Rainey acabou por fazer um número igual de jazz (Eddie Harris, Quincy Jones), rock (Nile Lofgren, Dave Mason) e sessões de soul, (Roberta Flack, Aretha Franklin), e foi em grande parte a razão pela qual Walter Becker, de Steely Dan, se mudou para a guitarra.
29: Louis Johnson (The Brothers Johnson)
Louis “Thunder Thumbs” A afinidade de Johnson por R&B com tons de jazz fez dele o baixista de escolha de Quincy Jones e o seu baixo pioneiro de estalada aterrou nos álbuns Off the Wall e Thriller de Michael Jackson. Também marcou um número de êxitos dos anos 70 com o seu irmão George como parte de The Brothers Johnson.
28: David Hood (The Swampers)
Having toured in Traffic e mais recentemente em The Waterboys, David Hood foi o pilar da lendária secção de ritmo Muscle Shoals The Swampers. Um mestre do funk deitado e um dos músicos com a mente mais aberta, o groove de assinatura de Hood pode ser ouvido em tudo, desde The Staple Singers’ ‘I’ll Take You There’ até Clarence Carter’s ‘Snatching It Back’.
27: Charlie Haden
Como um dos baixistas de jazz mais exploradores por aí, Charlie Haden expandiu as possibilidades sónicas do contrabaixo, começando com o álbum histórico de Ornette Coleman, The Shape Of Jazz to Come. Ele também teve estadias produtivas com Keith Jarrett e Pat Metheny, e tocou selectivamente em sessões de rock, incluindo a faixa final ‘Ramshackle’ em Beck’s Odelay.
26: Bernard Odum
Todas as pessoas que tocaram baixo com James Brown merecem, sem dúvida, um lugar em qualquer lista de melhores baixistas, mas Bernard Odum foi o baixista em dois dos textos mais seminais do funk, ‘Papa’s Got A Brand New Bag’ e ‘Cold Sweat’, ganhando assim o título de um dos baixistas mais influentes do seu tempo.
25: Aston “Homem de Família” Barrett (Bob Marley & The Wailers)
Como um dos primeiros jogadores chave a juntar-se a Bob Marley & The Wailers (e ainda com o grupo agora), Aston Barrett lançou as bases para todos os reggae a vir. Juntamente com o seu irmão Carlton Barrett, que tocou bateria para The Wailers, a dupla foi uma das secções rítmicas mais apertadas de que há registo. A história do groove seria muito mais pobre sem “Trenchtown Rock”.
24: Les Claypool (Primus)
Sigindo da escola de baixos de Geddy Lee, Les Claypool cultivou uma lista de créditos musicais tão extravagantemente excêntrica como ele. Como frontman e baixista em Primus, Claypool é responsável por trazer o groove para o thrash metal e alt.rock com o seu infame baixo Rainbow e formar mais projectos secundários do que humanamente possível, sobretudo com o baterista da polícia Stewart Copeland e Phish frontman Trey Anastasio para o supergrupo Oysterhead.
h2>23: Jack Casady (Jefferson Airplane)
A conversa de quatro décadas de Jack Casady com Jorma Kaukonen em Jefferson Airplane and Hot Tuna nunca foi menos do que eloquente. E a sua única aparição com Jimi Hendrix em ‘Voodoo Child’ responde à pergunta, ‘E se Hendrix tivesse tocado com um baixista que fosse melhor do que simplesmente bom?
22: Geezer Butler (Black Sabbath)
Geezer Butler é um dos grandes riff-meisters do rock, o principal escritor de muita música do Black Sabbath e um criador do modelo de baixo heavy-metal: tocar apenas o que é absolutamente necessário, mas tocá-lo como se não houvesse amanhã. Enquanto outros apoiavam silenciosamente o groove, Butler transformou o baixo num instrumento rombo.
21: John Paul Jones (Led Zeppelin)
Ele era o mestre de rifas em Led Zeppelin, o sólido fundamento da energia selvagem de Jimmy Page e Robert Plant, a força motriz por detrás de ‘Black Dog’ e ‘Misty Mountain Hop’, e a principal razão pela qual as reuniões Page/Plant, por muito boas que fossem, simplesmente não eram Zeppelin.
20: Bootsy Collins
Bootsy Collins foi expulso da banda de James Brown por ser demasiado trippy, e depois tornou-se um baixista chave no universo P-Funk por praticamente a mesma razão. Um dos maiores baixistas do funk, ele fez do ‘Super Bad’ um dos êxitos definidores de Brown.
19: Donald “Duck” Dunn (Booker T And The MGs)
Booker T And the MG’s bassist pode ser o baixista menos chamativo desta lista dos melhores baixistas de todos os tempos. Embora ele fosse um tipo grande, mal se conseguia ver os dedos do Pato a mexer nas cordas, mesmo quando tocava com roqueiros como Neil Young ou Eric Clapton. Mas ele sempre o manteve em movimento, e o seu tempo era sempre apertado.
h2>18: George Porter, Jr (The Meters)
O baixista fundador dos Meters é também o membro mais prolífico do seu círculo, liderando inúmeras bandas spinoff e tocando em sessões notáveis (incluindo o álbum Uh-Oh de David Byrne). O groove marcante de ‘Cissy Strut’ foi apenas o começo, e Porter, Jr, é um dos maiores baixistas que encarna a abordagem slinky de Nova Orleães ao funk.
17: Bob Babbitt
James Jamerson’s less-celebrated Motown successor merece ser incluído aqui. Embora tenha começado a gravar muito mais cedo, Bob Babbitt brilhou realmente durante a era psicadélica da Motown, onde trouxe alguma consciência Hendrix para os últimos registos dos Temptations. Também tocou com Hendrix – ainda que postumamente, no estúdio criado Crash Landing.
h2>16: John Wetton (King Crimson, Roxy Music, Asia)
P>Talvez o baixo mais versátil tocado em todo o rock Prog, John Wetton poderia fazer o virtuosismo abrasador de Larks Tongues-era King Crimson, bem como a abordagem orientada para a música da Ásia. Mas ele ganha imortalidade por fazer ambos ao mesmo tempo com a Roxy Music, especialmente no álbum ao vivo Viva!
h2>15: Geddy Lee (Rush)
Uma faixa de Rush de meio a fim evoca como Geddy Lee poderia fazer uma complexidade diabólica enquanto ainda balançando o suficiente para conduzir um trio de poder (vejam-no falar com uDiscover Music sobre o seu tempo com a banda. Faixas instrumentais como ‘YYZ’ e ‘La Villa Strangiato’ tendem a ter as maiores lambidelas de Lee, mas não se esqueça que ele costumava fazer tudo isto enquanto tocava partes do teclado com os pés.
14: Lemmy (Motörhead)
Como um dos maiores baixistas de hard rock, Lemmy tocou o baixo com mais atitude do que qualquer outro, com um tom terrível que o desafiava a pensar no baixo como um instrumento de apoio. Metade das vezes que pensa que está a ouvir guitarra principal num disco Motörhead (incluindo a introdução a ‘Ace Of Spades’), é realmente Lemmy a lamentar-se.
h2>13: Charles Mingus
Charles Mingus foi um inovador no jazz e um dos baixistas mais aventureiros em qualquer género. Qualquer baixista que não tenha absorvido “Goodbye Pork Pie Hat” ou “Haitian Fight Song” não explorou devidamente o seu instrumento.
h2>12: Jack Bruce (Cream)
Toda a ideia por detrás do Cream – uma banda de rock constituída por três tipos que conseguiam tocar círculos à volta uns dos outros – não teria funcionado se o baixista não fosse um improvisador tão mestre, sempre a pensar como um baixista principal. Impressionante como as próprias partes de Jack Bruce eram, ele também fica com os louros pelas pistas que empurrou Eric Clapton para tocar.
h2>11: Bill Black (Elvis Presley)
Como parte do trio original de Elvis (que não incluía a bateria durante a fase da Sun Records), Bill Black trouxe o frescor essencial de um baixo slapback para o rock’n’roll dos anos 50. Ver a introdução do baixo a ‘My Baby Left Me’ como prova irrefutável. Mais tarde, tornou-se um dos primeiros baixistas de rock a liderar uma combinação com o seu próprio nome.
10: Willie Dixon
Willie Dixon é tão conhecido como compositor que a sua importância como um dos melhores baixistas de todos os tempos é frequentemente ignorada. Ele foi a chave para o som eléctrico da Chess Records, tocando em muitos dos clássicos Muddy Waters que escreveu, para não mencionar as faixas mais seminais de Chuck Berry.
9: Ron Carter
É oficialmente o baixista mais gravado do jazz, com créditos na fusão inicial do CTI e nos benefícios e bandas sonoras modernas, mas Ron Carter ainda faria a lista dos maiores baixistas se ele apenas tocasse no “Segundo Grande Quinteto” de Miles Davis, onde ele e Tony Williams foram uma secção rítmica para os tempos.
8: Larry Graham (Sly & The Family Stone)
Larry Graham ligou as eras do funk lançando bases com Sly & A Pedra da Família reaparecendo décadas mais tarde como colaborador chave do Príncipe, liderando entretanto a bela banda Graham Central Station. Mas nenhuma linha de base define melhor o funk do que aquela perfeitamente desagradável em Sly’s ‘Thank You (Faletting Me Be Mice Elf Again)’.
7: James Jamerson (The Funk Brothers)
The funkiest of The Funk Brothers, James Jamerson colocou o balanço em inúmeros clássicos da Motown antes de finalmente obter um crédito de capa de álbum no ‘What’s Going On’ de Marvin Gaye. Nunca ninguém fez mais com uma nota do que Jamerson em ‘You Can’t Hurry Love’.
6: John Entwistle (The Who)
O quintessencial “calmo”, John Entwistle também podia ser o mais ruidoso na altura certa. A “Minha Geração” de Quem foi uma dessas alturas. Quantas bandas dos anos 60 tinham um solo de baixo icónico no meio da sua canção definidora?
5: Chris Squire (Yes)
As basslines do Squire em Yes estavam cheias de imaginação melódica, e muitas vezes o principal gancho instrumental da canção (ver ‘Roundabout’. Mas vejam a sua extravagância wah-wah na faixa profunda ‘On The Silent Wings Of Freedom’ para um dos grandes momentos de pontapé de saída do rock prog.
4: Stanley Clarke
Stanley Clarke era um virtuoso do baixo com um sentido canino de riffs e ranhuras, mais alguns grandes truques como aquela marca registada do espectro de dedos. Provavelmente não foi o primeiro baixista a gravar um baixo a solo lateral (no álbum ao vivo de Return to Forever de 1978), mas talvez o primeiro a executar um que se queira ouvir duas vezes.
3: Carol Kaye
P>Pondo a extremidade inferior em The Wrecking Crew, Carol Kaye tocou as partes indeléveis em ‘Midnight Confessions’, ‘River Deep – Mountain High’, The Beach Boys’ ‘Good Vibrations’ e uma estimativa de 10.000 outras faixas. As baixistas femininas deixaram de ser furadas como novidade no momento em que pegaram no instrumento.
2>2: Paul McCartney
Paul McCartney fez da linha de base lírica e flexível uma marca registada mais do que qualquer roqueiro antes ou depois, e isso só em ‘Paperback Writer’. Como um dos melhores baixistas da história, ele tocou tanto chumbo como ritmo, e fez tudo ridiculamente bem – uma marca registada de tudo o que os Beatles fizeram.
1: Jaco Pastorius
Jaco Pastorius usou cada minuto do pouco tempo que teve para expandir as possibilidades técnicas e dramáticas do baixo, dando aos seus vários clientes – Joni Mitchell, Pat Metheny e até Ian Hunter – mais do que eles negociaram. Apesar do seu estatuto negligenciado, Pastorius apresentava-se regularmente como o maior baixista eléctrico do mundo, e não vamos discutir.
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