Birches by Robert Frost: Sobre o poema
Robert Frost’s icy ‘Birches’ é mais do que apenas as divagações carinhosas de um amante da natureza. É também uma busca pessoal para alcançar o equilíbrio entre diferentes mundos. Frost expressa esta ideia utilizando bétulas como metáfora alargada e o motivo recorrente de um rapaz animado a subir e a descer sobre elas. Ao partilhar abertamente os seus pensamentos e sentimentos, Frost encoraja o leitor a identificar-se com o poema e a procurar a sua própria harmonia. Lidamos com tantas expectativas, realidades e deveres na nossa vida quotidiana; por vezes, perdemos o foco na simples alegria de viver. Birches torna-se então relevante hoje em dia, lembrando-nos gentilmente de encontrar um oásis de calma e refrescamento que se pode aproveitar quando as coisas se tornam difíceis.
Birches, originalmente intitulado ‘Swinging on Birches’ foi um dos primeiros trabalhos de Frost publicado em 1916 – mesmo no meio da Primeira Guerra Mundial. Talvez à sua maneira, o poema tenha sido a tentativa de Frost de acalmar em tempos conturbados – dizendo-nos para abraçarmos os simples prazeres da Vida e encontrarmos a paz. Explica provavelmente porque é que o poeta escolheu o tema da fuga para a transcendência – um estado de existência que é melhor do que o normal.
Frost fala como um amigo que partilha o seu eu interior, adoptando um estilo de conversa em primeira pessoa. O poema torna-se um monólogo dramático – uma conversa constante de uma pessoa com outra. Há uma sensação fácil com uma certa melancolia, pois o poeta funde a sua realidade actual com as suas memórias juvenis.
Estruturalmente, Birches é um Stichic – um poema sem quebra de estrofe. Isto dá ao poema um tom de fluxo livre, realçado com o uso de enjambment – um estilo em que os versos entram na linha seguinte sem pontuação. O poema é escrito principalmente em verso branco – um pentâmetro iâmbico não rimado. Juntamente com a batida nas palavras, Frost usa o sentido do som para acrescentar textura auricular (relacionada com o som) ao poema. Vemos técnicas como:
Onomatopéia – Palavras que significam o que soam.
clicam sobre si próprios (Linha 8)
Como o mexer racha e racha o seu esmalte. (Linha 10)
Então atirou para fora, com os pés primeiro, com um suingue (Linha 40)
Sibilância – Sons sibilantes que vêm de palavras com s, z, sh e zh.
Em breve o calor do sol faz com que vertem conchas de cristal (Linha 11)
Consonância – Repetição de sons consonantes semelhantes em palavras vizinhas.
É quando estou cansado de considerações,
E a vida é demasiado parecida com uma madeira sem remendos
Onde o seu rosto arde e faz cócegas com as teias de aranha
Broken across it, e um olho está a chorar
De um galho que tenha sido amarrado através dele aberto.
(Linhas 44-48)
No geral, a Frost pode ter tido um canto especial para as próprias Bétulas. Em Cinquenta Poetas: Uma Antologia Automóvel Americana, ele observou que se uma arca (Na crença cristã um bote salva-vidas gigante que albergava um par de seres vivos da terra durante a Grande Inundação) estivesse a navegar e o Frost fosse autorizado a escolher uma única planta a bordo, ele seleccionaria a bétula. Graças aos bétulas a tocar musa ao Frost, temos este poema encantador que nos ensina a procurar a felicidade no interior. Ouve o poema na própria voz de Robert Frost.
‘Birches’ : Explicação por Linha
Quando vejo bétulas dobradas para a esquerda e para a direita
Atravesse as linhas de árvores mais escuras,
Gosto de pensar que algum rapaz as tem balançado.
Mas o balanço não os dobra para ficar
Como as tempestades de gelo fazem.
Há algo quase lúdico nos Bétulas. Ao contrário dos seus homólogos aparentemente sérios – “linhas de árvores mais direitas e mais escuras” – os Birches não se conformam, estão espalhados para a esquerda e para a direita. Os seus ângulos estranhos despoletam a imaginação do poeta e ele imagina que um rapaz tem andado a balançar sobre eles. Também neste caso, o lado racional do poeta está consciente de que os bétulas dobradas não são realmente o rescaldo das travessuras de um rapaz; pelo contrário, este é o trabalho de uma tempestade de gelo. A realidade pode não se prestar a uma história encantadora, mas também não diminui a beleza dos bétulas geladas.
Muitas vezes deve tê-los visto
Carregado de gelo uma manhã de Inverno ensolarada
Após uma chuva. Eles clicam sobre si próprios
Como a brisa sobe, e viram muitas cores
Como as fissuras e fendas do esmalte.
Observe como o poeta envolve o leitor na partilha de experiências – “você deve tê-las visto”. A tempestade de gelo criou um degelo de prata – um esmalte causado pela chuva gelada sobre uma superfície exposta. Agitado pela brisa, o frágil gelo faz sons de clique uns contra os outros. Vemos os bétulas cheios de prismas gelados, tornando-se “muitos coloridos” à medida que refractam a luz solar do Inverno. A bétula é pontuada com marcas horizontais chamadas “lenticels” – estes são os poros da árvore. O poeta compara o efeito global do gelo na bétula pontuada com ‘esmalte’ em cerâmica de esmalte rachado.
Em breve o calor do sol faz com que se verterem conchas de cristal
Abalar e avalanche na crosta de neve
Tantas pilhas de vidro partido para varrer
Pensa-se que a cúpula interior do céu tinha caído.
Como o sol amolece ainda mais o gelo, os bétulas libertam uma chuva de cristais de gelo até à crosta de neve relativamente dura. Vemos fragilidade com uma pitada de violência na linguagem do poeta – estilhaçamento, avalanche, vidro partido, cúpula interior caída do céu.
Os velhos modelos planetários têm o conceito de esferas celestes – uma crença ultrapassada de que cada corpo celeste estava encerrado em esferas. Mais significativamente, estes eram conceitos ‘baseados na imaginação’. A ciência provou o contrário. Assim, quando Frost diz: “Pensar-se-ia que a cúpula interior do céu tinha caído”, o que ele provavelmente também quer dizer é que o mundo factual caiu no seu mundo imaginário, representado pela cúpula interior da esfera celestial. Há um conflito interno, pois o realismo faz com que ele derrame os seus devaneios e reflexos, indicados pelos “montes de vidro partido para varrer”.
são arrastados para os parênteses murchos pela carga,
… para secar ao sol.
Aqui, o poeta contempla a maleabilidade dos vidoeiros, pensando na resistência face às lutas da Vida. “Eles são arrastados para os parênteses murchos pela carga” – A vida pode por vezes pesar sobre os nossos eus criativos, forçando-nos a aproximar-nos das realidades terrestres. O paralelo é visto nas bétulas dobradas pesadamente pelo gelo em direcção aos “parênteses murchos”, um tipo de feto que cresce ao nível do solo. Ainda tão dobradas, as bétulas não se partem. E no entanto, por estarem curvados durante muito tempo, nunca são exactamente os mesmos – avisando-nos do perigo de nos suprimirmos.
Então, como que para se afastar da viragem séria dos seus pensamentos, o poeta surge subitamente uma símile estética – uma forma de comparação mais directa do que uma metáfora. Só pela pura poesia, o poeta compara agora as bétulas dobradas perenemente a jovens raparigas a bronzear o seu cabelo molhado. Esta é a sua rebelião – tal como as bétulas, ele tem de se curvar à realidade, mas não vai ser quebrado por ela. Ele vai ressuscitar. Ele fá-lo deixando os seus pensamentos artísticos correr à solta.
Mas eu ia dizer que, quando a Verdade se rompeu em
… podia brincar sozinho.
Continuamos a ver o poeta alternar entre capricho e praticidade. Mas as linhas aqui falam da sua escolha voluntária sobre como ele percebe o mundo. Apesar da persistência da Verdade, personificou aqui como um adulto, primevo, preciso e, na maior parte das vezes, um estraga prazeres; o poeta prefere o capricho. O rapaz corajoso da sua imaginação balança de volta à vista. Fora num recado para trazer as vacas de volta, o rapaz ainda encontra o tempo e a inspiração para o prazer. Mesmo neste mundo, o trabalho é misturado com a brincadeira. Encontramos o nosso amigo imaginário a brincar alegremente à volta dos bétulas; não se deixa apagar por nada, quer seja pela falta de companheiros de brincadeira, equipamento especial, época ou circunstância. Tal como ele, também o poeta encontra uma emoção despreocupada no seu próprio parque infantil – a sua imaginação. Sem desculpas para não se divertir!
Um por um ele subjugou as árvores do seu pai
… Sonho em voltar a ser.
Frost uma vez observado, “…era quase sacrílego subir a uma árvore de bétula até se dobrar, até dar e cair no chão, mas era isso que os rapazes faziam naqueles dias”. A nostalgia preenche estas linhas, enquanto o poeta detalha a habilidade do rapaz em escalar e balançar a partir dos bétulas. Podemos sentir o poeta a reviver a sua infância nos seus devaneios. Há também aqui um subtexto de se tornar mundano, onde o rapaz pratica e aprende a apontar alto, testando limites, sabendo o quanto empurrar, aproveitando ao máximo o que está à mão e as outras grandes pequenas lições da Vida.
É quando estou cansado de considerações,
… voltar a ele e começar de novo.
O poeta reconhece as suas tendências escapistas. Por vezes, a vida torna-se dura e torna-se “uma madeira sem mancha” – outra símile – sem qualquer orientação para aliviar a confusão ou dureza ao longo do caminho. Em tempos como este, o poeta sente a necessidade de fazer uma pausa. Ele tem “considerações” ou responsabilidades, pelo que sair fisicamente pode não ser uma opção. Em vez disso, a sua mente proporciona umas férias instantâneas, oferecendo um refresco antes de descer para enfrentar novamente os desafios da Vida.
Pode nenhum destino me interpretar mal intencionalmente
E metade conceder o que desejo e arrebatar-me
Não voltar. A Terra é o lugar certo para o amor:
Não sei para onde é provável que vá melhor.
Tenham cuidado com o que desejam – O poeta fica desconfiado do seu pensamento desejoso. O destino é personificado aqui, como um duende maroto que poderia propositadamente torcer os anseios do poeta – arrebatando-o para um mundo de sonho sem ponto de retorno. Frost é claro que ele não deseja ficar apenas num mundo ou no outro. O amor na terra ancora-o e ele preza os laços que o prendem aqui.
p>I’d like to go by climbing a birch tree,
And climb black branches up a snow-white trunk
Toward heaven, till the tree could bear no more,
But dipped its top and set down me again.
Mas o mundo imaginativo ainda acena. As bétulas chamam o poeta, tentando-o a escalar as alturas da sua imaginação, em direcção à felicidade despreocupada que é “o céu” – mas ainda dentro dos limites da sua sanidade – “até a árvore não aguentar mais”. Refrescado depois de tocar neste ponto alto glorioso, o poeta quer aterrar de onde partiu. A árvore de bétula torna-se a ponte entre dois mundos, convidando-nos a tocar o céu mas mantendo-nos enraizados ao mesmo tempo.
p>Isso seria bom tanto para ir como para voltar.
Um poderia fazer pior do que ser um balançar de bétula.
Por vezes, ajuda a respirar. Uma mini-férias pode energizar a sua alma, dando-lhe a oportunidade de se libertar da dureza da vida. Pode não ser um verdadeiro get-away, mas mesmo o mundo imaginativo oferece uma poderosa realidade alternativa. O que é importante é que há tempo para nos libertarmos, para nos introspectualizarmos. É significativo que o poeta especifique ‘ambos’ quando diz “Isso seria bom tanto para ir como para voltar”. O ‘ir’ oferece uma oportunidade de rejuvenescer, o ‘voltar’ oferece o alívio de uma perspectiva mais leve, se não mais fresca, para a vida. No fim de contas, este poema trata de lidar com as realidades e ainda assim encontrar um lugar feliz – mesmo que esteja na sua mente, e mesmo que seja tão simples como balançar através de bétulas num país maravilhoso de Inverno.