Pré-war cinephiliaEdit
Desde o início da era do silêncio, houve clubes de cinema e publicações em que pessoas que se sentiam apaixonadas pelo cinema podiam discutir os seus interesses e ver obras raras e mais antigas. No início da era do som, havia cada vez mais pessoas interessadas em ver filmes mais antigos, o que levou à criação de organizações como a Cinémathèque Française, o primeiro grande arquivo dedicado à preservação cinematográfica.
CinephiliaEdit francês do pós-guerra
Uma notável comunidade cinéfila do século XX foi a que se desenvolveu em Paris nas décadas que se seguiram à Segunda Guerra Mundial. Um afluxo de filmes estrangeiros que tinha sido retido durante a Ocupação, bem como os programas de exibição de cineclubes locais e a Cinémathèque Française, gerou o interesse pelo cinema mundial entre a cultura jovem intelectual da cidade. Em geral, os cinéfilos do período estabeleceram um modelo para grupos de futuro semelhantes, tendo grande entusiasmo tanto por filmes mais antigos como contemporâneos.
Os cineclubes influentes do período incluíam o Objectif 49, cujos membros incluíam Robert Bresson e Jean Cocteau, e o Ciné-Club du Quartier Latin (Clube de Cinema do Bairro Latino). Revue du Cinéma, uma revista publicada pelos membros dos dois clubes, evoluiu mais tarde para a influente revista cinematográfica Cahiers du cinéma.
Muitas das pessoas que assistiram às exibições tornaram-se críticos de cinema e mais tarde cineastas, fundando o movimento cinematográfico conhecido como a Nova Onda Francesa. André Bazin, François Truffaut, Jacques Doniol-Valcroze, Claude Chabrol, Jean-Luc Godard, Alexandre Astruc, Jacques Rivette, Luc Moullet e outros eram regulares, e vários, sobretudo Truffaut, mantiveram os seus laços com a comunidade depois de terem alcançado a fama.
A comunidade fomentou um interesse em realizadores e filmes que tinham sido negligenciados, esquecidos ou simplesmente desconhecidos no Ocidente, e levou ao desenvolvimento da teoria do auteurista. Entre os realizadores que os cinéfilos franceses do período tinham um forte interesse incluíam F. W. Murnau, Robert Flaherty, Sergei Eisenstein, Jean Renoir, Jean Vigo, Orson Welles, Anthony Mann, Louis Feuillade, D. W. Griffith, os irmãos Lumière, Alfred Hitchcock e Georges Méliès, cujos filmes seriam exibidos a partir de impressões de nitrato em ocasiões especiais.
Filmgoing in the 1960s and 1970sEdit
Com o sucesso popular da Nova Onda Francesa, o cinema tornou-se moda na Europa e na América. As projecções de avivamento e as salas de cinema independentes, especializadas em filmes estrangeiros, tornaram-se cada vez mais comuns. Nos Estados Unidos, Nova Iorque era frequentemente vista como o centro da cultura cinéfila, devido à grande variedade de filmes disponíveis para ver em qualquer altura. Esta cultura também foi ajudada pela popularidade na América de figuras como Pauline Kael, Andrew Sarris e Susan Sontag. Alguns escritores e críticos, incluindo Sontag, viriam mais tarde a ver isto como a “Era de Ouro” do cinema nos EUA. Realizadores como Ingmar Bergman, Akira Kurosawa, Michelangelo Antonioni e Federico Fellini gozaram de grande popularidade nos EUA e influenciaram a jovem geração de entusiastas do cinema que se tornaria a Nova Hollywood, incluindo Martin Scorsese, Peter Bogdanovich, Francis Ford Coppola e Woody Allen. Devido ao crescente interesse do público por filmes de outros países, distribuidores especializados como a Janus Films e a New Yorker Films começaram a importar e legendar filmes estrangeiros.
A era também assistiu ao crescimento das sociedades cinematográficas universitárias nos EUA. Embora alguns, como a Doc Films na Universidade de Chicago, existiam desde os anos 30, os anos 60 viram realizadores de todas as gerações aparecerem regularmente nos campi universitários, quer para revisitar os seus filmes antigos, quer para discutir novos.
Ao mesmo tempo, a cultura cinéfila parisiense tornou-se cada vez mais politizada. Os críticos, e por extensão os cinéfilos que acompanharam o seu trabalho, começaram a dar ênfase aos aspectos políticos dos filmes e dos realizadores. Embora muitas das principais figuras da comunidade do pós-guerra tenham sido originalmente alinhadas com a direita política – incluindo a maioria do grupo Cahiers du cinéma – no final dos anos 60, os Cahiers e o jovem público cinéfilo em geral tinham alinhado com várias formas da esquerda, com algumas figuras, tais como Jean-Luc Godard, alinhando-se com o maoísmo. Neste clima muito politizado, o cinema era frequentemente visto como estando directamente ligado ao marxismo. Muitos membros desta nova geração de cinéfilos tornaram-se críticos e realizadores, incluindo Serge Daney, Philippe Garrel, e André Téchiné.
A maior parte dos principais festivais de cinema do mundo já existia há décadas – incluindo o Festival Internacional de Cinema de Berlim, o Festival de Cinema de Cannes e o Festival de Cinema de Veneza – o período assistiu ao estabelecimento de festivais em quase todas as grandes cidades. O Festival de Cinema de Nova Iorque, o Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary e o Festival Internacional de Cinema de Chicago foram todos iniciados durante este período. O Festival Internacional de Cinema de Toronto, muitas vezes visto como o segundo maior Festival de Cinema de Cannes em termos de importância, foi fundado no final deste período, em 1976.
Home video and the late 20th centuryEdit
As fitas VHS e mais tarde os DVDs tornaram-se mais comuns, a cinefilia tornou-se menos associada à filmagem em salas de cinema (muito para consternação de alguns cinéfilos como Sontag).
Embora os filmes japoneses tenham gozado de distribuição mundial em meados do século XX, no final do século XX assistiu-se a um aumento do interesse dos cinéfilos pelo cinema de outros países asiáticos, especialmente da China, Hong Kong, Taiwan e, mais tarde, da Tailândia.
Cinefilia ContemporâneaEdit
Desde o início do século XXI, os blogues tornaram-se uma grande parte da cultura cinéfila. No mundo anglófono, críticos estabelecidos e teóricos como Dave Kehr, David Bordwell, Jonathan Rosenbaum, Glenn Kenny, Wheeler Winston Dixon e Adrian Martin, bem como cinéfilos não profissionais como Girish Shambu desempenharam papéis-chave na construção do interesse por filmes ou teorias entre os cinéfilos, escrevendo e comunicando através de blogs. Fóruns e podcasts tornaram-se formas populares de suscitar a discussão, permitindo aos cinéfilos de diferentes países e culturas discutir ideias sobre filmes. O serviço de redes sociais e de streaming de vídeo MUBI atende especificamente aos cinéfilos, permitindo aos seus membros o acesso a filmes que por vezes não foram distribuídos teatralmente ou em vídeo nos seus países de origem. Etiquetas de distribuição de vídeo doméstico e distribuidores tais como The Criterion Collection, Masters of Cinema, Facets, Vinegar Syndrome e Kino cater cater a cinéfilos, muitas vezes incluindo grandes quantidades de material suplementar e crítico com os seus lançamentos.
Como foi o caso da cinefilia francesa do pós-guerra, a comunidade cinéfila internacional que se desenvolveu na Internet enfatiza frequentemente filmes e figuras que não têm um forte reconhecimento crítico ou popular, incluindo muitos realizadores que trabalham dentro do género cinematográfico, no que por vezes é apelidado de auteurismo vulgar. Estes incluem Justin Lin, Abel Ferrara, Michael Mann, Roland Emmerich, The Farrelly Brothers, Michael Bay, John Carpenter, Kathryn Bigelow, James Gray, David Fincher, M. Night Shyamalan, Brian De Palma e Tony Scott.