Como Analisar Pinturas

Da Universidade Duke – Análise Visual

O objectivo de uma análise visual é reconhecer e compreender as escolhas visuais que o artista fez ao criar a obra de arte. Observando e escrevendo sobre partes separadas do objecto de arte, chegar-se-á a uma melhor compreensão do objecto de arte como um todo.

O que são a Retórica Visual e a Literacia Visual?

A definição mais simples para a retórica visual é como/por que as imagens visuais comunicam o significado. A literacia visual é também sobre como a cultura e o significado são reflectidos, comunicados, e alterados pelas imagens. A literacia visual envolve todos os processos de conhecer e responder a uma imagem visual, bem como todo o pensamento que possa ir na construção ou manipulação de uma imagem.

Uma análise visual aborda os elementos formais de uma obra de arte – atributos visuais como cor, linha, textura, e tamanho. Também inclui contexto histórico ou interpretações de significado.

• Leia a tarefa ou perguntas cuidadosamente para decidir quais os elementos de análise visual que devem ser incluídos, uma vez que nem todos os aspectos são adequados para comentar para cada pintura. Seleccionar os aspectos que parecem mais apropriados. Algumas perguntas ou tarefas exigirão que faça uma análise comparativa – (comparando obras de arte, ou artistas de um contexto social, ou histórico diferente) ou esperará que enquadre a sua descrição formal em termos de contexto histórico ou social. informação.

• Todas as observações devem ser justificadas, por exemplo “O Mont Sainte-Victoire de Paul Cézanne” é composto por um número de formas e linhas repetidas que servem para unificar a composição. Assim, se fizer uma observação acerca de um elemento formal, indique também que efeito visual tem na sua opinião.

1. Registo dos detalhes da pintura (as suas notas devem sempre indicar pintor, título e data)
Nota; para os exames cada secção tem duas perguntas, na primeira pergunta, ser-lhe-ão dadas as imagens e estes detalhes, podendo então referir-se às obras tal como estão numeradas no papel, por exemplo fig. 1b.

Nome do Pintor: (por exemplo Monet)

Título da Obra: (e.g. Catedral de Rouen em Full Sunlight)

Data em que foi pintada: (e.g. 1874)
É mais do que apenas datar a peça – uma vez que se tenha a data em baixo, pode-se ver o que se passava durante esse período de tempo que faria o artista querer retratar o seu sujeito da forma que tem.

Tamanho : (e.g. 84 x 63 cm)

Medio : (e.g. óleo sobre tela)

Período estilístico: (e.g. Impressionismo)
Nota – Se a sua tarefa ou pergunta lhe pedir para identificar o estilo ou movimento associado à obra de arte, compare os elementos formais da obra de arte com as características estilísticas do estilo/ou movimento. Por exemplo: A biblioteca de “Robert Adam” na Kenwood é bastante clássica, não só por causa das colunas de Corinto e dos cofres de barril, mas também porque é simétrica, geométrica, e cuidadosamente equilibrada.”

2. Assunto e Tema

• Descreva o assunto: (por exemplo, o artista Courbet encontra o seu patrono Monsieur )
• e/ou Descreva o conteúdo: (por exemplo, a fachada de pedra de uma catedral gótica)
• e/ou Explique quaisquer ideias que o quadro expresse (políticas, sociais, pessoais) : (por exemplo, Courbet descreve-se a si próprio como sendo de igual estatuto ao seu rico patrono)
• Identifica os temas subjacentes: (e.g. auto-sacrifício, lealdade à nação no Brutus de David que recebe os Corpos dos seus Filhos)
• Explicar qualquer antecedente conhecido sobre o trabalho (usando a pesquisa para o descobrir): (por exemplo, o formato deriva de uma impressão popular chamada O Judeu Errante)
• “Como é que é o humor? Por outras palavras: qual é a sensação geral que se tem com a peça? As escolhas de cor que o artista utilizou fazem-no sentir de uma certa forma? A composição dá-lhe disposição?

3. Composição (significa a organização de objectos e/ou figuras dentro da pintura) (seleccione apenas a mais relevante destas), como é que o artista remonta as diferentes partes da tela? Como é que o artista faz o seu olho mover-se em torno da tela? Há algum lugar onde o seu olho acaba sempre por se deslocar? O que é que este movimento e organização o faz pensar sobre as figuras ou objectos representados?

• Ponto Focal:
• Formas geométricas:
• Simetria?/Asimetria?:
• Métodos usados para conduzir o olho à volta da obra:
• Efeitos criados por dispositivos de composição: (por exemplo estabilidade, ordem, aleatoriedade, efeito de chamar a atenção para partes particulares da obra)

4. Espaço/ Profundidade (como é criada a ilusão de profundidade?)

• Perspectiva linear: (por exemplo, Pissarro usa uma fila de árvores que recuam e conduzem o olho para a distância. As árvores desaparecem num ponto no horizonte)
• Perspectiva aérea: (o clareamento gradual, nebulosidade e tonalidade azulada que aparece em direcção ao horizonte)
• Sobreposição de objectos:
• Distância do plano da imagem : (sentido de distância da superfície real da pintura)

5. Cor

• Cores principais usadas :
• Cores frias e quentes:
• Alcance da paleta : (significa o número de cores utilizadas – uma vasta gama ou uma paleta limitada)
• Efeitos que a cor cria:

>li> Exemplo: Chama-se a atenção para a figura central que é pintada em tons fortes de roxo e azul – um contraste marcante com o amarelo complementar das outras duas figuras. Embora Nolde tenha trabalhado com cores quentes e frias, estas parecem ser mais discordantes e perturbadoras.

6. Luz

• Direcção da Luz :
• Chiaroscuro (contrastes de luz e sombra) ou Mesmo Iluminação :
• Luz Atmosférica (para criar humor):Exemplo: “Rembrandt “s use of chiaroscuro heightens the sense of drama in The Night Watch

7. Forma e Efeitos

• Uso de contorno para definir a forma: (Os contornos são claros?)

li>Uso de modelação tonal (sombreamento da forma) para criar formas em 3-d:li>As formas parecem estáticas (não se movem) ou parecem estar em movimento?li>Que sentimento cria o uso da linha?

Exemplo: Os Fauvists usavam linha expressiva – não usavam linha para imitar o real, mas como o seu uso de cores, usavam linha para expressar uma sensação ou a ênfase de uma forma, ou uma forma que contribuísse para a sensação de uma pintura. A linha preta espessa, que muitas vezes esboçava formulários, era preenchida com cores intensas. A linha era também muitas vezes utilizada como meio decorativo, como se vê na Dança de André Derain ou na Harmonia de Matisse em Vermelho.

8. Técnica

• Acabamento suave:
• ou Pintura espessa aplicada (impasto):
• Efeitos: (por exemplo, implica textura de objectos e peças de vestuário como mármore, cetim)

li>>Sente-se textura natural na pintura, como a suavidade de um fruto

• Que movimento de arte, a técnica lembra-lhe

Exemplo: As cores puras e não misturadas foram intensificadas ainda mais através da aplicação de emplastros e manchas espessas. Em Matisse’s Open Window at Collioure, por exemplo, as pinceladas também adquirem um significado simbólico; cada nível de espaço é caracterizado por um tipo diferente de pincelada. Nesta pintura, a pincelada torna-se uma metáfora para a qualidade do tempo associada ao tipo de espaço. As áreas planas de pintura são utilizadas para os espaços interiores e arquitectónicos que têm tempo estático; traços curtos curvos para as plantas à volta da janela, e linhas horizontais e verticais tracejadas para os navios no mar.

Nas Montanhas de Collioure, de Andre Derain, podem-se ver as pinceladas repetitivas que deram às pinturas de Fauves um aspecto muito áspero e inacabado em comparação com as outras obras de arte da época. Também se pode ver claramente o infleunce da pincelada de Van Gogh.

9. Contexto (conhecido através da investigação e conhecimento do estilo)

Social/Histórico/Artista: por exemplo, Adapta-se ao estilo pessoal dos artistas, Adapta-se ao estilo do período artístico: Como é que o tema, tema e forma transmitiam ideias, valores, sentimentos, crenças, percepções? O que pode a obra de arte dizer sobre o período e cultura em que a obra foi criada?

Exemplo de uma Pergunta

Escreva um ensaio no qual faça referência específica a pelo menos DOIS obras de arte de qualquer artista local ou internacional que tenha estudado, que sinta ter investigado a questão da identidade na sua obra.

p>A sua resposta deve incluir a seguinte informação:
– Inspiração/Influências na obra
– Elementos formais utilizados na obra
– Temas e mensagens na obra que dão um sentido da
identidade do artista/artista.

As suas respostas devem ter uma introdução à pergunta específica, e uma conclusão.

Finalmente, eis alguns grandes conselhos de Chelsea Emelie Kelly e Alexander J. Noelle

As Duas Perguntas Mais Importantes.

Existem apenas duas perguntas que realmente precisam de ser analisadas na arte, e essas são: “O que se passa neste quadro/cultura/construção?” e “O que vejo que me faz dizer isso?”

P>P>P>PERIGUE o quadro e descubra o que está a ver, mesmo que pareça incompreensível; depois encontre provas no quadro que corroborem o que vê.

Por exemplo, vejamos o famoso The Scream (1893) de Edvard Munch. O que é que vemos? Pode responder, isso é fácil: um homem que está assustado e sobrecarregado. OK, definitivamente – mas como é que sabemos que é um homem? Porque é que ele está assustado e sobrecarregado? O que no quadro nos torna capazes de dizer estas coisas sobre ele?

P>Pode contrariar: é um homem porque é careca e tem um tipo de corpo masculino. Está assustado por causa da expressão no seu rosto – a sua boca está aberta, os seus olhos são largos, está a agarrar o seu rosto com as suas mãos. E talvez ele esteja sobrecarregado com tudo à sua volta no quadro – esta ponte fortemente inclinada, céu brilhante rodopiante, e as estranhas formas azuis atrás dele. Até o seu corpo está todo torcido, como tudo à sua volta.

Se se sente sobrecarregado, não se preocupe. Será preciso um pouco de esforço para chegar ao ponto em que se sinta confortável para saltar para uma pintura e explorá-la, mas a prática torna-a perfeita. Tente visitar um museu com um amigo e falar através de uma pintura com eles – ambos verão coisas que o outro não viu, e falar sobre arte em voz alta pode realmente ajudá-lo a compreender uma peça.

Também, lembre-se que cada escolha que o artista faz é uma escolha consciente. Há uma razão pela qual pensa que o tipo está assustado e sobrecarregado: porque o próprio Munch decidiu pintá-lo com tal expressão, decidiu criar uma paisagem redonda e perturbadora à sua volta, naqueles vermelhos e azuis específicos. Descobrir a forma como um artista manipula a sua interpretação de uma peça é a chave para entrar na cabeça do artista.

Na medida em que domina a resposta a essas duas questões básicas, provavelmente descobriu o que os historiadores de arte chamam o “sujeito” da pintura – sabe, o que está na tela. A partir daí, pode facilmente começar a explorar ainda mais a peça, fazendo a si próprio outras perguntas mais detalhadas.

Veja também este link para um exemplo de Análise do Grito

Análise.com – muitos exemplos de obras de arte analisadas

Universidade Duke – Análise Visual

Escrita nas Disciplinas: História da Arte:

Visão Geral: Literacia Retórica/Visual:

Literacia Retórica/Visual Visual: Escrita sobre Pinturas
Literatura Retórica/Visual: Escrever sobre Fotografias