BeginningsEdit
As primeiras grandes pinturas de Rossetti em óleo mostram as qualidades realistas do movimento pré-rafaelite precoce. A sua Girlhood of Mary Virgin (1849) e Ecce Ancilla Domini (1850) retratam Maria como uma rapariga adolescente. William Bell Scott viu a Girlhood em progresso no estúdio de Hunt e comentou a técnica do jovem Rossetti:
p>P>Pelava em óleos com pincéis de aguarela, tão finos como em aguarela, sobre tela que ele tinha imprimido com branco até a superfície ser lisa como papelão, e cada tonalidade permanecia transparente. Vi imediatamente que ele não era um rapaz ortodoxo, mas que agia puramente por motivos estéticos. A mistura de génio e diletantismo de ambos os homens calou-me de momento, e aguçou a minha curiosidade.
P>P>Pungido pela crítica ao seu segundo grande quadro, Ecce Ancilla Domini, exibido em 1850, e a “reacção crítica cada vez mais histérica que saudava o Pré-Rafaelitismo” nesse ano, Rossetti virou-se para as aguarelas, que podiam ser vendidas em privado. Embora o seu trabalho tenha ganho posteriormente o apoio de John Ruskin, Rossetti só raramente expôs depois disso.
Dante e MedievalismoEdit
Em 1850, Rossetti conheceu Elizabeth Siddal, um modelo importante para os pintores do Pré-Rafaelitismo. Durante a década seguinte, ela tornou-se sua musa, sua aluna, e sua paixão. Eles casaram-se em 1860. O quadro incompleto de Rossetti encontrado, iniciado em 1853 e inacabado com a sua morte, foi o seu único grande sujeito da vida moderna. Retratou uma prostituta, levantada da rua por um camponês que reconhece a sua antiga namorada. Contudo, Rossetti preferia cada vez mais imagens simbólicas e mitológicas a imagens realistas,
Durante muitos anos, Rossetti trabalhou em traduções inglesas de poesia italiana incluindo La Vita Nuova de Dante Alighieri (publicado como Os Primeiros Poetas Italianos em 1861). Estes e Le Morte d’Arthur de Sir Thomas Malory inspiraram a sua arte da década de 1850. Ele criou um método de pintura em aguarelas, utilizando pigmentos espessos misturados com pastilha elástica para dar efeitos ricos semelhantes aos das iluminuras medievais. Desenvolveu também uma nova técnica de desenho em caneta e tinta. A sua primeira ilustração publicada foi “As Criadas de Elfen-Mere” (1855), para um poema do seu amigo William Allingham, e contribuiu com duas ilustrações para a edição de Edward Moxon de 1857 de Alfred, Poemas de Lord Tennyson e ilustrações para obras da sua irmã Christina Rossetti.
As suas visões do romance arturiano e do design medieval também inspiraram William Morris e Edward Burne-Jones. Nem Burne-Jones nem Morris conheciam Rossetti, mas foram muito influenciados pelas suas obras, e conheceram-no recrutando-o como colaborador para as suas revistas Oxford e Cambridge, que Morris fundou em 1856 para promover as suas ideias sobre arte e poesia.
Em Fevereiro de 1857, Rossetti escreveu a William Bell Scott:
p>dois jovens, projectores da Oxford e Cambridge Magazine, vieram recentemente de Oxford para a cidade, e são agora meus amigos muito íntimos. Os seus nomes são Morris e Jones. Tornaram-se artistas em vez de enveredarem por qualquer outra carreira a que a universidade geralmente conduz, e ambos são homens de verdadeiro génio. Os desenhos de Jones são maravilhas de acabamento e detalhes imaginativos, inigualáveis por qualquer coisa, a menos que talvez os melhores trabalhos de Albert Dürer.
Que no Verão Morris e Rossetti visitaram Oxford e encontraram o salão de debates da União de Oxford em construção, prosseguiram uma comissão para pintar as paredes superiores com cenas de Le Morte d’Arthur e decorar o telhado entre as madeiras abertas. Sete artistas foram recrutados, entre eles Valentine Prinsep e Arthur Hughes, e o trabalho foi iniciado precipitadamente. Os frescos, feitos demasiado cedo e demasiado depressa, começaram a desaparecer de imediato e agora mal são decifráveis. Rossetti recrutou duas irmãs, Bessie e Jane Burden, como modelos para os murais da União de Oxford, e Jane tornou-se esposa de Morris em 1859.
Artes do LivroEdit
Literatura foi integrada na prática artística da Irmandade Pré-Rafaelita desde o início (incluindo a de Rossetti), com muitas pinturas fazendo referências literárias directas. Por exemplo, a obra inicial de John Everett Millais, Isabella (1849), retrata um episódio da Isabella de John Keats, ou, o Pote de Basiléia (1818). Rossetti foi particularmente crítico da gaudiosa ornamentação de livros de presentes vitorianos e procurou refinar encadernações e ilustrações para se alinhar com os princípios do Movimento Estético. As principais encadernações de Rossetti foram concebidas entre 1861 e 1871. Colaborou como designer/ilustrador com a sua irmã, poetisa Christina Rossetti, na primeira edição do Mercado de Goblin (1862) e O Progresso do Príncipe (1866). Uma das contribuições mais proeminentes de Rossetti para a ilustração foi o livro colaborativo, Poemas de Alfred, Lord Tennyson (publicado por Edward Moxon em 1857 e conhecido coloquialmente como “Moxon Tennyson”). Moxon visionou académicos reais como os ilustradores do ambicioso projecto, mas esta visão foi rapidamente perturbada quando Millais, um membro fundador da Irmandade Pré-Rafaelita, se envolveu no projecto. Millais recrutou William Holman Hunt e Rossetti para o projecto, e o envolvimento destes artistas reformulou toda a produção do livro. Em referência às ilustrações da Pré-Rafaelite, Laurence Housman escreveu “As ilustrações da Pré-Rafaelite eram leituras pessoais e intelectuais dos poemas a que pertenciam, e não apenas ecos na linha das palavras do texto”. A visualização dos Pré-Rafaelitas dos poemas de Tennyson indicava o leque de possibilidades na interpretação de obras escritas, tal como a sua abordagem única à visualização da narrativa na tela.
As ilustrações dos Pré-Rafaelitas não se referem simplesmente ao texto em que aparecem; pelo contrário, fazem parte de um programa de arte maior: o livro como um todo. A filosofia de Rossetti sobre o papel da ilustração foi revelada numa carta de 1855 ao poeta William Allingham, quando este escreveu, em referência ao seu trabalho no Moxon Tennyson:
“Ainda não comecei sequer a desenhar para eles, mas vou tentar a Visão do Pecado, o Palácio de Arte, etc.-aqueles em que se pode alegorizar no próprio gancho, sem matar para si próprio e para todos uma ideia distinta da do poeta”
Esta passagem torna evidente o desejo de Rossetti não só de apoiar a narrativa do poeta, mas também de criar uma ilustração alegórica que funcione separadamente do texto. A este respeito, as ilustrações pré-rafaelitas vão além da representação de um episódio de um poema, mas funcionam antes como pinturas temáticas dentro de um texto. A ilustração não é subserviente ao texto e vice-versa. O artesanato cuidadoso e consciente é praticado em todos os aspectos da produção, e cada elemento, embora qualificado e artístico por direito próprio, contribui para um objecto de arte unificado (o livro).
influência religiosa nas obrasEdit
England começou a ver um renascimento das crenças e práticas religiosas a partir de 1833 e avançando para cerca de 1845. O Movimento de Oxford, também conhecido como o Movimento Tractariano, tinha recentemente iniciado um impulso no sentido da restauração das tradições cristãs que se tinham perdido na Igreja. Rossetti e a sua família tinham frequentado a Igreja de Cristo, Albany Street, desde 1843. O seu irmão, William Michael Rossetti registou que os cultos tinham começado a mudar na igreja desde o início do “Movimento Altamente Anglicano”. O Rev. William Dodsworth foi responsável por estas mudanças, incluindo a adição da prática católica de colocar flores e velas junto ao altar. Rossetti e a sua família, juntamente com dois dos seus colegas (um dos quais cofundou a Irmandade Pré-Rafaelita) tinham também frequentado St. Andrew’s na Wells Street, uma igreja do “Alto Anglicano”. É de notar que o renascimento anglo-católico afectou muito Rossetti no final da década de 1840 e início da década de 1850. As expressões espirituais da sua pintura A Menina de Maria Virgem, terminada em 1849, são evidentes desta afirmação. O altar da pintura é decorado de forma muito semelhante ao de um altar católico, provando a sua familiaridade com o reavivamento anglo-católico. O tema do quadro, a Virgem Santa, é a costura de um pano vermelho, uma parte significativa do Movimento de Oxford que enfatizava o bordado de panos de altar por mulheres. Os Reformadores de Oxford identificaram dois aspectos principais do seu movimento, que “o fim de toda a religião deve ser a comunhão com Deus”, e “que a Igreja foi divinamente instituída com o próprio objectivo de realizar esta consumação”
Desde o início da formação da Irmandade em 1848, as suas obras de arte incluíam temas de disposição nobre ou religiosa. O seu objectivo era comunicar uma mensagem de “reforma moral” através do estilo das suas obras, exibindo uma “verdade à natureza”. Especificamente em “Mão e Alma” de Rossetti, escrito em 1849, ele exibe o seu personagem principal Chiaro como artista com inclinações espirituais. No texto, o espírito de Chiaro aparece diante dele na forma de uma mulher que o instrui a “pôr a tua mão e a tua alma a servir o homem com Deus”. O Arquivo Rossetti define este texto como “a forma de Rossetti consertar os seus compromissos com a arte, devoção religiosa e um historicismo profundamente secular”. Do mesmo modo, em “O Abençoado Damozel”, escrito entre 1847 e 1870, Rossetti usa linguagem bíblica como “Da barra de ouro do Céu” para descrever o Damozel olhando para a Terra a partir do Céu. Aqui vemos uma ligação entre corpo e alma, mortal e sobrenatural, um tema comum nas obras de Rossetti. Em “Ave” (1847), Maria aguarda o dia em que encontrará o seu filho no Céu, unindo o terreno com o celeste. O texto destaca um forte elemento da teologia mariana anglicana que descreve o corpo e a alma de Maria, tendo sido assumido no Céu. William Michael Rossetti, o seu irmão, escreveu em 1895: “Nunca foi confirmado, não professou fé religiosa e não praticou observâncias religiosas regulares; mas teve … simpatia suficiente com as ideias abstractas e as formas veneráveis do cristianismo para ir ocasionalmente a uma igreja anglicana – muito ocasionalmente, e apenas como a inclinação o governava.”
Uma nova direcçãoEdit
Terra 1860, Rossetti voltou à pintura a óleo, abandonando as densas composições medievais da década de 1850 em favor de poderosas imagens de mulheres em close-up em espaços pictóricos planos caracterizados pela cor densa. Estas pinturas tornaram-se uma grande influência no desenvolvimento do movimento Simbolista Europeu. Nelas, a representação da mulher de Rossetti tornou-se quase obsessivamente estilizada. Retratou a sua nova amante Fanny Cornforth como o epítome do erotismo físico, enquanto Jane Burden, esposa do seu parceiro de negócios William Morris, foi glamorizada como uma deusa etérea. “Tal como nas reformas anteriores de Rossetti, o novo tipo de assunto apareceu no contexto de uma reconfiguração por grosso da prática da pintura, desde o nível mais básico de materiais e técnicas até ao nível mais abstracto ou conceptual dos significados e ideias que podem ser encarnados de forma visual”. Estas novas obras foram baseadas não no medievalismo, mas nos artistas italianos do Alto Renascimento de Veneza, Ticiano e Veronese.
Em 1861, Rossetti tornou-se sócio fundador da empresa de artes decorativas, Morris, Marshall, Faulkner & Co. com Morris, Burne-Jones, Ford Madox Brown, Philip Webb, Charles Faulkner e Peter Paul Marshall. Rossetti contribuiu com desenhos para vitrais e outros objectos decorativos.
A esposa de Rossetti, Elizabeth, morreu de uma overdose de laudano em 1862, possivelmente um suicídio, pouco depois de ter dado à luz um nado-morto. Rossetti ficou cada vez mais deprimido, e com a morte da sua amada Lizzie, enterrou com ela a maior parte dos seus poemas não publicados no Cemitério Highgate, embora mais tarde os tenha desenterrado. Idealizou a sua imagem como Beatriz de Dante numa série de pinturas, como Beata Beatrix.
Cheyne Walk yearsEdit
Pesquisar fontes: “Dante Gabriel Rossetti” – notícias – jornais – livros – estudioso – JSTOR (Maio 2017) (Aprenda como e quando remover esta mensagem modelo)
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Após a morte da sua esposa, Rossetti alugou uma Tudor House aos 16 anos, Cheyne Walk, em Chelsea, onde viveu durante 20 anos rodeado de mobiliário extravagante e um desfile de pássaros e animais exóticos. Rossetti ficou fascinado com os wombats, pedindo aos amigos que o encontrassem no “Wombat’s Lair” no Jardim Zoológico de Londres, no Regent’s Park, e passando horas lá. Em Setembro de 1869, ele adquiriu o primeiro de dois vombates de estimação, a que deu o nome de “Top”. Foi levado para a mesa de jantar e permitido dormir no grande centro de mesa durante as refeições. O fascínio de Rossetti por animais exóticos continuou durante toda a sua vida, culminando na compra de uma lhama e de um tucano, que ele vestiu com um chapéu de cowboy e treinou para montar a lhama à volta da mesa de jantar para sua diversão.
Rossetti manteve Fanny Cornforth (descrita delicadamente por William Allington como a “governanta” de Rossetti) no seu próprio estabelecimento próximo em Chelsea, e pintou muitas imagens voluptuosas dela entre 1863 e 1865.
Em 1865, descobriu o Alexa Wilding de cabelo castanho, uma costureira e aspirante a actriz que estava comprometida a ser modelo para ele a tempo inteiro e sentou-se para Veronica Veronese, The Blessed Damozel, A Sea-Spell, e outras pinturas. Ela sentou-se para mais das suas obras acabadas do que qualquer outro modelo, mas comparativamente pouco se sabe sobre ela devido à falta de qualquer ligação romântica com Rossetti. Ele viu-a uma noite na Strand em 1865 e ficou imediatamente impressionado com a sua beleza. Ela concordou em sentar-se para ele no dia seguinte, mas não chegou. Ele viu-a novamente semanas depois, saltou do táxi em que estava e persuadiu-a a ir directamente para o seu estúdio. Pagou-lhe uma taxa semanal para se sentar exclusivamente para ele, com medo que outros artistas a pudessem empregar. Partilharam um laço duradouro; depois da morte de Rossetti Wilding ter viajado regularmente para colocar uma coroa de flores no seu túmulo.
Jane Morris, que Rossetti tinha usado como modelo para os murais da Oxford Union que ele pintou com William Morris e Edward Burne-Jones em 1857, também se sentou para ele durante estes anos, ela “consumiu-o e obcecou-o com tinta, poesia e vida”. Jane Morris foi também fotografada por John Robert Parsons, cujas fotografias foram pintadas por Rossetti. Em 1869, Morris e Rossetti alugaram uma casa de campo, Kelmscott Manor em Kelmscott, Oxfordshire, como casa de Verão, mas tornou-se um retiro para Rossetti e Morris ter uma ligação duradoura e complicada. Passaram lá os verões com os filhos de Morris, enquanto Morris viajou para a Islândia em 1871 e 1873.
Durante estes anos, Rossetti foi pregado por amigos, em particular Charles Augustus Howell, para exumar os seus poemas do túmulo da sua esposa, o que ele fez, reunindo-os e publicando-os em 1870 no volume Poemas de D. G. Rossetti. Criaram controvérsia quando foram atacados como o epítome da “escola carnal de poesia”. O seu erotismo e sensualidade causaram ofensa. Um poema, “Sono Nupcial”, descreveu um casal que adormeceu após o sexo. Fazia parte da sequência de soneto de Rossetti A Casa da Vida, uma série complexa de poemas que traçam o desenvolvimento físico e espiritual de uma relação íntima. Rossetti descreveu a forma do soneto como um “monumento do momento”, implicando que procurava conter os sentimentos de um momento fugaz, e reflectir sobre o seu significado. A Casa da Vida foi uma série de monumentos interactivos a estes momentos – um conjunto elaborado feito a partir de um mosaico de fragmentos intensamente descritos. Foi a realização literária mais substancial de Rossetti. A colecção incluía algumas traduções, incluindo a sua “Balada das Senhoras Mortas”, uma tradução de 1869 do poema de François Villon “Ballade des dames du temps jadis”. (A palavra “yesteryear” é creditada a Rossetti como um neologismo utilizado pela primeira vez nesta tradução.)
Em 1881, Rossetti publicou um segundo volume de poemas, Baladas e Sonetos, que incluía os restantes sonetos da sequência A Casa da Vida.
