História AntigaEditar
Da enxurrada de novos movimentos artísticos que se seguiram à nova percepção revolucionária impressionista da pintura, o Cubismo surgiu no início do século XX como uma nova direcção importante e influente. Também nos Países Baixos houve interesse nesta “nova arte”.
No entanto, porque os Países Baixos permaneceram neutros na Primeira Guerra Mundial, os artistas holandeses não puderam deixar o país depois de 1914 e foram assim efectivamente isolados do mundo da arte internacional – e em particular, de Paris, que era então o seu centro.
Durante esse período, Theo van Doesburg começou a procurar outros artistas para criar um diário e iniciar um movimento artístico. Van Doesburg era também um escritor, poeta e crítico, que tinha tido mais sucesso a escrever sobre arte do que a trabalhar como artista independente. Muito hábil em fazer novos contactos devido à sua personalidade flamboyant e natureza extrovertida, ele tinha muitas ligações úteis no mundo da arte.
Fundação de De StijlEdit
Tudo 1915, Van Doesburg começou a conhecer os artistas que viriam a ser os fundadores da revista. Conheceu Piet Mondrian pela primeira vez numa exposição no Museu Stedelijk de Amesterdão. Mondrian, que se tinha mudado para Paris em 1912 (e lá, mudou o seu nome de “Mondriaan”), tinha visitado os Países Baixos quando a guerra eclodiu. Não pôde regressar a Paris, e estava alojado na comunidade de artistas de Laren, onde conheceu Bart van der Leck e viu regularmente M. H. J. Schoenmaekers. Em 1915, Schoenmaekers publicou Het nieuwe wereldbeeld (“A Nova Imagem do Mundo”), seguido em 1916 por Beginselen der beeldende wiskunde (“Princípios da Matemática Plástica”). Estas duas publicações influenciariam grandemente Mondrian e outros membros de De Stijl.
Van Doesburg também conhecia J. J. P. Oud e o artista húngaro Vilmos Huszár. Em 1917, a cooperação destes artistas, juntamente com o poeta Antony Kok, resultou na fundação de De Stijl. O jovem arquitecto Gerrit Rietveld juntou-se ao grupo em 1918. No seu auge, De Stijl tinha 100 membros e a revista tinha uma circulação de 300,
Durante esses primeiros anos, o grupo era ainda relativamente homogéneo, embora Van der Leck tenha partido em 1918 devido a diferenças artísticas de opinião. Os manifestos estavam a ser publicados, assinados por todos os membros. As circunstâncias sociais e económicas da época formaram uma importante fonte de inspiração para as suas teorias, e as suas ideias sobre arquitectura foram fortemente influenciadas por Hendrik Petrus Berlage e Frank Lloyd Wright.
O nome Nieuwe Beelding foi um termo cunhado pela primeira vez em 1917 por Mondrian, que escreveu uma série de doze artigos chamados De Nieuwe Beelding in de schilderkunst (“Neo-Plasticism in Painting”) que foram publicados na revista De Stijl. Em 1920 publicou um livro intitulado Le Néo-Plasticisme.
Após 1920Edit
Terra 1921, o carácter do grupo começou a mudar. A partir do tempo da associação de van Doesburg com Bauhaus, outras influências começaram a desempenhar um papel. Estas influências foram principalmente Malevich e o construtivismo russo, com o qual nem todos os membros concordaram. Em 1924, Mondrian rompeu com o grupo após van Doesburg ter proposto a teoria do elementarismo, sugerindo que uma linha diagonal é mais vital do que as horizontais e verticais. Além disso, o grupo De Stijl adquiriu muitos novos “membros”. Influências dadaístas, como a poesia de I. K. Bonset e a “anti-filosofia” de Aldo Camini geraram também controvérsia. Só depois da morte de Van Doesburg foi revelado que Bonset e Camini eram dois dos seus pseudónimos.
Após a morte de Van DoesburgEdit
Theo van Doesburg morreu em Davos, Suíça, em 1931. A sua esposa, Nelly, administrou a sua propriedade.
Por causa do papel central de van Doesburg dentro de De Stijl, o grupo não sobreviveu. Os membros individuais permaneceram em contacto, mas De Stijl não poderia existir sem um forte carácter central. Assim, pode ser errado pensar em De Stijl como um grupo de artistas unido. Os membros conheciam-se mutuamente, mas a maior parte da comunicação realizava-se por carta. Por exemplo, Mondrian e Rietveld nunca se encontraram pessoalmente.
Muitos, embora não todos, artistas mantiveram-se fiéis às ideias básicas do movimento, mesmo depois de 1931. Rietveld, por exemplo, continuou a desenhar mobiliário de acordo com os princípios de De Stijl, enquanto Mondrian continuou a trabalhar no estilo que tinha iniciado por volta de 1920. Van der Leck, por outro lado, voltou às composições figurativas após a sua saída do grupo.
Influência na arquitecturaEdit
A influência De Stijl na arquitectura permaneceu considerável muito tempo após o seu início; Mies van der Rohe estava entre os mais importantes proponentes das suas ideias. Entre 1923 e 1924, Rietveld concebeu a Casa Rietveld Schröder, o único edifício a ter sido criado completamente de acordo com os princípios De Stijl. Exemplos de obras de Stijl-influenciadas por J.J.P.Oud podem ser encontrados em Roterdão (Café De Unie ) e Hoek van Holland. Outros exemplos incluem a Eames House de Charles e Ray Eames, e a decoração interior do salão de dança Aubette em Estrasburgo, concebida por Sophie Taeuber-Arp, Jean Arp e van Doesburg.
Present dayEdit
Works by De Stijl membros estão espalhados por todo o mundo, mas De Stijl exposições temáticas são organizadas regularmente. Museus com grandes colecções De Stijl incluem o Gemeentemuseum em Haia (que possui a colecção Mondrian mais extensa do mundo, embora não exclusivamente relacionada com De Stijl) e o Stedelijk Museum de Amesterdão, onde muitas obras de Rietveld e Van Doesburg estão em exposição. O Museu Centraal de Utrecht tem a maior colecção de Rietveld do mundo; é também proprietário da Casa Rietveld Schröder, a “casa de exposição” adjacente de Rietveld, e do Arquivo Rietveld Schröder.
p>O movimento inspirou a estética do design das estações Rumyantsevo e Salaryevo do Metro de Moscovo inaugurado em 2016.