div>Michael Ochs Archives/Getty Imagesp>Mac Rebennack, o pianista, cantor-compositor e produtor de New Orleans mais conhecido como Dr. John, faleceu na quinta-feira aos 77 anos de idade. A causa da morte foi um ataque cardíaco, segundo a sua família.
“Towards the break of day on June 6, 2019, iconic music legend Malcolm John Rebennack, Jr., profissionalmente conhecido como Dr. John, faleceu de ataque cardíaco”, disse a sua família numa declaração. “Como um Rock N Roll Hall of Fame induziu, seis vezes vencedor do Grammy, compositor, compositor, produtor e intérprete, ele criou uma mistura única de música que carregou a sua cidade natal, Nova Orleães, no seu coração, como sempre foi no seu coração. A família agradece a todos os que partilharam a sua viagem musical única, e solicita privacidade neste momento. Os arranjos memoriais serão oportunamente arranjados”
“Um verdadeiro amigo e companheiro de viagem musical morreu hoje”, escreveu a Allman Brothers Band no Twitter. “A família Allman Brothers Band expressa a sua sincera tristeza na sua morte. Mac tocou muitas vezes com os Irmãos. Walk on Gilded Splinters our Old Friend, todos nos encontraremos no The Right Place”
“Deus abençoe o Dr. John”, escreveu Ringo Starr no Twitter. “Paz e amor a toda a sua família”. Amo o médico””
“Não houve outro artista como o Dr. John, e nunca haverá”, escreveu Ellen DeGeneres, nativa de Louisiana. “Esta noite o meu coração está em Nova Orleães”
Popular na Rolling Stone
P>Embora mais conhecida pelo seu trabalho a solo dos anos setenta e êxitos de rádio como “Lugar Certo, Hora Errada”, Rebennack teve uma carreira que abrangeu a história pop. Foi uma parte fundamental do estábulo “Wrecking Crew” dos músicos da sessão de Los Angeles nos anos sessenta. Tocou em gravações de Cher, Aretha Franklin, Canned Heat, Frank Zappa e inúmeros outros, fundindo funk com R&B e boogie woogie.
Rebennack começou a lançar os seus próprios discos em 1968 com o lançamento do seu álbum de estreia Gris-Gris. Foi o início da sua personagem maior que a vida, o Dr. John Creaux the Night Tripper, com Rebennack a incorporar elementos de vudu no seu escandaloso espectáculo de palco. Rapidamente cresceu um grande seguidor, introduzindo grande parte da América à música de Nova Orleães.
Born Malcolm John Rebennack a 21 de Novembro de 1940, o Dr. John estava imerso na música da sua cidade natal desde tenra idade. Começou a bater num piano quando tinha três anos, aventurando-se em clubes afro-americanos quando era adolescente e trabalhando num estúdio na cidade durante esse tempo. O seu primeiro instrumento foi a guitarra, não o piano, e logo se encontrou e começou a tocar com o Professor Longhair, o ícone do piano de Nova Orleães. Enquanto adolescente, o Dr. John tinha tocado em bandas, escrito canções para actos locais como Lloyd Price e Jerry Byrne e trabalhou um A&R trabalho na Ace Records.
A sua vida e música deram uma reviravolta fatídica quando, em 1960, ele acabou com uma luta e o seu dedo indicador esquerdo foi atingido por uma bala. Com isso, mudou para piano, que seria o seu principal instrumento ao longo da sua carreira. Quando a cena musical de Nova Orleães deu lugar ao mundo Motown de Detroit e a outras cidades quentes, o Dr. John mudou-se para Los Angeles em 1964, onde começou a sua carreira de músico de sessão.
Originalmente, tinha planeado que outro músico tocasse a personagem “Dr. John”, modelado por um padre voodoo, mas quando esse músico optou por não tocar, Rebennack assumiu ele próprio o papel. “Tinha tudo planeado e pronto para ir, por isso eu próprio o fiz por despeito”, disse ele uma vez. “Nunca pensei que faria outro recorde”. Nunca quis ser um frontman”. De repente, entrei nele, e não foi tão mau como eu pensava”. Logo se renomeou totalmente e começou uma carreira a solo que misturava Nova Orleães, blues e psicadélia, com túnicas e toucas de acompanhamento do seu novo personagem.
Signing with Atlantic, por intermédio do lendário produtor Jerry Wexler, Dr. John encontrou o seu groove e a sua voz, começando com Gumbo, o marco do álbum de 1972 que apresentou as suas edições de “Iko Iko”, “Let the Good Times Roll” e outros clássicos de Nova Orleães. No ano seguinte, atingiu o seu auge comercial, quando o seu “Funky Place, Wrong Time” atingiu o Top 10. Esses álbuns mostram não só o seu rosnado solto e sentido rítmico, mas também o seu tocar piano, que incorporava boogie e sincopação de swing.
Speaking to Rolling Stone em 1973, Rebennack discutiu a sua batalha interna sobre fazer música “comercial”. “A única coisa que faz um disco comercial é se as pessoas o comprarem”, disse ele. “Originalmente, eu sentia que fazer um anúncio iria prostituir-me e bastardizar a música. Ao reflectir, pensei que se sem estragar a música e mantendo as raízes e elementos do que quero fazer musicalmente, ainda poderia fazer um disco comercial do qual não me envergonharia, do qual me orgulho, e ainda tenho uma sensação, então não é uma coisa má mas até serve um bom propósito.”
Foram suficientemente populares em 1976 para serem convidados a actuar na Last Waltz da The Band ao lado de Bob Dylan, Neil Young, Eric Clapton, Muddy Waters e outros grandes da época, mas a sua fortuna comercial desvaneceu-se nos anos oitenta e o vício em heroína coxeou durante anos. Pontapeou a droga em 1989, por volta da época em que Ringo Starr ajudou a reanimar a sua carreira, trazendo-o para a estrada para a sua primeira tournée All Starr Band. Foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll em 2011.
Rebennack lançou dezenas de álbuns ao longo da sua carreira como músico solo e membro do Bluesiana Triangle, um trio que formou com os gigantes do jazz Art Blakey e David “Fathead” Newman. Fez jazzy pop (City Lights de 1979), padrões pop pré-rock (In a Sentimental Mood de 1989) e homenagens à sua cidade natal (Goin’ Back to New Orleans de 1992). Em 2012, lançou o álbum Locked Down, produzido por Dan Auerbach, que aterrou nos melhores álbuns do ano da Rolling Stone.
P>P>Paiu em digressão até 2017, quando problemas de saúde o tiraram da estrada. “Não saio muito a cada um”, disse ele à Rolling Stone em 2010. “Não posso comer coisas como cordeiro porque tenho cirrose do fígado”. Por isso, tenho uma dieta bastante limitada e gosto de comer muitos mariscos. Então isso é um pouco deprimente”
Rebennack resumiu a sua carreira em 1973, quando disse à Rolling Stone que o público não precisava de saber nada sobre Nova Orleães ou vudu para apreciar a sua música. “Se vais sair de alguma coisa que não precisas de saber nada sobre ela, a música é uma linguagem universal”, disse ele. “Se é ópera em italiano, não é suposto saber nada sobre a Itália”. Pode simplesmente sentar-se ali e escavar sobre ela”