Estilos
Estilos e classificações melódicas variam. Na Mongólia ocidental, os estilos são identificados pelas partes do corpo que mais se destacam na manipulação do tom e do timbre. Por exemplo, o povo Bait refere-se ao estilo “raiz da língua”, e o Khalk ocidental distingue os estilos labial, nasal, glótico ou de garganta, palatal, e de cavidade torácica ou estomacal. Os Khalkhas ocidentais também usam um estilo de baixo profundo, não melódico de garganta, e certos especialistas podem combinar uma série de estilos com letras de música. Os Tyvans, pelo contrário, classificam frequentemente estilos em relação à paisagem.
São os Tyvans que desenvolveram o canto da garganta de forma mais extensiva. Embora os debates classificatórios abundem entre estudiosos e intérpretes indígenas tíbios, bem como entre académicos ocidentais, existem três estilos de canto de garganta tíbiano amplamente reconhecidos: khöömei, o termo genérico, que também implica um estilo “suave” com harmónicos difusos acima de um zangão fundamental; sygyt, com uma melodia clara, semelhante a um apito acima de um zangão; e kargyraa, um rosnado baixo que é rico em subtons. Borbangnadyr (ou borbannadir; “rolando”), com os seus harmónicos pulsantes, e ezenggileer, que imita as botas de um cavaleiro a cavalo que bate nos estribos, são chamados estilos por alguns estudiosos e substyles por outros. De facto, existem muitos substratos – ou ornamentos – de canto de garganta que são evocativos de vários aspectos do desempenho e do seu ambiente. Substyles de kargyraa, por exemplo, podem sugerir características da paisagem, imitar os sons dos animais, indicar a parte do corpo utilizada para criar um determinado som, ou identificar o criador do substrato.
Os cantores de garganta acompanham-se geralmente no característico violino do interior da Ásia, com a sua tábua de picaretas frequentemente esculpida na forma da cabeça de um cavalo. Para um desempenho épico-narrativo, contudo, o violino é substituído por um alaúde depenado de duas cordas ou por um javali comprido-zero. No passado, o alaúde de garganta era executado por homens em contextos rituais. Pensava-se que a actuação feminina de canto da garganta causava infertilidade ou trazia infelicidade aos homens dos artistas durante sete gerações. Desde o final do século XX, porém, uma série de músicos femininos começaram a desafiar esses tabus.
Desde o final do século XX, os músicos inovadores misturaram a garganta cantada com vários estilos populares internacionais, estabelecendo assim um lugar para o género dentro do domínio comercial da música mundial. Desde o desmembramento da União Soviética nos anos 90, os asiáticos do interior têm podido viajar mais livremente. Como resultado, o canto da garganta tem sido ocupado por músicos de áreas vizinhas como o Quirguizistão e a República Russa de Buryatia. O Ocidente desenvolveu os seus próprios praticantes, em grande parte como parte de uma colagem da Nova Era de crenças alternativas sobre a natureza, a terra, a cura, e a espiritualidade.
Carole Pegg