Com a maioria dos artistas conhecemos as suas vidas e personalidades a partir de biografias que amigos ou contemporâneos escreveram sobre eles. No caso de Michelangelo Merisi da Caravaggio, no entanto, sabemos da sua vida principalmente a partir dos registos policiais! A partir destes relatos, ficamos a saber que ele tinha mau feitio e podia ser violento, e que era frequentemente preso e encarcerado por agressão. Aparece nos registos da polícia por delitos leves como o porte de armas sem autorização, bem como os mais graves em que está envolvido em lutas violentas. Foi até interrogado uma vez porque “ofendeu” uma mulher e a sua filha – uma pessoa pergunta-se o que isso poderia significar! Por fim, ele matou um homem por causa de uma aposta e passou os últimos anos da sua vida a fugir da polícia.
Deposição (ou Entombamento)
Figure 1. Caravaggio, Deposição (ou Entombamento), óleo sobre tela, c. 1600-04 (Pinocateca, Vaticano)
O Sujeito
Após a crucificação, alguns sobre os seguidores de Cristo (Nicodemos, José de Arimatéia, Maria Madalena) juntamente com a sua Mãe, retiram o corpo de Cristo da cruz e colocam-no no túmulo.
As Trevas (e a Luz)
Uma das primeiras coisas que se pode notar sobre o estilo de Caravaggio, e vê-se aqui na sua pintura de O Entombamento, é a escuridão. Na realidade, há uma palavra para isso: tenebroso, que significa estilo escuro. Caravaggio pintou esta cena como se estivesse a acontecer no escuro da noite com quase um efeito de luz pontual nas figuras (não parece um palco escuro que foi iluminado com uma luz pontual?).
Existem várias coisas que são importantes sobre isto: Não há escuridão apenas de fundo. Não há arquitectura, não há paisagem, e por isso, concentramo-nos nas figuras que estão todas localizadas no primeiro plano da pintura. O efeito da iluminação é muito dramático, e por isso temos contrastes muito acentuados de luz e escuridão. Por outras palavras, onde a modelagem é, normalmente, um movimento lento da luz para a escuridão, aqui temos sombras muito escuras mesmo ao lado de áreas de iluminação brilhante. O efeito é muito dramático.
O Espaço
Tudo está localizado muito no primeiro plano da pintura, muito próximo de nós, de facto. Olha para o corpo de Cristo – está tão perto que sentimos que podemos tocá-lo. E olha para o parapeito do túmulo, está encurtado e assim se precipita para o nosso espaço. E olha para o cotovelo da figura em laranja carregando as pernas de Cristo – também está encurtado, e por isso salta para o nosso espaço. Uma das principais características da arte barroca é a quebra da barreira entre o nosso espaço e o espaço da pintura, por isso sentimo-nos realmente parte dela. Os artistas barrocos usam muito a premonição.
A Composição
Os artistas barrocos estavam interessados no movimento. Aqui vemos o momento em que Cristo está a ser abaixado no seu túmulo. É um processo a acontecer diante dos nossos olhos, por isso, mais uma vez, temos um momento apanhado no tempo. Vemos que as figuras formam uma linha diagonal – uma outra característica muito comum da arte barroca. No Alto Renascimento, vimos composições em forma de pirâmide – uma forma muito estável. Aqui na arte barroca vemos diagonais, ou por vezes diagonais entrelaçadas em forma de X.
Caravaggio organizaram a composição de modo a parecer que o corpo de Cristo está a ser rebaixado para o nosso espaço, como se estivéssemos de pé no túmulo. Lembre-se: um dos objectivos mais importantes da arte barroca é envolver o espectador.
Realismo
A arte barroca tende a ser muito real – não só as figuras parecem “regulares”, mas o artista está a dar-nos um sentido muito real deste momento. O corpo de Cristo parece verdadeiramente morto, as figuras lutam para segurar o peso morto do seu corpo e aliviá-lo suavemente para dentro do seu túmulo.
As figuras
Figure 2. Detalhes da Deposição
As figuras são todas muito vulgares, não são de todo idealizadas, como as figuras do Alto Renascimento. Veja-se a figura com as pernas de Cristo. Ele quase parece um sem-abrigo. Olha para os seus pés e pernas – são tão vulgares – que quase consegues imaginar o fundo dos seus pés sujos. Até Cristo se parece mais com um homem comum. São figuras que podemos relacionar com mais – a não ser com as figuras perfeitas do Alto Renascimento.
Uma das minhas coisas favoritas sobre esta pintura é a figura que carrega os ombros de Cristo. Ele tem o braço debaixo do tronco de Cristo e os seus dedos, à medida que se aproximavam de Cristo, escorregaram para a ferida que recebeu quando estava na cruz (Cristo foi esfaqueado por um soldado romano nas costelas). Ewwwwww! Ick! Deve estar a dizer a si próprio. E a ideia é essa! A arte barroca quer chegar até si no seu corpo – para que o sinta realmente, e se relacione com ele. Quando se sabe algo na mente é uma coisa, mas quando se experimenta com o corpo, é realmente diferente. A arte barroca quer que tenha uma experiência que se situa no seu corpo – não como o Alto Renascimento, que apelou à mente.