How to Dress at a Renaissance Faire | An Easy Costume Guide

/div>

Verão está oficialmente aqui, o que significa que para nós, gente nerd, está na hora de assistir à nossa Fábula Renascentista local! Huzzah! Se nunca esteve numa, eis o meu conselho: tem de ir pelo menos uma vez na sua vida. A sério, é muito divertido. Já frequento o meu Ren Faire local há cerca de 4 ou 5 anos, e todos os anos tenho uma explosão absoluta.

Se me seguirem no Instagram, então é mais do que provável que tenham visto o progresso que fiz no meu primeiro fato original para o Ren Faire deste ano, o que é assustador!

Embora eu não seja certamente um especialista em trajes ou trajes históricos, passei um pouco de tempo a pesquisar guias de trajes Renascença para poder tentar parecer o mais autêntico possível (ênfase em “TRY”). E embora exista uma enorme quantidade de recursos na Internet e não só, são muitas vezes longos, extremamente ricos em informação, e difíceis de identificar termos específicos e de obter respostas a perguntas.

O que este longo guia cobrirá

Para (esperançosamente) ajudar aqueles de vós que desejam assistir a Ren Faire com trajes apropriados, este guia é definitivamente para vós!

• Este é apenas um guia super básico. Dividi muitas partes em pequenos pedaços digeríveis.
• Revisão de peças de vestuário básico tanto para mulheres como para homens, e ofereço alguns recursos que considerei particularmente úteis (no final).
• Resumo de acessórios, materiais aceitáveis para vestuário, cores aceitáveis, e sapatos.
• Não estou a cobrir vestuário de fantasia. Falarei brevemente sobre isso nas minhas notas do projecto de trajes Renascença das Bruxas.

Agora, sem mais delongas, aqui está o meu Guia de trajes Renascentista para principiantes!

The Fashion of the Renaissance Era-An EXTREMELY Brief Overview

Quando pensamos na Renascença em termos de trajes, muitas vezes evocamos imagens da Rainha Isabel I, e o elaborado traje real da época. Mas a moda real estava restrita à aristocracia, e há muitos exemplos maravilhosos de moda de classe média e baixa na arte desta época:

Assim nem todos estavam vestidos como a Rainha Isabel, sim, mas isto dá-nos tanto material com que trabalhar ao ponto de criar uma fantasia/característica para Ren Faire. Dito isto, passemos ao básico.

Como vestir-se para a Renaissance Faire: A Fórmula Simples

Da classe inferior aos ricos, existe uma “fórmula” básica de como os habitantes da Era Renascentista se vestiam. Com esta fórmula, podemos facilmente elaborar um conjunto apropriado para Renaissance Faire, único, e confortável (o mais importante).

Nota por favor: esta é uma enorme generalização da rica moda que estava presente durante a época da Renascença. Antes de decidir sobre a sua própria fantasia, faça por favor a sua pesquisa sobre os artigos específicos que gostaria de incorporar no seu look. Dependendo da posição social que gostaria de retratar (Classe Baixa, Média, ou Alta), poderá ter de acrescentar ou retirar certos elementos. O que estou a apresentar destina-se a facilitar-lhe o caminho para determinar o que pode vestir, e como o deve vestir. Certamente não tem de usar todas as camadas mencionadas, mas estou a deitá-lo fora para referência.

Para Mulheres

Chemise/smock + petticoat (ou farthingale) + kirtle + body + overskirt + hat

Alternativamente, também se poderia seguir esta fórmula:

Chemise/smock + petticoat (ou farthingale) + kirtle + gown + hat

A principal diferença entre estas duas configurações é a escolha de usar um corpete e saia em separado, ou uma bata (na qual o corpete e a saia estão unidos). Pelo que vi, os vestidos são um pouco mais luxuosos, enquanto que os corpetes e saias permitem um pouco mais de variedade.

Tem também a opção de usar um corpinho juntamente com o farthingale para efeito acrescentado, ou sozinhos sem ele.

Para Homens

Camisa/moleque + mangueira comprida + calças* + doublet*** + chapéu

*Forma de utilizador da época incluía as seguintes opções: podia usar apenas a mangueira comprida e o doublet, ou podia usar mangueira de tronco, canhões, ou calças.

**Duplastros podem ser usados sozinhos ou ao lado de um jerkin. A diferença entre estas duas peças de vestuário reside nas mangas: muitos doublets apresentam mangas, enquanto que os jerkins são normalmente sem mangas. Além disso, o jerkin é normalmente feito de couro, enquanto que o doublet é feito de tecido.

Também digno de nota: muitas das modas masculinas da época incluíam a utilização de peças de bacalhau.

Acessórios de Renascimento

Embora alguns destes possam parecer bastante fáceis de adivinhar, poderá ficar surpreendido com o que pode agarrar aos acessórios do seu conjunto!

Chapéus: muito importante durante este período de tempo.

Cintos: muito prático, e pode adicionar algo a uma saia e corpete ou combinações de doublet e mangueira longa.

Fitas: capas e casacos como os espanhóis Surcoats e o Dutch Coat estavam ambos em voga na altura.

Sacos, bolsas, cestos de palha, e bolsas: para manter todo o seu valor em.

Coif: como um chapéu, mas cabe mais perto da cabeça. Pode ser usado por homens e mulheres.

Jóias: tom de ouro ou prata, pérolas, jóias, e missangas. Óptimo se estiver a vestir-se como realeza!

Taças e braceletes: perfeito se estiver a retratar um arqueiro ou um espadachim!

Ventoinhas de bandeja e de remo: Para quando se quer ser cool.

Partlet: usado para modéstia e decoração por mulheres. Pode ser fortemente decorado, bordado, e vir em cores diferentes (ver abaixo para cores aceitáveis).

Loves: óptimo para espadachins, ou para combinar com conjuntos mais robustos.

Ruffs: um dos acessórios mais reconhecíveis, e usado tanto por homens como por mulheres.

Sapatos & Calçado

Os estilos, cores e qualidades decorativas dos sapatos variavam tanto para homens como para mulheres, mas todos tinham qualidade semelhante em cada desenho: dedos redondos.

Para mulheres

Sapatos planos ou de salto baixo estilo Mary Jane-. Podem também ter uma forma semelhante à de um apartamento moderno, mas com atadura no tornozelo.

Estes sapatos podem ser lisos ou incorporar decoração como estampagem, slash & puff, ou detalhes de corte.

Para Homens

Botas ou botas planas. As botas podem ser tão baixas como o comprimento do tornozelo, ou tão altas como acima do joelho.

Hats &Cabeçalho

Chapéus e revestimentos de cabeça de qualquer tipo foram uma parte importante do guarda-roupa de qualquer pessoa durante este tempo, por isso vale a pena dar uma vista de olhos sobre o chapéu que melhor se adapta ao seu fato. Embora os estilos variassem, aqui estão alguns comuns:

Snood: Cobertura de cabeça com rede que mantinha o cabelo para trás, limpo e arrumado. Usado principalmente por mulheres.

Coif/biggins: Cobertura total da cabeça que podia amarrar debaixo do queixo ou na parte de trás da cabeça, o que escondia grande parte do cabelo. Pode ser usada tanto por homens como por mulheres.

tampa plana: Uma cruz entre uma touca e uma boina com uma pequena borda de floppy. Normalmente visto em tecidos mais pesados como lã, feltro, ou mesmo veludo. Pode ser usada tanto por homens como por mulheres.

Bomba de mufin: Parece semelhante a um chapéu de cozinheiro, mas normalmente flopado para um lado da cabeça.

Chapéus altos: Chapéus parecidos com chapéus de topo mais pequenos, mas ligeiramente afilados, e adornados com penas. Estilos variáveis podem ser usados tanto por homens como por mulheres.

Chapéus de palha: Usados principalmente por indivíduos de Classe Inferior, estes eram úteis enquanto trabalhavam no exterior.

Note: o tipo de chapéu que usa indica o seu estatuto social. Embora haja muito cruzamento entre os estilos de cada classe, alguns são usados com mais frequência por um contra o outro.

De que são feitos: Materiais Aceitáveis e Adornos

Não tem a certeza de quais são os melhores materiais? Não há problema! Isso é suficientemente fácil de perceber, especialmente quando se leva em consideração a função do vestuário:

Camisas, queijos, e calções: geralmente feitos de algodão ou linho (também se poderia usar musselina). Estas peças eram usadas diariamente, pelo que precisavam de ser fáceis de limpar.

Vestuário exterior: lã (predominantemente usada, mesmo no Verão), algodão, seda. Dependendo de quão caro é o material, poderia obter uma forma de utilizar outros materiais como cetim, cetim, dupioni, e brocados para casa. Estes artigos não eram lavados com tanta frequência, pelo que pode ser utilizado um material mais agradável.

Sapatos, cintos, cordões, chapéus, etc.: couro. Isto pode obviamente substituir as opções de couro vegetariano. Estas peças precisam de ser duráveis, razão pela qual foram feitas de couro.

Cores aceitáveis

Embora tenha uma paleta de cores a escolher quando criar a sua fantasia, há algumas estipulações sobre quais as cores permitidas, dependendo de factores como:

• o Faire que frequenta
• a posição social que retrata
• o que estava razoavelmente disponível durante o período

cruzar todas as classes sociais, cores naturais como marfim/branco, castanhos, cinzentos, azuis, e verdes são amplamente aceites. Laranjas e vermelhos também eram aceites, e o preto também era bom, mas não para ser usado predominantemente a menos que se fosse um puritano.

Purpura era reservado para a realeza, como a Rainha. O ouro e a prata também são vistos na Classe Alta e Média, mas mais na Classe Alta.

Cores inaceitáveis incluem: cores neon/fluorescentes, rosa vivo, e fúcsia.

Como se vestir para o Ren Faire: A Abordagem Ossos Desnudos

Então você quer vestir-se, mas não quer sair necessariamente. Totalmente fixe! Vista aquilo em que se sente confortável! Esta secção destina-se a dar-lhe uma ideia de como construir um fato Renascentista (não-fantasia) com 3 peças simples, sem incluir sapatos e outros acessórios.

Para Mulher

Camisa (como uma camisa insuflável) + saia + corpete / colete

Alternativamente, também pode usar:

Camisa/chemise + kirtle

Para Homem

Camisa (camisa insuflável) + calças + mangueira / meias

P>P>Tambem pode adicionar um colete, se assim o desejar.

Em Conclusão, Depois de Tudo Isto…

Muitos dos princípios e directrizes listados acima podem ser usados ou manipulados para qualquer personagem ou pessoa que queira retratar – quer seja historicamente correcto ou fantasia – quero deixar um ponto claro: use o que lhe fizer sentir confortável e confiante. Pense no clima em que anda, o que pode pagar, o que pode fazer/objectivo, e o que já tem por perto. Vestir-se tem tudo a ver com a diversão, em última análise, por isso certifique-se de que se diverte com o que está a fazer!

Deixe-me saber o que pensa deste guia SUPER! Achou-o útil? O que é que eu poderia ter acrescentado? Vamos fazer os comentários abaixo! E avisa-me se fores à tua Fábula Renascentista local!

Se estiveres presente, certifica-te de verificar o meu Guia de Sobrevivência Renaissance! Ou se quiser saber mais sobre cosume-making ou cosplay, veja os meus posts sobre maquilhagem acessível para cosplay, dicas de orçamento, ou fazer acessórios como estas gemas feitas de cola quente.

Recursos & Referências

Custuming para as Classes Baixa e Média: Elizabethan England 1570-1580 por Claudia Laughter e Rydell Downward (pdf, link)

“Fantasias Renascentistas”: A Basic Guide” por The Tudor Shoppe

Costume Guide por Bristol Renaissance Faire (extremamente detalhado, mesmo até dicas úteis de costura)

Recursos &Inspiração

Blog de Angela Clayton

Make Renaissance Clothing (blog que é gerido por um cliente da Renascença)

Loja de sapatos da Renascença chamada By the Sword (excelente para inspiração, e saber o que vestir tanto para homens como para mulheres)

Vida era para ser vivida nerd, então de que estás à espera?

Nota: Imagens que não são minhas foram utilizadas apenas para fins educativos.