Nacionalidade: Americana. Nascido: Eugene Curran Kelly em Pittsburgh, Pennsylvania, 23 de Agosto de 1912. Educação: Frequentou a Escola do Sagrado Coração e Peabody High School; Universidade Estatal da Pensilvânia; Universidade de Pittsburgh, A.B., 1933. Serviço Militar: Servido na Marinha dos EUA, 1944-47. Família: Casada 1) a actriz Betsy Blair, 1941 (divorciada em 1957), filha: Kerry; 2) Jeanne Coyne, 1960 (falecida em 1973), filho: Timothy, filha: Bridget; 3) Patricia Ward, 1990. Carreira: Enquanto ainda na faculdade, teve um acto de canto e dança com o seu irmão Fred; ajudou a sua mãe na sua escola de dança, e abriu a Escola de Dança Gene Kelly, 1934; 1938 – pequenas peças nos espectáculos da Broadway Leave It to Me e One for the Money; 1939 – director de dança do clube de Ferradura de Diamante de Billy Rose; 1940 – papel de líder no palco musical Pal Joey; 1942 – estreia em For Me and My Gal for Selznick; depois contrato com a MGM; 1950-dirigiu o primeiro filme (com Stanley Donen), On the Town; mais tarde realizou filme de dança pura, Convite à Dança, 1956; 1957-esquerda MGM, e tornou-se actor e realizador freelance; 1958-dirigiu Flower Drum Song na Broadway; 1960-coreografou o ballet Pas de dieux para a Ópera de Paris; 1962-63-na série de televisão Going My Way; também apresentador ou narrador de várias obras televisivas, e na série The Funny Side, 1971, e na mini-série Norte e Sul, 1985. Prémios: Óscar honorário, “em reconhecimento da sua versatilidade como actor, cantor, realizador e bailarino, e especificamente pelas suas brilhantes realizações na arte da coreografia em filme”, 1951; Prémio de Carreira Cecil B. DeMille,1980. Morreu: Em Beverly Hills, Califórnia, 2 de Fevereiro de 1996.
h2>Filmes como Actor: 1942
Para Mim e Minha Gal (Berkeley) (como Harry Palmer)
1943
Piloto Número Cinco (Sidney) (como Alessandro); DuBarry Was a Lady (Del Ruth) (como Alec Howe/Black Arrow); Thousands Cheer (Sidney) (como Eddy Marsh); The Cross of Lorraine (Garnett) (como Victor)
1944
Cover Girl (Charles Vidor) (como Danny McGuire); Férias de Natal (Siodmak) (como Robert Manette)
1945
Anchors Aweigh (Sidney) (como Joseph Brady)
1946
Ziegfeld Follies (Minnelli)
1947
Viver em Grande Via (La Cava) (como Leo Gogarty)
1948
O Pirata (Minnelli) (como Sarafin); Os Três Mosqueteiros (Sidney) (como Dartagnan); Palavras e Música (Taurog)
1949
Take Me Out to the Ball Game (Berkeley) (como Eddie O’Brien)
1950
The Black Hand (Thorpe) (como Johnny Columbo); Summer Stock (Walters) (como Joe Ross)
1951
Um americano em Paris (Minnelli) (como Jerry Mulligan)
1952
É um Grande País (Thorpe e outros) (como Icarus Xenophon); The Devil Makes Three (Marton) (como Capt. Jeff Eliot)
1954
Crest of the Wave (Seagulls over Sorrento) (John e Roy Boulting) (como Lt. Bradville); Brigadoon (Minnelli) (como Tommy Albright)
1955
Deep in My Heart (Donen) (papel de camafeu)
1957
Les Girls (Cukor) (como Barry Nicols)
1958
Marjorie Morningstar (Rapper) (como Noel Airman)
1960
Inherit the Wind (Kramer) (como E. K. Hornbeck); Let’s Make Love (Cukor) (como convidado)
1964
Que caminho a seguir! (Thompson) (como Jerry Benson)
1968
The Young Girls of Rochefort (Demy) (como Andy Miller)
1973
Forty Carats (Katselas) (como Billy Boyland)
1974
That’s Entertainment! (Haley, Jr.) (como anfitrião)
1977
Viva Knievel! (Douglas)
1980
Xanadu (Greenwald) (como Danny McGuire)
1981
Reporters (Depardon)
1985
É a Dança! (Haley Jr.)
1986
Sins (Hickox)
1994
É Entretenimento! III (Friedgen e Sheridan)
br>h2>Filmes como Director: 1950
Na Cidade (co-d com Donen, + ro como Gaby)
1952
Cantar na Chuva (co-d com Donen, + ro como Don Lockwood)
1956
Convite para a Dança (+ ro)
1957
É Sempre um Tempo Justo (co-d com Donen, + ro como Ted Riley)
1958
The Tunnel of Love
1962
Gigot
1967
A Guide for the Married Man
1969
Hello, Dolly!
1970
The Cheyenne Social Club
1976
That’s Entertainment, Part Two (co-d with Astaire, + ro as host)
br>>h2>Publications
h3>By KELLY: articles-
Interview by C. L. Hanson, in Cinema (Beverly Hills), Dezembro de 1966.
Entrevista, no Cinema Americano (Washington, D.C.), Fevereiro de 1979.
Entrevista com R. Haver, em Film Comment (New York), Novembro/Dezembro de 1984.
Entrevista com J. Basinger, R. Haver, e Saul Chaplin, no Cinema Americano (Washington, D.C.), Março de 1985.
“And Now, the Real Kicker. . . entrevista de Graham Fuller, Entrevista, Maio de 1994.
“Toeing the Lion”: Gene Kelly de That’s Entertainment! III,” entrevista em Entertainment Weekly, 13 de Maio de 1994.
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On KELLY: books-
Griffith, Richard, The Cinema of Gene Kelly, Nova Iorque, 1962.
Springer, John, All Talking, All Singing, All Dancing, Nova Iorque, 1966.
Kobal, John, Gotta Sing, Gotta Dance, Nova Iorque, 1970.
Burrows, Michael, Gene Kelly, Cornualha, Inglaterra, 1971.
p>Thomas, Lawrence B., The MGM Years, New Rochelle, Nova Iorque, 1972.
Knox, Donald, The Magic Factory, Nova Iorque, 1973.
Hirschhorn, Clive, Gene Kelly: A Biography, Londres, 1974; rev. ed., 1984.
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P>Hirschhorn, Clive, Gene Kelly 1991.
Delameter, Jerome, Dance in the Hollywood Musical, Ann Arbor, Michigan, 1981.
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Altman, Rick, The American Film Musical, Bloomington, Indiana, 1989.
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p>Gene Kelly estabeleceu a sua reputação como actor e dançarino, mas a sua contribuição para o musical de Hollywood também abraçou coreografia e direcção. As suas experiências com a dança e com formas de a filmar incluem a combinação de dança e animação (Anchors Aweigh e Convite à Dança), e efeitos especiais (O número “Alter Ego” em Cover Girl e a dança em ecrã dividido de It’s Always Fair Weather). As suas primeiras tentativas de coreografia cinematográfica basearam-se nas fórmulas estabelecidas do filme musical, mas posteriormente, particularmente nos três filmes que co-dirigiu com Stanley Donen, desenvolveu um sistema flexível de coreografia para a câmara que teve em conta as configurações e movimentos da câmara, e a edição.
Kelly integrou conscientemente elementos de dança e cinema com as suas caracterizações no ecrã, desenvolvendo assim uma persona (e também uma figura reconhecida da cultura popular) que se manifesta nas tramas, canções e especialmente danças dos filmes. Tal como o seu estilo de dança, esta persona complexa recorre a uma variedade de fontes. O cantor e dançarino de For Me and My Gal é um vaudeville hoofer, e as suas principais danças são rotinas de sapateado. O introspectivo Pierrot do Convite à Dança, e o Pierrot-sailor da sequência “A Day in New York” de On the Town, são derivados da commedia dell’arte, e as suas danças são mais baléticas. O swashbuckler das danças de sonho em Anchors Aweigh e The Pirate é um artista atlético, combinando as excursões de força do ballet com acrobacias acrobáticas.
Sem menospreprezar os seus feitos imponentes como tripla ameaça, é evidente que a imagem de Kelly, o alegre Yankee Doodle a dançarino, parece menos ressonante no vácuo da cultura pop de hoje. Apesar das soberbas reviravoltas de apoio em What a Way to Go! e Forty Carats, é óbvio que o sorridente embaixador de boa vontade de Kelly caiu fora de si com os anti-heróis dos anos sessenta. Mas a imagem de Kelly não precisa tanto de uma reabilitação, mas sim de uma “percepção” reestruturante, para parafrasear uma canção de It’s Always Fair Weather. Mesmerizados pela auto-aprovação atlética e incansável cherchez la femme-ing de Gene, os críticos e o público ignoraram as contradições na sua persona arrogante e todo-americana de huckster. Estreando-se como um esquivo em For Me and My Gal, Kelly usou a sinistra vantagem do seu carisma para coxear um assassino com a sua mãe nas férias de Natal, camuflou a sua interpretação de um gigolô em An American in Paris, decretou habilmente uma mulher que se prostitui no Verão em Marjorie Morningstar, e encerrou a sua carreira de comediante musical como um pequeno promotor de lutas, brincando com um arranjo em It’s Always Fair Weather.
P>Even em tarifa mais leve (On the Town, Summer Stock), ele retratava muitas vezes os tipos inclinados a impressionar as pessoas para conseguirem o que queriam. Reconsiderando a personagem Kelly à distância de várias décadas, pode-se desfrutar dos seus eventuais triunfos sobre os defeitos (incluindo o seu próprio ego robusto) em Singin’ in the Rain, etc. É uma homenagem ao seu carisma imperturbável que falhas de carácter inescrupuloso, todas registadas como deslizamento temporário, indiscrições curadas pelo amor verdadeiro e transformadas por uma dança alegremente agressiva. Na sua coreografia mais sedutora (The Pirate, Cover Girl), ele parecia estar a dançar os seus demónios longe, e é tempo de lhe dar crédito por uma imagem mais complexa do que anteriormente assumida.
Se o seu trabalho a solo revelar uma pretensão que nunca escureceu os horizontes ensolarados de Astaire, nenhum bailarino masculino foi tão potente sexualmente no ecrã; ele pode fazer de um sapato macio com Debbie Reynolds uma aventura em eros. Traído pelo exagero com o malfadado Convite para a Dança, Kelly minimizou os seus verdadeiros dons como animador e julgou mal o apetite do seu público pela sua marca de alta cultura. Foi bárbaro da MGM não o emprestar para Guys and Dolls e Pal Joey e selá-lo com o Brigadoon sem ar e as Les Girls de mão pesada. Se as últimas quatro décadas foram pontilhadas pelo arrojo de projectos tentadores e pela incapacidade de Kelly de carimbar as suas tarefas de direcção pós-Donen com a sua própria personalidade, Kelly poderia confortar-se com a sua singular contribuição para a forma musical, mas extinta; o tempo revelará um ícone mais complexo do que o salta-pocinhas quixotesco de Singin’ in the Rain. Em filme após filme, este soberbo actor sufocou impulsos mais sombrios para ganhar a sua bondade; ele é o operador americano que toca todos os ângulos, mas em última análise procura a luz num holofote de canto e dança.
-Jerome Delameter, actualizado porRobert Pardi