Até Março, ela era a amante do rei, instalada em Versalhes, num apartamento directamente acima do seu. A 7 de Maio, foi pronunciada a separação oficial entre ela e o seu marido. Para ser apresentada na corte, ela necessitava de um título. O rei comprou o marquês de Pompadour a 24 de Junho e deu a herança, com título e escudo de armas, a Jeanne Antoinette, fazendo dela uma marquesa. A 14 de Setembro de 1745, Madame de Pompadour fez a sua entrada formal perante o Rei, apresentada pela prima do rei, a Princesa de Conti. Determinada a tornar o seu lugar na corte seguro, Pompadour tentou imediatamente forjar uma boa relação com a família real. Depois de a Rainha ter envolvido Pompadour numa conversa, perguntando depois de um conhecimento mútuo, Madame de Saissac, Pompadour respondeu com deleite, jurando o seu respeito e lealdade a Marie Leszczyńska. Pompadour dominou rapidamente a etiqueta da corte altamente maneirada. No entanto, a sua mãe morreu no dia de Natal do mesmo ano, e não viveu para ver o feito da sua filha de se tornar a indiscutível amante real.
Mestra RealEdit
p>P>A sua posição de Pompadour favorita da corte exerceu considerável poder e influência; foi elevada a 12 de Outubro de 1752, a duquesa e, em 1756, a senhora na corte, o posto mais nobre possível para uma mulher na corte. Pompadour desempenhou efectivamente o papel de primeira-ministra, tornando-se responsável pela nomeação de avanços, favores e despedimentos, e contribuindo na política interna e externa.
Sua importância foi tal que foi abordada em 1755 por Wenzel Anton, Príncipe de Kaunitz-Rietberg, um destacado diplomata austríaco, pedindo-lhe que interviesse nas negociações que conduziram ao Tratado de Versalhes. Este foi o início da Revolução Diplomática, que viu a França aliada à sua antiga inimiga Áustria.
Atrás destas alianças alteradas, as potências europeias entraram na Guerra dos Sete Anos, que viu a França, a Áustria, e a Rússia a serem colocadas contra a Grã-Bretanha e a Prússia. A França sofreu uma derrota às mãos dos prussianos na Batalha de Rossbach em 1757, e acabou por perder as suas colónias americanas para os britânicos. Depois de Rossbach, Madame de Pompadour terá consolado o rei com o agora famoso: “au reste, après nous, le Déluge” (“Além disso, depois de nós, o Dilúvio”). A França emergiu da guerra diminuída e praticamente falida.
Madame de Pompadour persistiu no seu apoio a estas políticas, e quando o Cardeal de Bernis lhe falhou, levou Choiseul ao cargo e apoiou-o e guiou-o em todos os seus grandes planos: o Pacte de Famille, a supressão dos Jesuítas e o Tratado de Paris (1763). As vitórias britânicas na guerra tinham-lhe permitido ultrapassar a França como principal potência colonial – algo que era comummente imputado a Pompadour. Mas Madame de Pompadour apoiou grandes ministros como Bertin e Machaut que introduziram importantes reformas fiscais e económicas (comércio, infra-estruturas, impostos sobre rendimentos) que fizeram da França a nação mais rica do mundo.
Pompadour protegeu a escola Physiocrates (o seu líder era Quesnay, o seu próprio médico) o que abriu o caminho para as teorias de Adam Smith. Ela também defendeu a Enciclopédia editada por Denis Diderot e Jean le Rond d’Alembert contra aqueles, entre eles o Arcebispo de Paris Christophe de Beaumont, que a procurou suprimir. No primeiro romance de Diderot, Les bijoux indiscrets (As Jóias Indiscretas), as personagens de Mangogul e Mirzoza são alegorias de Luís XV e Pompadour, respectivamente. Diderot retratou Pompadour sob uma luz elogiosa, muito provavelmente para assegurar o seu apoio à Encyclopedie. Pompadour tinha uma cópia de Les bijoux indiscretos na sua biblioteca, o que pode explicar porque é que a coroa não perseguiu Diderot por tal indiscrição contra o rei.
A marquesa tinha muitos inimigos entre os cortesãos reais que sentiam uma vergonha que o rei se comprometesse assim com um plebeu. Ela era muito sensível às intermináveis calúnias chamadas poissonnades, análogas a mazarinade contra o Cardeal Mazarin e um trocadilho sobre o seu nome de família, Poisson, que significa “peixe” em francês. Só com grande relutância é que Louis tomou medidas punitivas contra os seus inimigos conhecidos, tais como Louis François Armand du Plessis, duc de Richelieu.
Friend of the KingEdit
Madame de Pompadour pôde exercer tal influência na corte devido ao papel inestimável que desempenhou como amiga e confidente do Rei. Em oposição às anteriores amantes de Luís XV, Pompadour tornou-se inestimável para o Rei ao tornar-se a única pessoa em quem Luís confiava e com quem se podia contar para lhe dizer a verdade. Pompadour era um conforto indispensável para Louis, que era propenso à melancolia e ao aborrecimento. Só ela era capaz de o cativar e divertir, e entretinha Louis com festas elegantes, tardes de caça, e viagens entre as suas várias propriedades imobiliárias.
Terra 1750 o papel de Madame de Pompadour como amiga do Rei tornou-se o seu papel solitário, pois cessou a sua relação sexual com o Rei. O fim desta relação sexual foi em parte atribuído à má saúde de Pompadour, uma vez que ela sofreu as sequelas de tosse convulsa, constipações recorrentes e bronquite, cuspir sangue, dores de cabeça, três abortos espontâneos ao Rei, bem como um caso não confirmado de leucorreia. Além disso, Pompadour admitiu ter “a infelicidade de ter um temperamento muito frio” e as tentativas de aumentar a sua libido com uma dieta de trufas, aipo e baunilha foram infrutíferas. Além disso, em 1750, o ano jubilar pressionou o Rei a arrepender-se dos seus pecados e a renunciar à sua amante. A fim de cimentar a sua contínua importância como favorita face a estes impedimentos, Pompadour assumiu o papel de “amiga do Rei” que ela anunciou através do patrocínio artístico. O anúncio de Pompadour foi declarado de forma mais proeminente através da sua comissão de Jean Baptiste Pigalle, de uma escultura que se representava como Amitié , oferecendo-se a uma escultura suspensa agora perdida de Luís XV. Pompadour tinha também uma escultura relacionada retratada num retrato dela própria pintado por François Boucher em 1759.
A consagração e o castelo de Saint-OuenEdit
Construído na segunda metade do século XVII, o castelo de Saint-Ouen, (perto de Paris, no departamento de Seine-Saint-Denis), pertenceu aos prestigiosos duques de Gesvres até à sua destruição em 1821, para construir o actual castelo para a comtesse du Cayla. Após a venda do seu castelo de Crécy, inesperadamente, a marquesa de Pompadour não adquiriu Saint-Ouen, mas beneficiou do usufruto desta residência desde 1759 até à sua morte em 1764.
O plano do castelo, originalmente concebido para pagar Antoine Lepautre, era um clássico em forma de U e consistia numa longa fachada com duas asas prolongando o corpo principal, de frente para o rio Sena do lado do jardim.
A deslumbrante originalidade de Saint-Ouen residia na sua distribuição interior: o corpo principal consistia numa sucessão de três “salões à l’italienne”, cuja decoração foi inteiramente modificada pela família Slodtz nos anos 1750 para a família Gesvres. Na arquitectura francesa, um “salão à l’italienne” é uma sala que ocupa toda a altura de um edifício: um dos exemplos mais memoráveis é o Grande salão em Vaux-le-Vicomte.
Para além desta disposição espectacular, assim que Mme de Pompadour adquiriu a propriedade, foi planeado um vasto projecto de reorganização de todos os edifícios (incluindo estábulos e dependências), que custou mais do que a fabulosa quantia de 500.000 livres! Na ausência das plantas originais, foi proposta uma restituição do rés-do-chão, o que nos permite apreciar o projecto arquitectónico de Mme de Pompadour. Parece que o arquitecto que supervisionou esta reorganização não foi outro senão Ange-Jacques Gabriel, que, nessa altura, dirigiu todas as obras de renovação e construção das diferentes residências de Mme de Pompadour. Utilizando o espectacular “salão à l’italienne” central como pivô, foi criado um appartement para o Rei como contrapartida ao da doravante Duquesa de Pompadour, tornando o prestigioso castelo de Saint-Ouen num reflexo do seu próprio estatuto – um símbolo da sua vitória social e política.
Equívocos históricosEditar
Embora equívocos perpetuados pelos seus contemporâneos e grande parte do discurso histórico, Pompadour não suplantou o seu papel de amante, empregando amantes substitutos para o rei. Após a cessação da relação sexual de Pompadour com Louis, o Rei encontrou-se com jovens mulheres numa casa em Versalhes estabelecida especialmente para esse fim, chamada Parc-aux-Cerfs, ou Stag Park. Não era, como frequentemente descrito, um harém; era ocupado apenas por uma mulher de cada vez. Pompadour não estava envolvido, a não ser para o aceitar como uma necessidade. A única contribuição de Pompadour para o Parque de Stag era aceitá-lo como uma alternativa favorável a um rival na corte, como ela declarou: “É o seu coração que eu quero! Todas estas raparigas sem educação não me vão tirar isso. Eu não estaria tão calmo se visse alguma mulher bonita da corte ou da capital a tentar conquistá-la.”
Patrono e participante nas artesEdit
Madame de Pompadour foi um mecenas influente das artes que desempenhou um papel central em fazer de Paris a capital do gosto e da cultura na Europa. Ela alcançou esta influência através da nomeação do seu tutor Charles François Paul Le Normant de Tournehem, e mais tarde do seu irmão, Abel Poisson no posto de Director Geral dos Bâtiments, que controlava a política governamental e as despesas para as artes. Defendeu o orgulho francês ao construir e mais tarde comprar uma fábrica de porcelana em Sèvres em 1759, que se tornou um dos mais famosos fabricantes de porcelana da Europa, e que proporcionou empregos qualificados para a região. Numerosos escultores e retratistas foram patronizados por Pompadour, entre eles o artista da corte Jean-Marc Nattier, nos anos 1750 François Boucher, Jean-Baptiste Réveillon e François-Hubert Drouais. Ela patrocinou Jacques Guay, o gravador de pedras preciosas, que a ensinou a gravar em ônix, jaspe e outras pedras semi-preciosas.
Pompadour influenciou e estimulou grandemente a inovação no que é conhecido como o estilo “Rococo” nas artes plásticas e decorativas: por exemplo, através do seu patrocínio a artistas como Boucher e a constante remodelação das quinze residências que manteve com Louis. Tal como Pompadour, este estilo foi criticado por alguns como uma perniciosa influência “feminina”, apesar de ter sido abraçado tanto por muitos homens como por mulheres (Hyde, 456-458). Contudo, é também amplamente reconhecido que Madame de Pompadour se envolveu com artistas proeminentes como uma forma de captar a atenção do rei enquanto cultivava a sua imagem pública. O esboço a óleo do retrato perdido de Pompadour por Boucher senta-se na sala de Starhemberg na Mansão Waddesdon construída pelo Barão Ferdinand de Rothschild, rodeada pela porcelana Sèvres, outra indústria que ela influenciou e inovou grandemente através da divulgação pessoal através de uma rede internacional da sua própria clientela.
Além de apoiar as artes como mecenas, Pompadour também participou nelas mais directamente. Além de ser uma das poucas praticantes da gravura de gemas do século XVIII, foi uma aclamada actriz de teatro em peças encenadas nos seus teatros privados em Versalhes e Bellevue (Hyde, 463-4). Melissa Hyde sugeriu que algumas das obras de arte feitas sob a alçada de Pompadour por outras mãos, nomeadamente o retrato de 1758 por Boucher de Mme de Pompadour na sua Toilette, podem ser frutuosamente vistas como colaborações com Pompadour.
Madame de Pompadour é considerada uma gravadora amadora que fez gravuras impressas com a ajuda de Boucher. Ela tinha equipamento de gravura, para criar as gravuras de obras de Boucher e Guay, trazidas dentro dos seus apartamentos pessoais em Versalhes
A sua mente política também pode ser atribuída à sua grande colecção de livros. Ela recolheu livros influentes, tais como a História dos Stuarts, impressos em 1760 com a sua própria prensa de impressão que pode ser determinada através das marcas de carimbo dos seus braços localizadas na capa. O Barão Ferdinand de Rothschild, um ávido coleccionador do século XIX em Londres e Waddesdon Manor, recolheu vários dos seus livros, incluindo este livro anteriormente mencionado e um exemplar do seu catálogo de livros publicado em 1764, que enumera toda a sua colecção.