p>Na semana passada, quando no tapete vermelho do seu novo filme Sicario: Dia do Soldado, Benicio Del Toro foi questionado sobre a decisão da administração Trump de retirar os filhos de imigrantes indocumentados dos seus pais. “Qual é a moralidade dentro deste monstro para separar as crianças dos seus pais”, perguntou ele a Trump, acrescentando que era “imoral” e que ele estava “horrorizado”. De facto, a sequela de Sicario tornou-se um pára-raios improvável para uma das maiores histórias políticas do ano.
Uma semana mais tarde, Puerto Rico-nascido Del Toro, 51 anos, ainda está em combatividade e a insistir na contenção do governo dos EUA (que disse que iria parar as separações) e numa solução de senso comum. “É espantoso que eu esteja no meio de uma conversa com a imprensa sobre este filme e acontece que a maior história do mundo neste momento é o que o governo está a fazer a estas famílias.
“Sendo muito honesto, temos de começar com a premissa de que eles infringiram a lei”, diz ele. “Mas inocentes até prova em contrário”. Eles foram ‘culpados’. Separaram as famílias como se fossem criminosos. Esperem; mantenham-nos juntos e investiguem. Algumas dessas pessoas mereciam ter uma segunda oportunidade de começar as suas vidas num novo cenário como os Estados Unidos.
“Estão a fugir de circunstâncias realmente más, estão desesperadas, esperam por uma vida melhor. Isso é separado de Sicario”, diz ele, cautelosamente. Mas o filme foca a importância dessa fronteira, tanto politicamente como em termos dos cartéis. Será um salto assim tão grande? “Pode-se rodar qualquer coisa em qualquer direcção. Penso que Sicario não diz nada”
A filmografia de Del Toro diz muito sobre um assunto específico: a guerra às drogas. A sua relação com o género é muito antiga. A sua grande oportunidade veio em 1989 com Licença para Matar, o segundo e último filme de Timothy Dalton Bond onde, quando tinha 21 anos, Del Toro interpretou um capanga de cartel que acaba por ser esmagado sob um moedor de cocaína de tamanho industrial. Subtil, não foi. Foi-lhe pago 40.000 dólares pelo papel, e depois não conseguiu encontrar trabalho durante um ano, pelo que assistiu em vez disso aos filmes Fellini e Kurosawa. Quando ressurgiu nos anos 90, construiu uma carreira na qual “jogou todos os ângulos sobre as drogas”. Era o tipo que vende as drogas (Escobar: Paradise Lost), o tipo que rouba as drogas (Usual Suspects), o tipo que toma as drogas (Fear and Loathing in Las Vegas), o polícia que tenta deter as drogas (Traffic), o agente do cartel (Savages) e o tipo que caça os agentes do cartel (Sicario).
“Tornou-se um género. Pode vê-lo”, diz Del Toro. “Talvez o Easy Rider tenha sido um dos primeiros filmes a lidar com ele de certa forma, mas mais ainda a Ligação Francesa e o Scarface. Estão a tornar-se os novos westerns”
“Pense nisso”, acrescenta. “Aquele filme Bond teve algo a ver com o género de que estamos a falar. James Bond está a lutar com o cartel e isso é em 1989. Já dura há muito tempo”
De todos os seus filmes de guerra às drogas, Sicario pode ser o melhor. Em 2015, 25 anos depois de Dalton ter lutado sozinho contra um cartel com pouco mais do que um lábio superior rígido, o filme de Denis Villeneuve conseguiu reinventar o thriller do narcotráfico. Onde pessoas como os Narcos de Netflix se concentraram nas personalidades que conduziram à violência, Sicario levantou a cortina sobre os comprimentos a que o governo dos EUA irá numa guerra aparentemente insuperável, e o que acontece quando alguém com um código moral se envolve nela.
Emily Blunt foi a agente recém-chegada do FBI que acaba por ficar fora da sua profundidade e comprometida. Alejandro Gillick, de Del Toro, era o ex-advogado do cartel, que transformou bens da CIA e assassino por vingança, enquanto Josh Brolin era o seu manipulador duplicado e impiedoso. Desde a sua cena de abertura terrível de um massacre de um cartel, até às suas grandes peças de conjunto em ambos os lados da fronteira mexicana, foi uma mistura potente de ultra violência, cruzes duplas e enredos arrancados das manchetes.
Mas quando a sequela, Sicario: Dia do Soldado, foi anunciado sem Blunt ou Villeneuve anexados, fãs e críticos temiam que não estivesse à altura do original. O mesmo aconteceu com Del Toro. “O primeiro foi apertado e fez muito bem a sua própria coisa, na minha opinião”, diz ele. “Por isso fiquei um pouco apreensivo, e depois, quando ouvi que Denis não era capaz de o fazer, isso foi um pouco de bandeira vermelha”. O realizador Gomorrah Stefano Sollima foi levado a realizar, e o guião segue um padrão e ritmo semelhantes ao original – que também foi escrito por Taylor Sheridan. Mas a conversa em torno do filme não é sobre violência no ecrã, machismo niilista ou os cartéis – mas sobre imigração na fronteira dos EUA e México.
No passado, Del Toro disse que não é “demasiado político”; ter sido empurrado para a conversa sobre imigração nos EUA mudou a sua posição?
“Viste a minha carreira?” pergunta ele. “Viu o que eu faço? Vá lá. Por vezes diz-se coisas e elas podem ser colocadas fora de contexto. Eu sou político, e não sou. Sou um ser humano. Se têm um tipo na lua, alguém tem de ser capaz de organizar isto”
p>Há mais do que uma dica de que Del Toro não se sente particularmente confortável em ser um porta-voz na questão da separação de crianças (ele tem uma filha de seis anos, Delilah, com Kimberley Stewart). Durante a sua carreira, tem deixado o seu trabalho sobretudo falar, só raramente levantando a cabeça acima do parapeito, como quando disse que era a favor da legalização da marijuana. “O whisky é como o rum; bebe-se muito, vai-se ressacar”, diz ele. “As drogas são mais complicadas. A marijuana não é como a heroína. A marijuana não é como a metanfetamina, por isso torna-se um pouco mais complicada”
Um perfil recente descreveu-o como “o James Cagney do filme da guerra contra a droga”, mas pessoalmente Del Toro tem semelhanças com os seus personagens mais exteriores, tais como Fenster, o capuz murmurante em Usual Suspects, ou o polícia zombificado Jack Rafferty em Sin City.
Ele é um homem alto (já foi um promissor jogador de basquetebol), mas não imponente. Ele veste um fato e gravata, dos quais parece estar a lutar para sair. No passado, Del Toro admitiu querer estar no mesmo clube que Sean Penn, Gary Oldman e Mickey Rourke: actores duros e masculinos que se vão ver, independentemente dos filmes em que estão. “Ainda olho para aqueles tipos”, admite, mas não diz se sente que está na sua classe. “Não sei, acho que outra pessoa precisa de definir isso”. Na verdade, ele é mais fixe do que todos eles – sem metade da sua bagagem. Se ser um fã dos Velhos é como seguir o Manchester United, ser um fã de Del Toro é o equivalente a apoiar o St. Pauli de Hamburgo – os forasteiros do futebol com um crânio e ossos cruzados na sua bandeira.
A sua marca registada laconic drawl só aumenta o seu apelo, mesmo que os seus pontos sejam por vezes difíceis de apreender. Quando lhe pergunto sobre a viagem de Alejandro de assassino para salvador em Sicario, ele parte numa tangente contraditória digna de Fenster. “Só porque começa a agir correctamente, não significa que eu vá esquecer o seu passado”, diz ele, pegando num martelo metafórico. “Não lhe vou perdoar, mas posso poupar-lhe a vida ou talvez reduzir a sua pena, mas ele vai ter de cumprir pena na mesma. Se eu o fosse julgar… Não julgo as minhas personagens. Bem, eu julgo, mas não julgo. Quero dizer, estou a julgá-lo agora porque posso fazer o que quiser… Tento compreendê-lo.”
P>Get Del Toro sobre um assunto que o aborrece, no entanto, e ele entra em foco. Por exemplo, ele não está muito impressionado com a forma como alguns jornalistas interpretaram o segundo filme do Sicario. “Já tive pessoas a falar comigo sobre Sicario como se fosse um documentário”, diz ele. “Alguém acabou de me dizer: ‘O seu filme tem a ver exactamente com a mesma coisa que está a acontecer neste momento . Leva uma criança e separa-a do pai”. Eu vou: ‘O quê?’ Ele diz: ‘Tu separas a rapariga da família’. Eu digo: ‘Não, não, eu rapto a rapariga’. É muito diferente'”
Del Toro já teve um problema semelhante antes. Depois de ter estrelado a adaptação de Hunter S Thompson’s Fear and Loathing em Las Vegas, como Oscar Zeta Acosta, também conhecido por Dr. Gonzo – o advogado frazzled do jornalista – ganhou uma reputação indesejável. Ganhou peso para o papel ao comer uma dieta de 16 donuts por dia durante dois meses. “Ganhei peso estupidamente em oito semanas”, recorda-se ele. “Não consegui um treinador. Fi-lo ao estilo macho, estilo estúpido. Ganhei o peso muito depressa e demorou algum tempo a tirá-lo.
“Por isso, durante esse tempo, entre o trabalho, tive reuniões e as pessoas viram-me e disseram: “Oh meu Deus, este gajo saiu dos carris”. Eles não tinham visto o filme; não sabem o que estou a fazer. Eu podia estar a caminhar para um 7-Eleven e algum produtor podia estar lá a dizer: ‘Era o Benicio Del Toro? Eu vi-o na semana passada – o que lhe aconteceu?'”
p>Ele diz que um cocktail de “mexericos e tretas” levou muitos na indústria a acreditar que ele era uma aposta insegura que tinha um problema de bebida e drogas. “As pessoas em Hollywood podem ser tão ingénuas como em qualquer lugar”, diz ele. “Só porque estão no mundo do faz-de-conta, isso não significa que não acreditem. O facto é que, depois de ter tentado arranjar um par de empregos, o feedback que recebi foi que as pessoas não me queriam ver porque ‘Sabemos que ele tem um problema com a bebida, e sabemos que ele tem um problema com a droga’. E a única razão para isso foi porque tinham visto o Fear and Loathing. Talvez tenha sido um elogio”
Mas Del Toro inverteu esta maré. Em 2001, ganhou um Óscar de melhor actor coadjuvante pelo seu papel como o polícia mexicano de princípio Javier Rodríguez na épica Traffic de Steven Soderbergh, e, sete anos mais tarde, ganhou o melhor actor em Cannes pelo seu retrato em duas partes da vida de Che Guevara. Ganhou reputação como alguém que poderia pegar em personagens aparentemente óbvias do narcotráfico e dar-lhes nova profundidade. Foi uma escolha deliberada – e uma informada por Denzel Washington. “Denzel é um daqueles actores que teve de lidar com todos esses estereótipos”, diz Del Toro. “É uma viagem interessante”. Sendo eu latino, olhei para a sua carreira para ver como navegar e pegar nesses estereótipos e virá-los de cabeça para baixo”
No passado, Del Toro aludiu à digitação que lutou para subverter ao longo da sua carreira. Em 2004, ele disse que “preferia tocar o tipo que está a conduzir um descapotável com óculos de sol e fica com a rapariga no final”. No início da sua carreira, alguém tentou mudar o seu nome para Benny Dell, “porque não era Smith, ou Anglo, ou seja lá o que for”. Será que ele ainda gostaria de experimentar uma comédia romântica? “Eu não me importaria de fazer algo leve, mas isso vai ser trabalho”, diz ele. “Esses papéis não me vêm primeiro, mas sobre tipos que estão em conflito com coisas que explodem vêm até mim”. Porquê? Pode-se dizer dactilografia ou por causa da forma dos meus olhos. Podia-se dizer muitas coisas. Não me interessa. Coisas boas são coisas boas, não me interessa se está de cabeça para baixo ou de dentro para fora”
Quando a entrevista chega ao fim, Del Toro pergunta-me sobre a T-shirt que estou a usar. Eu digo-lhe de onde é e depois ele diz: “Deixa-me perguntar-te uma coisa. Quando a vestiu, sabia que estava a vesti-la?” Sim, eu digo, não compreendo bem para onde isto vai. “Porque quando Melania Trump entrou naquele avião”, diz ele, referindo-se ao seu casaco “Eu REALMENTE NÃO CUIDADO, NÃO U?”, “ela sabia o que estava a vestir”
Por detrás de todos os tropeços e das cambalhotas, Benicio Del Toro também sabe exactamente o que está a fazer.
Sicario: O dia do Soldado é libertado no Reino Unido a 29 de Junho.
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