1950sEditar
Em 1954, o primeiro Festival de Jazz de Newport (facturado como o “Primeiro Festival Anual de Jazz Americano”) realizou-se no Newport Casino, no Distrito Histórico da Bellevue Avenue de Newport, Rhode Island. Incorporou painéis académicos de discussão e apresentou performances musicais ao vivo.
As performances ao vivo foram apresentadas ao ar livre, num relvado. Estas actuações foram dadas por vários músicos de jazz notáveis, incluindo Billie Holiday, e foram realizadas por Stan Kenton.
O festival foi saudado pelas principais revistas e jornais, e cerca de 13.000 pessoas assistiram entre os dois dias. Em geral, o festival foi considerado como um grande sucesso.
div> Louis Armstrong e o produtor Willis Conover, Festival de Jazz de Newport, 1958Em 1955, os organizadores estavam a planear um segundo ano para o festival, mas precisavam de encontrar um novo local. O Newport Casino não voltaria a acolher o festival, uma vez que o seu relvado e outras instalações não resistiam bem a um evento tão grande. A apoiante do festival Elaine Lorillard, com o seu marido, comprou “Belcourt”, uma grande propriedade que estava disponível localmente, na esperança de aí acolher o festival. No entanto, a vizinhança não aceitou esse plano, citando preocupações sobre potenciais distúrbios. Consequentemente, as oficinas e recepções foram realizadas em Belcourt, enquanto a música era apresentada no Freebody Park, uma arena para desportos perto do casino.
p>alguns residentes de Newport opuseram-se ao festival. A apreciação do jazz não era comum na comunidade de classe alta estabelecida, e o festival trouxe multidões de fãs de música mais jovens para Newport. Muitos dos participantes eram estudantes que, na ausência de alojamento suficiente, dormiam ao ar livre onde podiam, com ou sem tendas. Newport inicialmente não estava habituada a isto. O congestionamento do trânsito e outras disputas perto do local do centro da cidade eram preocupações legítimas. Além disso, muitos dos músicos e seus fãs eram afro-americanos. As atitudes racistas foram provavelmente um factor de oposição de alguns residentes ao festival também, como era comum em todo o país nessa altura.
Não obstante, o festival continuou anualmente e aumentou em popularidade, ajudado em parte por filmagens de concertos de 1958 lançadas como o documentário Jazz num Dia de Verão no ano seguinte.
1960sEdit
Em 1960, os jornais locais notaram uma série de incidentes violentos, mas menores, na cidade na sexta-feira de abertura. O sábado foi muito pior, com milhares de pessoas impossibilitadas de entrar nos espectáculos esgotados a vaguear pelas ruas da cidade e a lutar contra a polícia. Cerca de 200 pessoas foram presas, um recorde da cidade. A Guarda Nacional foi chamada. Ao domingo circulou a notícia de que o Festival seria cancelado. O poeta Langston Hughes, no terreno, escreveu uma letra improvisada chamada “Goodbye Newport Blues” e comprou-a para Muddy Waters, que estava a encabeçar a apresentação do Sunday blues. Anunciaram uma apresentação espontânea da peça com o pianista Otis Spann a liderar a banda. Do mesmo modo, os Nashville All-Stars retiraram-se para a sua mansão alugada e gravaram um álbum ao vivo no seu alpendre, chamado After the Riot at Newport. Na segunda-feira, dia 4, os últimos dois dias do festival foram de facto cancelados.
O evento de 1960 também foi notável pela presença de um festival de jazz rival que teve lugar no Cliff Walk Manor Hotel, a apenas alguns quarteirões de distância. Isto foi organizado pelos músicos Charles Mingus e Max Roach em protesto contra o facto de o festival pagar menos aos inovadores do jazz, em comparação com os artistas mais populares; o facto de os inovadores serem maioritariamente negros e os artistas mais populares serem maioritariamente brancos foi também um factor agravante.
Em 1961, a apresentação oficial do Festival de Jazz de Newport foi proibida, devido às dificuldades associadas ao festival do ano anterior. No seu lugar, um outro festival, facturado como “Music at Newport”, foi produzido por Sid Bernstein em cooperação com um grupo de homens de negócios de Newport. Esse festival incluía vários músicos de jazz, mas não teve sucesso financeiro. Bernstein anunciou que não iria procurar regressar a Newport em 1962.
Em 1962, o Festival de Jazz de Newport recomeçou no Parque Freebody. Wein não ressuscitou a extinta organização sem fins lucrativos que tinha dirigido o Festival de Jazz de Newport até 1960; em vez disso, incorporou recentemente o festival como um empreendimento empresarial independente seu. Foi um pioneiro dos festivais de música e iria dirigir muitos festivais para além do Festival de Jazz de Newport durante a sua carreira.
O festival de 1964 foi o último no Freebody Park, uma vez que o evento também tinha ultrapassado esse local. Os organizadores do festival viram a necessidade de deslocar o festival para fora do centro da cidade, uma vez que o engarrafamento causado pelo festival era um ponto controverso na comunidade. Foi identificado um local adequado, na realidade um campo simples mas amplo, que ficaria conhecido como Campo do Festival, e a mudança foi completada para o festival de 1965. Frank Sinatra tocou no festival nesse ano, e foram estabelecidos novos recordes de presenças. O Festival Field continuou a ser o local do festival de jazz até 1971.
1969 – experimentação e excesso de públicoEditar
O programa do festival de 1969 foi uma experiência de fusão de jazz, soul, e música rock, e os seus respectivos públicos. O cenário da noite de quinta-feira contou com actuações dos músicos de jazz Sun Ra, Bill Evans, George Benson, Freddie Hubbard, e Anita O’Day, e uma sessão de improvisação de jazz organizada pelo organista Jimmy Smith e que incluiu, entre outros, Art Blakey, Hampton Hawes, Sonny Stitt, e Howard McGhee. A tarde de sexta-feira apresentou um projecto de lei orientado para o rock com o grupo de jazz fusão Blood, Sweat & Tears, o saxofonista de jazz eclético Rahsaan Roland Kirk, e o rock actua The Jeff Beck Group, Ten Years After, e Jethro Tull. A programação de sábado misturava actos de jazz, tais como Dave Brubeck e Miles Davis, com rock, blues e R&B artistas como John Mayall, Sly & The Family Stone, Frank Zappa e a sua banda The Mothers of Invention, e O. C. Smith. O projecto de lei de domingo apresentava uma apresentação matinal do orácio de Brubeck The Light in the Wilderness, uma tarde preparada por James Brown, e uma final de tarde encabeçada pela banda de rock britânica Led Zeppelin, o tecladista de jazz Herbie Hancock, os guitarristas de blues B.B King e Johnny Winter, e o baterista de jazz Buddy Rich e a sua orquestra.
Davis observou que os vários artistas envolvidos eram altamente encorajadores uns para os outros e que ele apreciou o festival mais do que nunca. Também notou e apreciou a natureza espirituosa do público mais jovem.
Mas ocorreram alguns confrontos. O excesso de público, estimado em 50.000 pessoas, que não tinham conseguido obter bilhetes encheu uma encosta adjacente, e o fim-de-semana foi marcado por distúrbios, incluindo o bater da vedação e o aumento da multidão, durante as actuações mais populares. Os distúrbios de sábado à noite foram particularmente significativos, levando o produtor George Wein, que temia um motim, a anunciar que a aparição de domingo à noite do Led Zeppelin foi cancelada. Esse espectáculo foi autorizado a avançar como inicialmente previsto, depois de grande parte da multidão em excesso ter deixado a cidade, após o anúncio de cancelamento.
1970sEdit
O festival de 1970 foi de três dias em vez dos habituais quatro, com uma participação estimada de 40.400 pessoas. O promotor George Wein regressou a uma política de all-jazz depois de ter declarado que o ano anterior tinha “talvez demasiado rock”. No primeiro dia, houve uma homenagem a Louis Armstrong com Dizzy Gillespie, Bobby Hackett, Joe Newman, Wild Bill Davison, Jimmy Owns, e Ray Nance. Mahalia Jackson fez uma rara aparição no festival para prestar homenagem a Armstrong. Os artistas aos sábados incluíram Nina Simone e o Quinteto Herbie Mann com Ike & Tina Turner a fechar a noite. O festival terminou no domingo com actuações de Roberta Flack, Gene McDaniels, Buddy Rich e Ella Fitzgerald.
Para 1971, o festival reservou o grupo de rock The Allman Brothers Band juntamente com um projecto de lei predominantemente jazz e orientado para a alma que incluía actuações de Aretha Franklin, Ray Charles, Duke Ellington, Roberta Flack, Charles Mingus, Ornette Coleman, Dionne Warwick, Dave Brubeck, King Curtis, Dizzy Gillespie, e Herbie Mann, bem como os grupos de jazz-fusão Chase, Soft Machine, e Weather Report. Muitos mais fãs foram atraídos do que o Festival Field podia acomodar. Na segunda noite, após a gravação do que viria a ser O Quarteto Dave Brubeck com Gerry Mulligan – O Último Conjunto em Newport, mais de 12.000 pessoas na encosta adjacente bateram a cerca durante a actuação de Dionne Warwick de “What the World Needs Now Is Love”. O festival foi interrompido depois de o palco ter sido apressado e o equipamento destruído. O festival não regressaria a Newport em 1972.
Mudança para New York CityEdit
Em 1972, o produtor do festival George Wein transplantou o festival para New York City, chamando-lhe o Newport Jazz Festival-New York. Um formato alargado envolveu múltiplos locais, incluindo o Yankee Stadium e o Radio City Music Hall, e compreendeu 30 concertos com 62 intérpretes incluindo Dave Brubeck, Ray Charles, Duke Ellington, Roberta Flack, e Dizzy Gillespie. Este formato continuou para os anos seguintes, mas Wein perdeu o exterior de Newport que os locais da cidade de Nova Iorque não duplicaram.
Em 1977, Wein trabalhou com a cidade de Saratoga Springs, Nova Iorque, para mudar o festival para o Centro de Artes Performativas de Saratoga durante o ano seguinte. Criou o Newport Jazz Festival-Saratoga e permaneceu em Nova Iorque, mantendo o Newport Jazz Festival-Nova Iorque no que representou uma expansão. A adição de Saratoga iniciou uma tendência de utilização do nome “Newport Jazz Festival” fora de Newport, como no Newport Jazz Festival em Madarao, Japão, de 1982 a 2004.
Durante os anos 70, o Newport Jazz Festival foi pioneiro no patrocínio corporativo de festivais de música. Trabalhando com Schlitz e KOOL, o festival mudou o seu nome com base no que a empresa patrocinava.
1980sEdit
Regresso a Newport em 1981Edit
Em 1981, George Wein trouxe o Festival de Jazz de Newport de volta a Newport, em parte para preservar o legado do Festival de Jazz de Newport e para proteger o seu interesse no nome do Festival de Jazz de Newport. Acordos com o patrocinador do título do Newport Jazz Festival-Nova Iorque tinham visto esse festival ser promovido como o “Kool Jazz Festival”. O festival renovado teve lugar no Parque Estadual de Fort Adams, onde permanece desde.
Newport, agora bastante interessado no turismo, foi extremamente receptivo ao reinício do seu Festival de Jazz de Newport. O projecto de lei de 1981 apresentava uma formação completa de artistas de jazz, incluindo McCoy Tyner, Dexter Gordon, Miles Davis, Dave Brubeck, Dizzy Gillespie, e Art Blakey. O festival foi imediatamente bem sucedido ao regressar a Newport, embora já não fosse o sorteio dos seus primeiros anos, devido à mudança de interesses e à proliferação de festivais concorrentes. Futuras prestações nas décadas de 1980 e 1990 também apresentaram predominantemente intérpretes de jazz, embora as actuações noutros géneros continuassem a aparecer esporadicamente, incluindo actuações de retorno de B.B. King e Ray Charles em 1984, e o guitarrista de blues Stevie Ray Vaughan e a sua banda Double Trouble em 1985. Em 1988, o festival mudou-se temporariamente para o Newport Casino, onde o primeiro festival foi realizado em 1954, e apresentou um alinhamento que incluía Tony Bennett, Mel Tormé, Illinois Jacquet, k.d. lang, Diana Krall, Ray Charles, Harry Connick Jr., e Wynton Marsalis.
1990sEdit
O festival continuou a realizar-se anualmente em Fort Adams durante os anos 90 e 2000. Juntamente com artistas de jazz estabelecidos como Wynton Marsalis e George Benson, o festival também apresentou músicos de jazz contemporâneos, bem como aparições de artistas que interpretaram outros géneros relacionados. Estes incluíam: Tito Puente e Celia Cruz (1990), Torre do Poder (1992), Thomas Chapin (1995), Medeski Martin & Wood (1997), Femi Kuti, Cassandra Wilson, John Zorn, e Maceo Parker (2000), Isaac Hayes (2002), Pat Metheny (2003), e Dr. John (2006).
p>Bassist Christian McBride fez a sua estreia no Festival de Jazz em 1991 como parte do conjunto Jazz Futures de jovens músicos de jazz, que também contou com Roy Hargrove e Antonio Hart. Em 2016, McBride foi seleccionado como director artístico e curador do festival.
2000sEdit
No início de 2007, o produtor do Festival de Jazz de Newport, George Wein, vendeu a sua empresa Festival Productions, numa fusão com a produtora do festival Shoreline Media. A fusão levou à criação de uma nova empresa, a Festival Network LLC. Esta empresa é agora proprietária e opera o festival de Newport e controla a marca legada “Newport Jazz Festival”. Wein continua com a nova empresa numa posição sénior mas tem um papel descontraído nas operações do festival.
A partir de 2007, o festival de Newport começou a servir cerveja e vinho no Fort Adams State Park.
O festival de 2020 foi cancelado devido à crise da COVID-19. Os artistas reservados foram convidados a regressar em 2021.