O rock progressivo é um termo que tem sido amplamente utilizado durante 50 anos. Mas ainda pode ser difícil de determinar o que realmente é.
O professor associado Rob Burns da Universidade de Otago escreveu um livro sobre o género, Experienciando a Rocha Progressiva.
p>P>Prog royalty: Emerson Lake e Palmer. Foto: Wikicommons Diz que o programa Jesse Mulligan da Afternoons é notoriamente difícil de apanhar e a maioria dos músicos não gosta do termo de qualquer forma.
P>Rob vê-o como um estilo de música definido pelo virtuosismo; como “música para os curiosos”.
“Como um dos meus entrevistados disse, trata-se de curiosidade musical, não estando a invenção musical ligada às normas do que a música pop espera que a música pop seja.”
Prog rock começou a vida como um termo usado pelas empresas discográficas para abranger qualquer banda de rock que incluísse elementos de outros géneros na sua música.
Sim na sua pompa do início dos anos 70. Foto: Wikicommons
“Os artistas começaram a puxar elementos do folk, jazz, pop, música clássica e a integrá-los no formato de banda de rock. As pessoas não sabiam realmente como falar sobre esta música, pelo que o termo prog rock se tornou um “catch-all”””
As gravadoras Island e Harvest no Reino Unido estiveram na vanguarda deste novo estilo de música rock no início dos anos 70, diz ele.
“Alguns iriam levá-lo mais longe, ouvi algumas referências ao Peppers, a maioria dos críticos parece pensar que acabou quando o punk apareceu certamente na Grã-Bretanha em meados e finais dos anos 70, outros levam-no para 1980 – as avaliações mais recentes ainda o têm agora.
P>Foto: Rowman & Littlefield Publishers
“Assim pode tratar o progressivo como uma era ou pode dizer que é o que é – progride””
Exponentes do género foram Sim, Rei Crimson e Peter Gabriel-era Génesis.
“Eles estavam a experimentar tropas clássicas, a maioria deles tinham sido educados musicalmente ou eram literatos musicalmente.
“Fica bastante elitista com o Génesis, que usa muitas referências literárias de George Orwell a Keats, até mesmo a Bíblia.
“Esta abordagem mais expansiva foi possível graças a uma indústria discográfica inundada de dinheiro e ao aparecimento do álbum como uma forma de arte coerente em si.
“Não se cingiu às normas do que as gravadoras exigiam que as bandas fizessem desde a invenção do single de 7 polegadas em 1948.
“Havia dinheiro no final dos anos 60, as bandas eram autorizadas a experimentar sem terem de fazer “o single””
10CC trouxe complexidade ao pop mainstream. Foto: Wikicommons
Tracks played:
1. ‘Yours Is No Disgrace’ – Sim, 1971
2. ‘I’m Mandy Fly Me’ – 10CC, 1976
“Isso pode ser uma escolha estranha, mas não se limita a um ritmo até ao fim, tem várias secções e é uma canção conceptual… Não é um single pop normal, mas foi um sucesso.”
3 ‘Fanfare for the Common Man’ – Emerson Lake and Palmer, 1977
“Aaron Copeland ainda estava vivo quando a gravaram, por isso tiveram de pedir a sua permissão e ele ficou bastante contente por a terem gravado e penso que é um grande tributo à virtuosidade do falecido Keith Emerson.”
4. ‘Thick as a Brick’ – Jethro Tull, 1972
“Jethro Tull começou a vida como uma espécie de banda de bluesy jazzy e depois foi mais folclórico os seus arranjos foram muito bem estruturados as suas canções têm muitas secções diferentes
p>Jethro Tull ao vivo em Hamburgo em 1973 Foto: wiki commons “Thick as a Brick was a single when prog bands didn’t really release singles. Sei que é popular na NZ porque a maioria dos meus amigos o tem”
5. ‘High Hopes’ – Pink Floyd, 1994
6. ‘Heroes’ – King Crimson, 2000
p>Uma iteração contemporânea do King Crimson, Fundador Robert Fripp 3ª direita. Foto: Fornecido Fundador do King Crimson, Robert Fripp tocou guitarra “rock’n’roll cabeludo” no Heroes original de David Bowie.
“É a única vez que os ouço fazer uma capa”
7 “Hand. Não é possível. Erase” – Steven Wilson, 2015
Steven Wilson Foto: fornecida