O que Torna um Bom Desenho? Elementos e Princípios Básicos

header5

A ampla disponibilidade de ferramentas visuais tanto online como offline tornou bastante fácil a criação de desenhos gráficos caseiros. Hoje em dia, cada vez mais freelancers e designers não profissionais estão a utilizar ferramentas visuais para iniciar uma carreira no design gráfico. Se procura melhorar a sua compreensão do design e da sua criação, então continue a ler.

Este post no blogue não só aprofundará os detalhes dos elementos básicos do design, como também irá mais longe, explicando os princípios de como os elementos devem ser reunidos para criar um projecto visual divertido e divertido para si e para o seu cliente.

The Elements of Design

designelements

Um design bonito não é um produto de grande imaginação ou um resultado de uma ideia. É antes um produto de elementos de design cuidadosamente traçados, escolhidos para criar uma representação visual da ideia e da imaginação.

Design não se trata de imagens colocadas juntas e dispostas de uma forma que cria uma história. O design tem a ver com criar harmonia entre os elementos e tê-los reunidos num produto final que é inequivocamente notável.

Os elementos do design referem-se a um conjunto de directrizes particulares para designers gráficos ou artistas. Os elementos do desenho são a unidade básica de pintura, desenho, desenho, ou qualquer outra peça visual que venha a existir.

Estes elementos são vitais para qualquer projecto visual.

LINE

LineTypes

O elemento de desenho mais básico é a linha. Com um simples desenho, uma linha é considerada como um simples traço de uma caneta, mas no campo ou estudo do desenho, uma linha liga quaisquer dois pontos. As linhas são efectivamente utilizadas para separar ou criar um espaço entre outros elementos ou para fornecer um foco central.

A direcção, peso e carácter da linha pode transmitir diferentes estados de emoções e pode evocar várias reacções.

COLOR

QUYTRQVFKN

Color afecta o humor do desenho visual. A cor representa emoções diferentes e representa personalidades diferentes. A utilização da cor vermelha, por exemplo, pode incitar à raiva, ao amor, à paixão ou a uma vontade forte. Por outro lado, a cor azul, cria uma sensação de paz, serenidade, e segurança.

Cor contribui eficazmente para a unidade de uma série de panfletos e coloca ênfase na informação pertinente que é transmitida pelos outros elementos visuais.

Cor pode ficar sozinha em qualquer altura. Pode servir de fundo ou ser um elemento de apoio a outros elementos. Pode aumentar o impacto das formas, linhas, e fontes na textura. A utilização de cor individual é fácil, mas a combinação de uma com outra exigirá uma compreensão mais profunda das suas implicações psicológicas na concepção visual.

Comece a conceber belos conteúdos visuais com esta ferramenta fácil de usar. Experimente-a gratuitamente

SHAPE

800x518_Essential_Shapes_Preview-3

Forma-se uma forma quando uma linha encerra uma área. É sempre definida por limites e mais frequentemente utilizada para realçar uma determinada porção de uma página.

No desenho, as formas podem ser criadas quando se combinam todos os outros elementos ou podem ser combinadas para criar ícones ou símbolos para o seu projecto de desenho.

Utilizar formas para acrescentar interesse aos seus elementos. As formas angulares indicam masculinidade enquanto as formas aveludadas e curvas, como os círculos, indicam feminilidade. Formas quadradas, elementos, ou itens desenhados comunicam segurança, fiabilidade e estabilidade. Por outro lado, os círculos são como doces para os olhos: São orgânicos, completos, indestrutíveis, e quase sempre comunicam unidade.

textura

TEXTURA

Textura é a qualidade da superfície percebida de uma obra de arte. A textura é difícil de identificar nas aplicações visuais actuais, mas para os desenhadores gráficos de carreira, a textura é um elemento de design divertido e criativo que pode ser experimentado para acrescentar realismo a qualquer projecto de design. Torna qualquer desenho visual único e pode aumentar o valor visual de qualquer elemento.

Textura pode ser utilizada para acentuar uma área particular do projecto visual, de modo a tornar-se mais dominante do que os outros elementos.

SIZE E ESCALA

Estes elementos andam de mãos dadas. São responsáveis por trazer equilíbrio, proporção, e contraste a cada desenho.

tamanho refere-se às dimensões reais de um elemento particular, enquanto que a escala é a sua relação com o valor original, e a proporção refere-se à relação de todos os elementos presentes tanto ao tamanho como à escala.

escala e proporção são usadas para indicar o tamanho exacto de um objecto ou para enfatizar a diferença de tamanho de dois objectos encontrados numa determinada apresentação visual.

direcção

DIRECÇÃO

direcção é um elemento de desenho que estabelece o estado geral de espírito e a atmosfera. Cria a ilusão de que existe movimento dentro do design.

Direcção visual refere-se a casos em que o conteúdo grita “olha para aqui” através do uso de linhas horizontais e verticais.

Linhas verticais estabelecem uma atmosfera de equilíbrio, alerta e formalidade.

Linhas horizontais comunicam paz, estabilidade e tranquilidade.

Linhas oblíquas, por outro lado, sugerem movimento e acção.

designprinciplesh2>Os Princípios do Design

Princípio neste campo refere-se às formas como os elementos podem ser manipulados para criar uma obra de arte.

Os princípios e elementos do design têm ambos o mesmo peso na execução de uma peça eficaz. Se ignorar os princípios, então tem uma peça visual que carece de uma história.

Estes princípios são orientações que são utilizadas para comunicar visualmente as ideias representadas pelos elementos.

Num post anterior, discutimos a Comunicação Visual como uma ferramenta eficaz na transmissão da mensagem da empresa e da missão empresarial. Hoje, mostramos-lhe como ser mais eficaz na criação de conteúdos visuais simultaneamente apelativos e informativos.

proximidadeh3>PROXIMIDADE

Proximidade refere-se à forma como os elementos são agrupados de modo a que a atenção do espectador ou leitor seja redireccionada para as várias partes da mensagem visualmente concebida. É a proximidade de um elemento a outro.

Proximidade preserva a unidade e mantém a continuidade dos elementos visuais. Cria a relação e a ligação entre os elementos de uma página. A proximidade proporciona um ponto focal, que é o centro de interesse ou actividade.

BALANÇA

Balanço é a distribuição dos vários pesos visuais dos objectos utilizados na apresentação visual, a combinação e harmonia adequadas das cores utilizadas, o tom e refinamento da textura visual, e o uso apropriado do espaço.

Balanço proporciona estabilidade e estrutura num determinado design. O equilíbrio no design é semelhante ao conceito de equilíbrio em Física.

ALIGNMENTO

Este princípio particular refere-se à ordem e organização entre e entre os elementos. Quando os elementos estão alinhados, criam uma ligação visual entre si que comunica uma história.

Alinhamento serve para colocar os elementos juntos numa disposição visível e legível. Alinhamento é a irmã ou extensão da proximidade. Refere-se especificamente ao posicionamento de itens de tal forma que se alinham entre si..

Acesso a milhares de ícones vectoriais, imagens e modelos de desenho. Experimente-o gratuitamente

REPETITION

Repetição pode ser esmagadora, mas não no desenho. A repetição é visualmente apelativa quando usada para colocar ênfase em elementos particulares e pode efectivamente captar a atenção de um leitor.

Repetição fortalece o design ao ligar elementos individuais entre si. Cria consistência e associação, ao mesmo tempo que cria uma sensação de movimento organizado.

CONTRAST

Contraste é definido como “a diferença nas propriedades visuais que faz com que um objecto se distinga dos outros objectos”. O contraste é frequentemente utilizado para enfatizar elementos chave em projectos de design específicos.

Contraste é utilizado para fazer com que os elementos se destaquem e chamem a atenção. O contraste, tal como a proximidade, cria um ponto focal num design visual.

Contraste cria excitação visual e aumenta o interesse de qualquer obra de arte ou criação de design.

Um contraste de cor, por exemplo, pode redireccionar a atenção de um leitor para uma parte ou mensagem mais importante de uma apresentação.

SPACE

Este princípio é também conhecido como espaço branco ou espaço negativo. Esta é a área muito aberta e subutilizada de qualquer apresentação ou criação visual.

Espaço é uma área activada pelos elementos. É a distância ou área activa e visível entre e à volta, acima, abaixo ou dentro dos elementos utilizados num projecto.

Espaço é poderoso quando se quer entregar uma mensagem directa sem a confusão de outros elementos de design.

Nem todos são dotados ou têm a capacidade de juntar elementos para criar conteúdo visual. Quer seja um designer profissional, um amador, ou uma pessoa à procura de emprego neste campo em particular, então aprender os preceitos básicos e a implementação de um design é uma formaçãonecessária que não pode ignorar.

Isto é apenas um gosto de princípios e elementos de design. Esteja atento a uma discussão mais detalhada deste tópico nos nossos próximos posts.

Sua Curva

Agora de ter visto o que constitui um bom design, aprenda mais sobre alguns dos erros mais comuns cometidos por não-designers aqui.

E se quiser pôr em prática estes princípios de comunicação visual, existem ferramentas online que lhe permitem criar conteúdos visuais com aspecto profissional para as suas campanhas de marketing e meios de comunicação social – mesmo que não tenha conhecimentos avançados de design. Pode experimentar uma gratuitamente aqui.

E se quiser receber dicas adicionais para se tornar um melhor comunicador visual, não se esqueça de assinar a nossa newsletter semanal abaixo.

Deixe uma resposta

O seu endereço de email não será publicado. Campos obrigatórios marcados com *