Do manual POP:
“Criar um sentido de espaço é básico para quase todas as artes bidimensionais. (…) A perspectiva basicamente linear é conseguida com elementos de desenho, enquanto que a perspectiva aérea é
rendada pelo uso de cor e foco diferenciador. Muitas vezes estas abordagens são combinadas, mas a ênfase pode ser mais numa do que na outra, dependendo da natureza da paisagem e do humor ou atmosfera que o artista deseja comunicar”
Eu escrevi um post detalhado principalmente sobre perspectiva linear para a Parte 2 deste curso (breve link para o post: ).
Esta é uma definição de perspectiva linear de acordo com a enciclopédia Britannica (Britannicacom. 2018. Enciclopédia Britannica. . . Disponível em: https://www.britannica.com/art/linear-perspective) :
“Perspectiva linear, um sistema de criar uma ilusão de profundidade sobre uma superfície plana. Todas as linhas paralelas (ortogonais) numa pintura ou desenho utilizando este sistema convergem num único ponto de fuga na linha do horizonte da composição”
Esta linha do horizonte é o nível do olho do pintor/ observador.
alguns exemplos de perspectiva linear:
Estava apenas a visitar uma exposição de M.C Escher em Lisboa – um mestre absoluto na perspectiva linear, que pode jogar com a lógica e criar estruturas impossíveis ( as minhas fotografias da exposição).
O exemplo à esquerda mostra também alguma perspectiva aérea com os objectos a passar do escuro em primeiro plano para muito claro à distância.
Laura Oldfield Ford
Laura Oldfield Ford é uma artista contemporânea britânica , uma psicógrafa e uma escritora. Escreverei mais sobre ela num post sobre psico-geografia, mas incluirei aqui as suas pinturas como um excelente exemplo de perspectiva linear.
(Imagens de:Halesgallerycom. 2018. Galeria Hales. . . Disponível de: https://www.halesgallery.com/exhibitions/20/works/ea7af8f2970568/slide/)
A mesma enciclopédia dá uma definição muito detalhada da perspectiva aérea (Britannicacom. 2018. Enciclopédia Britannicacom. . . Disponível em: https://www.britannica.com/art/aerial-perspective) :
“Perspectiva aérea, também chamada perspectiva atmosférica, método de criar a ilusão de profundidade, ou recessão, numa pintura ou desenho através da modulação da cor para simular as mudanças efectuadas pela atmosfera sobre as cores das coisas vistas à distância. Embora o uso da perspectiva aérea seja conhecido desde a antiguidade, Leonardo da Vinci utilizou pela primeira vez o termo perspectiva aérea no seu Tratado sobre Pintura, no qual escreveu: “As cores tornam-se mais fracas na proporção da sua distância em relação à pessoa que as está a observar”. Mais tarde descobriu-se que a presença na atmosfera de humidade e de pequenas partículas de pó e material semelhante provoca uma dispersão da luz à medida que passa através delas, sendo o grau de dispersão dependente do comprimento de onda, que corresponde à cor, da luz. Como a luz de comprimento de onda curto – luz azul – é a mais espalhada, as cores de todos os objectos escuros distantes tendem para o azul; por exemplo, as montanhas distantes têm um molde azulado. A luz de comprimento de onda longo – luz vermelha – está menos espalhada; assim, os objectos brilhantes distantes parecem mais avermelhados porque alguns do azul estão espalhados e perdem-se da luz pela qual são vistos.
A atmosfera interveniente entre um espectador e, por exemplo, montanhas distantes, cria outros efeitos visuais que podem ser imitados por pintores paisagistas. A atmosfera faz com que as formas distantes tenham arestas e contornos menos distintos do que as formas próximas do espectador, e os detalhes interiores são igualmente suavizados ou desfocados. Os objectos distantes parecem um pouco mais leves do que os objectos de tom semelhante que se encontram mais perto, e em geral os contrastes entre a luz e a sombra parecem menos extremos a grandes distâncias. Todos estes efeitos são mais aparentes na base de uma montanha do que no seu pico, uma vez que a densidade da atmosfera interveniente é maior em elevações mais baixas”
Interessei-me em aprender sobre a explicação óptica sobre a dispersão da luz alterando a aparência das cores, por isso decidi incluir esta explicação bastante longa.
Em resumo:
Objectos mais próximos do espectador parecem mais nítidos, mais escuros e mais quentes do que objectos distantes do espectador. Ou expressado da forma oposta – à distância os objectos parecerão ter bordas pouco nítidas, ter um tom mais claro e uma cor mais fria do que perto.
As paisagens clássicas de Claude Lorrain são belos exemplos de perspectiva aérea. Eis por exemplo ” Manhã no porto” de 1640:
Acho a luz desta pintura muito bonita, e a sensação de profundidade é incrível.
(Imagem de: Claudelorrainorg. 2018. Claudelorrainorg. . . Disponível de: http://www.claudelorrain.org/Morning-At-The-Port-1640.html)
Este é um exemplo da artista contemporânea Irena Kononova. Achei interessante ver as regras da perspectiva aérea aplicadas a uma paisagem abstracta.
(Imagem de: Mymodernmetcom. 2017. My Modern Met. ….. . Disponível de: https://mymodernmet.com/contemporary-landscape-painting/)
Nesta pintura impressionista de um campo de Bluebonnets do artista americano Julian Onderdonk (1882 a 1922) a gradação de cores mais quentes, mais escuras em primeiro plano para mais subtis em segundo plano é muito subtil:
(Imagem de:Mymodernmetcom. 2015. My Modern Met. . . Disponível de: https://mymodernmet.com/julian-onderdonk-impressionist-paintings-bluebonnets/)
Todos estes exemplos usam também a perspectiva linear, com o tamanho dos objectos a recuar à medida que vão avançando, e convergindo para um ponto de fuga.