Regras de composição fotográfica e Quando as quebrar

Existem algumas “regras” básicas na composição fotográfica que o ajudarão a criar imagens visualmente agradáveis. As Regras de Composição é um desses conjuntos de regras. Estas são baseadas em princípios gerais de design que proporcionam uma imagem visualmente agradável. Quando chega ao nível em que são intuitivas para si, pode então quebrá-las conscientemente nas circunstâncias certas e com boa razão. As fotografias compostas propositadamente são as mais fortes. O seu objectivo, como fotógrafo, é criar imagens belas e provocadoras de pensamento que não distraiam o espectador com elementos que não se prestam bem à imagem final.

Outro conjunto de “regras” que ajudam a criar uma paisagem agradável ou fotografia da natureza incluem aspectos mais técnicos tais como a compreensão da profundidade do campo, ISO, velocidade do obturador e nitidez.

Então, a fim de quebrar as regras, deve compreender as e porque são importantes para a fotografia. Há muitos elementos/regras mas apenas toco nos meus três primeiros neste artigo.

Regra #1: Regra dos Terços

A Regra dos Terços (Regra de Ouro) é uma das mais conhecidas e seguidas regras de composição de fotografia. Quando feita correctamente, a sua imagem resultante é equilibrada e sente-se bem. A Regra dos Terços envolve a divisão da sua imagem usando duas linhas horizontais e duas verticais. Os elementos importantes na sua cena são colocados ao longo dessas linhas ou nos pontos em que se intersectam.

p>Composição da fotografia paisagística mostrando a Regra dos Terços por Christine Hauber

A fotografia paisagística acima encaixa perfeitamente na Regra dos Terços para a composição da fotografia. O meu tema principal e o tema secundário caem na linha e estão ambos próximos dos pontos de intersecção.

Quebrar a Regra dos Terços

Uma das formas mais fáceis de quebrar a Regra dos Terços é colocar o seu tema principal no centro da imagem. Isto dá maior ênfase e foco no assunto principal. Também cria simetria dentro da imagem.

A Regra dos Terços é mostrada nesta fotografia a preto e branco da paisagem abaixo. Os seus temas mais importantes devem cair nestas linhas ou onde eles interceptam. Contudo, nesta fotografia de paisagem, estou a quebrar a Regra dos Terços ao colocar o sujeito no centro. Funciona porque estou a encher a moldura com ramos que levam os espectadores a olhar para o sujeito principal.

p>Composição da fotografia paisagística que quebra a Regra dos Terços por Christine Hauber

Como se pode ver, a árvore na fotografia de paisagem abaixo está centrada quebrando assim a Regra dos Terços. Esta imagem ainda funciona porque a linha do horizonte cai na linha da Regra dos Terços e a área mais brilhante atrás da árvore atrai os olhos do observador para o tema principal.

Composição da fotografia de paisagem com assunto colocado ao longo do centro horizontal.

Outra forma de quebrar esta regra é colocar a sua linha do horizonte mais perto da borda da moldura. Desde que tenha um propósito para quebrar esta regra, então, ela parecerá e sentirá bem tanto para si como para o espectador. Se tiver um maravilhoso primeiro plano ou um céu que acrescenta à história da imagem geral, então sinta-se à vontade para quebrar a regra, enfatizando essas áreas.

Horizon like place close to the bottom of the frame and NOT according to the Rule of the Thirds

Meu horizonte está na direcção da margem inferior. Isto funciona porque existe um céu interessante que mostra escala e drama.

Regra #2: Certifique-se de que o seu Assunto é Afiado

Esta pode não ser uma regra rigorosa da fotografia, mas é algo pelo qual todos os fotógrafos de paisagens se esforçam. No entanto, criar uma bela imagem nem sempre requer nitidez. Os fotógrafos de belas artes são notórios por utilizarem exposições ligeiramente mais longas ou imagens desfocadas. A nitidez é mais necessária com a fotografia de paisagem, mas para a fotografia de natureza, macro fotografia, e fotografia criativa, é a regra mais fácil de quebrar e ainda assim acabar com uma fotografia dinâmica e interessante.

p>Foto de paisagem artística desfocada criada por movimento intencional da câmara de Christine Hauber

Nesta fotografia de paisagem acima, quebrei a regra ao ter uma longa exposição na qual movi a câmara durante essa exposição. Isto resulta numa imagem criativa que é valorizada pelas suas cores e abstractidade.

Regra #3: Preencher a moldura com o seu Assunto

Preencher a moldura elimina distracções desnecessárias e coloca ênfase no seu assunto. Incluindo demasiado fundo, primeiro plano, ou outros objectos, afasta o ponto focal do espectador da parte mais importante da imagem. Em contraste, demasiado espaço pode diminuir o impacto da fotografia se não houver razão para que haja espaço extra. Pode parecer que não levou a lente correcta para a fotografia.

Ao fotografar, inclua apenas o que realmente deseja nas suas fotografias, eliminando todas as distracções no fundo. Desta forma, o espectador pode concentrar-se no que é importante. Pode eliminar estas distracções de formas alternativas, tais como cortar (seja na câmara ou na edição), usar uma lente zoom para desfocar o fundo, ou aproximar-se ou alterar o ângulo do seu objecto.

Quebrar a Regra

P>Acontecer uma grande área de espaço negativo pode ser prejudicial para a sua imagem se não tiver qualquer propósito. Assim, se o espaço negativo produz uma sensação de lugar ou cria um estado de espírito ou emoção ao ver, então quebrar esta regra é uma coisa perfeitamente fina de se fazer.

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  Image #1: Composição da fotografia da paisagem com grande espaço negativo para criar uma sensação de lugar por Christine Hauber.

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  Image #2: Composição fotográfica com grande espaço negativo para criar um ambiente em Geysir, Islândia

Ao não preencher a moldura com o assunto principal, existe uma grande área resultante de espaço negativo para a imagem #1 acima. Neste caso, o espaço negativo cria, bem como um sentido de lugar e tempo. Na imagem #2 o espaço negativo está lá para criar uma sensação de humor sob céus tempestuosos.

The Take Away

A principal retirada deste artigo é que as regras de composição da fotografia são importantes de conhecer e, compreendendo a sua importância, é possível criar imagens maravilhosas. Mas se se encontrar numa situação em que queira ser mais criativo com colocação de temas, espaço negativo, nitidez ou linhas de horizonte, experimente algumas técnicas diferentes e veja se sentem ou parecem bem.

Também pode fotografar algumas molduras que seguem as regras e algumas que quebram as regras porque está no controlo da sua expressão criativa. Basta certificar-se de que tem um objectivo quanto à razão pela qual está a quebrar as regras.

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Sobre a Autora Christine Hauber

p>A corrente que subjaz ao trabalho de Christine Hauber é o conceito de serenidade num mundo de caos. Com 25 anos de experiência de fotografia profissional, ela continua a ser atraída pela simplicidade do mínimo e, assim, faz todos os esforços para ser um fiel gravador visual do mundo à sua volta. Ela deseja que as suas imagens destilem cenas que vão desde o efémero ao eterno, desde o abstruso ao simbólico. Como artista dedicada, ela esforça-se constantemente por explorar e expandir a sua definição do esplendor e do mistério da vida e da natureza. As suas imagens têm uma qualidade etérea e duradoura.
A obra de Christine é publicada em vários livros, revistas e websites e tem sido impressa e pendurada em casas e escritórios em todo o mundo. Ela ensina workshops privados de fotografia em todo o mundo, focando as necessidades de cada cliente único.