p>Posto de visita por Stacy Blaylock
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p>”We Can Do It!” de J. Howard Miller é uma imagem que pode ser interpretada simultaneamente como um campeão do empoderamento das mulheres, bem como um ditador da natureza da feminilidade. Estabelece as bases para o que alguns vêem como uma imagem icónica feminista com uma mulher forte e musculada como o seu ponto focal. O seu gesto físico levará a imagem através do tempo e através de reinterpretações. Ainda que o gesto forte da mulher pareça comunicar empoderamento, a própria mulher representa uma definição estreita de feminilidade – branca, esbelta, bem cuidada. Desde o seu lançamento em 1943, “We Can Do It!” tem sido utilizado por várias partes para representar diferentes causas, todas elas desafiando a noção original de feminilidade do cartaz. Ao redefinir a feminilidade, estes desafiantes reapropriam-se e reinventam o significado da imagem da feminilidade para se enquadrarem na sua própria agenda de um movimento mais abrangente. O que resulta é um ícone cultural em evolução que se fundamenta num gesto forte com aspirações de representação inclusiva da feminilidade.
Contexto Histórico
Entendendo a origem do cartaz “We Can Do It!” de Miller é compreender o mito de Rosie, a Rebitadora – a sua força, o seu patriotismo, a sua feminilidade – e como ela evolui para uma figura cultural representativa. Como consequência directa da Segunda Guerra Mundial, milhares de mulheres juntaram-se à força de trabalho industrial para satisfazer as exigências laborais deixadas pelo destacamento de homens para o estrangeiro em 1941, tal como a manufactura bélica começou a emergir. As mulheres trabalhadoras cedo preencheram os papéis tradicionalmente masculinos e deram origem ao fenómeno cultural de Rosie the Riveter. Miller produziu 42 cópias de “We Can Do It!” em finais de 1942 para serem expostas nas fábricas da Westinghouse Electric and Manufacturing Company na Pensilvânia, por um breve período de tempo, em Fevereiro de 1943. Fora das fábricas, o fenómeno cultural de Rosie the Riveter cresceu, inspirando canções e outras obras de arte como a pintura de Norman Rockwell “Rosie the Riveter” para The Saturday Evening Post a 29 de Maio de 1943. “We Can Do It!” era simplesmente parte de um tecido cultural mais amplo que encorajava os donos de casa a migrarem para a força de trabalho e as mulheres trabalhadoras a mudarem-se para empregos industriais mais bem pagos.
Kimble e Olsen citam Robert N. Bellah e outros ao explicarem que a figura de Rosie the Riveter no cartaz “We Can Do It!” actua como uma “figura representativa fornece um ideal, um ponto de referência e foco, que dá expressão viva a uma visão de vida”, uma visão de uma mulher trabalhadora transformada na de uma mulher com poder (535). Neste sentido, o cartaz tornou-se uma influência e figura omnipresente na cultura dos Estados Unidos. Tornou-se um símbolo na nossa memória colectiva, emprestando-se a re-imaginações por causas arrebatadas pelo mito de Rosie the Riveter.
Análise visual do original “We Can Do It!”
No olhar inicial, “We Can Do It!” aparece ousado e marcante como uma imagem facilmente relatável aos trabalhadores de fábrica, tanto mulheres como homens. Simples e apelativa na execução, cores brilhantes e arrojadas atraem o olhar e estimulam o espectador. As cores primárias saturadas de azul, vermelho, e amarelo criam uma peça que é ao mesmo tempo excitante por ser dinâmica. A escuridão do azul equilibra o brilho do vermelho e do amarelo, encontrando-se como profissional e industrial. A escuridão do azul coloca peso na borda do cartaz, a camisa da mulher, e a forma da bolha do diálogo. Um lenço de ponto vermelho da polca amarra o cabelo da mulher, simultaneamente prático para uma trabalhadora industrial e um sinal de feminilidade. Como cor quente, o fundo amarelo contrasta com o azul e inicialmente desenha o olho, fazendo com que o cartaz seja fácil de manchar à distância, tal como no chão de uma fábrica. A tipografia da peça é sem serifa, fácil de ler, e típica do estilo do sinal pintado da época.
A psicologia por detrás de cada cor aumenta ainda mais a compreensão da peça. O amarelo, frequentemente associado ao optimismo e auto-estima, evoca emoções de positividade e confiança (Hill). Como fundo do cartaz, a cor motiva os trabalhadores a desempenharem as suas tarefas com alegria. Em contraste, o azul inspira o pensamento e uma mente calma (Hill). A utilização das duas cores em conjunto equilibra o optimismo alegre do amarelo com o tom mais fresco do azul. Num esguicho de desafio, o vermelho aparece como masculino e entusiasta, uma escolha interessante considerando que o lenço é usado por uma mulher (Hill).
Meanwhile, duas formas principais aparecem na imagem: a bolha falante como se a mulher estivesse a iniciar o diálogo com o público e o triângulo entre o ombro, o cotovelo e o punho. O gesto do punho levantado, enquanto cria o triângulo arquitectónico e matematicamente sólido, não é desprovido de relevância social. Segundo Kimble e Olsen: “Documentos da Westinghouse dos anos da guerra indicam que a actuação simbólica de Rosie de levantar o braço com o punho cerrado não foi a exibição pública de uma mulher robusta e individualista. Pelo contrário, foi um gesto rotineiro de construção de equipa que tanto homens como mulheres na Westinghouse adoptaram para comícios e construção de comunidades” (551). Portanto, o gesto destinava-se originalmente aos trabalhadores de fábrica, tanto homens como mulheres, não à população em geral e não como uma declaração de feminismo. É este gesto que se mantém consistente através de reimaginações do trabalho de Miller.
Embora as suas raízes na mensagem industrial, o cartaz faz afirmações ousadas sobre a feminilidade ditando, intencionalmente ou não, como as mulheres devem aparecer enquanto fazem o seu trabalho. A mulher retratada é pequena, branca, e bem cuidada para ter características femininas com sobrancelhas depenadas, olhos exagerados, cabelo encaracolado, e maçãs do rosto altas. O cartaz não só motiva os trabalhadores para as suas tarefas, mas também dita como devem aparecer enquanto as realizam. Por outras palavras, as mulheres podem trabalhar nas fábricas se não sacrificarem a sua feminilidade. À medida que “Nós podemos fazê-lo!” se torna mais popular como símbolo de causas feministas, mais designers estão a desafiar esta noção estreita de feminilidade. Este artigo irá examinar três exemplos de reinvenção da imagem de Miller, todos eles invocando o gesto de força para dar credibilidade e força à sua causa ao mesmo tempo que reexaminam e desafiam a noção original de feminilidade. Um, um ícone de uma linha de acessórios para mulheres negras com cabelo natural; dois, um logotipo para uma empresa de limpeza de propriedade de uma mulher e; três, uma pintura para inspirar outra revolução mexicana.
“We Can Do It!” da Global Couture
“We Can Do It!” da Global Couture (www.globalcouture.net) é um exemplo de interseccionalidade que desafia a visão original de Miller da feminilidade como uma mulher branca esbelta. A Global Couture, em vez disso, retrata a sua Rosie como uma mulher negra com o seu cabelo natural a transbordar o lenço clássico. A própria imagem perde a qualidade pintada do original, favorecendo um aspecto mais bidimensional para uma era digital. A imagem da Global Couture existe na intersecção de ideias – uma, a força e determinação do poster original de Miller e duas, o espaço auto-definido por mulheres negras que valoriza a escolha de uma mulher em auto-expressão. Ao existir em tal intersecção, a imagem afirma que uma mulher capacitada pode ser desapologeticamente natural, confortável consigo mesma, e sem restrições na sua auto-expressão.
Maid to Clean
Outra imagem reimaginada assume o cartaz “We Can Do It!” é o logótipo da Maid to Clean. A imagem “Maid to Clean” com o slogan “Remember clean? We do” foi lançado por uma empresa com o mesmo nome em Washington, DC e Alexandria e Arlington, VA. Significativamente, a empresa é propriedade de uma mulher que, ao usar a imagem “We Can Do It!”, está a redefinir o seu sentido de feminilidade e indústria. Tal como a imagem original, a mulher em “Maid to Clean” usa macacão azul, mas o lenço vermelho foi substituído por um lenço verde. Isto pode ser uma referência aos produtos de limpeza “verdes”, amigos do ambiente que a empresa utiliza para os seus clientes. Ao contrário da imagem original, a “Maid to Clean” não tem olhos ou lábios exagerados, nada de inerentemente feminino foi enfatizado no desenho da mulher. O que resulta é uma imagem que define a feminilidade como económica e prática, bem como acessível e auto-suficiente. A natureza da imagem sugere independência do trabalho, de as mulheres assumirem o controlo financeiro das suas vidas, de recuperarem e possuírem o trabalho tradicional das mulheres.
Rosita Adelita
Rosita Adelita foi pintada por Robert Valadez em 2010 e, segundo o artista, a imagem Rosie the Riveter é “combinada com outro arquétipo pré-feminista fictício, La Adelita, uma personagem de canção e história que representou todas as mulheres que participaram na Revolução Mexicana dos anos 1900. aqui com a esperança de que ela possa inspirar uma nova Revolução Mexicana”. Com Rosita Adelita, Valadez faz referência à qualidade pintada da imagem original “We Can Do It!” e escapa ao macacão azul de trabalho em favor de um vestido branco. A pintura é um belo equilíbrio entre o masculino e o feminino. A aparência feminina de La Adelita – jóias douradas, olhos escuros, lábios rosados – contrasta com a presença decididamente masculina de um bandolier e de uma espingarda. Ao combinar a figura Rosie de Miller com La Adelita, Valadez recorre a duas poderosas figuras femininas de duas culturas diferentes para criar uma imagem de poder tão marcante quanto motivadora.
O gesto unificador
O aspecto unificador das quatro imagens – “We Can Do It!” de J. Howard Miller, “We Can Do It!” de Global Couture, “Maid to Clean,” e Rosita Adelita – repousa no cotovelo tortuoso de Rosie do seu gesto de braço forte. Como notado por Kimble e Olsen, o gesto foi originalmente utilizado em edifícios e comícios comunitários (551). Desde então, tem crescido para significar uma profunda força pessoal e comunitária. Quer seja utilizado para uma linha de roupa, como a Global Couture, ou misturado com outro ícone feminista como em Rosita Adelita, o gesto representa o teste do tempo e da cultura.
Sobre mim. Global Couture. Recuperado de. http://www.globalcoutureblog.net/about-me
Hill, N. (2013). Psicologia da Cor: As Quatro Cores Primárias. Paixão por Ideias Frescas. Recuperado
p>http://passionforfreshideas.com/personalgrowth/colour-psychology-primary-colours/
Kimble, J. & Olsen, L. (2006). Retórica Visual Representando Rosie the Riveter: Mito e
Misconcepção em “We Can Do It” de J. Howard Miller! Cartaz. Retórica &Assuntos Públicos, 9(4), 533-570.
Imagem “Maid to Clean”. Obtida de
“Rosita Adelita”. Obtida de http://www.bbc.co.uk/religion/0/21381059
“Robert Valadez Fine Arts”. Obtido de http://robertvaladez.com/artwork/
1137759_Rosita.html
“We Can Do It”! Obtido de http://www.famouspictures.org/we-can-do-it/.
“We Can Do It!” Global Couture. Obtido de http://www.globalcoutureblog.net/2014/01/a
womans-worth-naturally-revolutionary-2.html.