DevelopmentEdit
Em 1993, Kevin Yagher, um designer de efeitos de maquilhagem que se tinha voltado para a realização com Contos da Cripta, teve a noção de adaptar o conto de Washington Irving “The Legend of Sleepy Hollow” para uma longa-metragem. Através do seu agente, Yagher foi apresentado a Andrew Kevin Walker; eles passaram alguns meses a trabalhar num tratamento cinematográfico que transformou Ichabod Crane de um mestre de escola de Connecticut para um detective banido da cidade de Nova Iorque. Yagher e Walker lançaram subsequentemente Sleepy Hollow a vários estúdios e produtoras, acabando por conseguir um acordo com o produtor Scott Rudin, que tinha ficado impressionado com o roteiro especulativo não produzido por Walker para Seven. Rudin optou pelo projecto para a Paramount Pictures, num acordo que a Yagher tinha estabelecido para dirigir, com o guião da Walker; a dupla partilharia os créditos da história. Após a conclusão do Hellraiser: Bloodline, Yagher tinha planeado Sleepy Hollow como uma produção de baixo orçamento – “um filme pretensioso de slasher com um assassinato espectacular a cada cerca de cinco minutos”. A Paramount discordou do conceito e rebaixou o envolvimento de Yagher para designer de maquilhagem protética. “Eles nunca o viram realmente como um filme comercial”, observou o produtor Adam Schroeder. “O estúdio pensa ‘clássico literário antigo’ e eles pensam O Cadinho. Começámos a desenvolvê-lo antes do regresso dos filmes de terror”
O Director Executivo do Paramount Sherry Lansing reavivou o interesse do estúdio em 1998. Schroeder, que pastoreou o Edward Scissorhands de Tim Burton como executivo de estúdio na 20th Century Fox em 1990, sugeriu que Burton dirigisse o filme. As funções mínimas de produção de Francis Ford Coppola vieram da Zoetrope americana; Burton só tomou conhecimento do envolvimento de Coppola durante o processo de montagem quando lhe foi enviada uma cópia do trailer de Sleepy Hollow e viu o nome de Coppola no mesmo. Burton, vindo da problemática produção de Superman Lives, foi contratado para dirigir em Junho de 1998. “Nunca tinha feito algo que fosse mais de um filme de terror”, explicou ele, “e é engraçado, porque esse é o tipo de filmes que eu gosto provavelmente mais do que qualquer outro género”. O seu interesse em dirigir um filme de terror influenciado pelo seu amor por Hammer Film Productions e Black Sunday – especialmente a sensação sobrenatural que evocavam como resultado de serem filmados principalmente em palcos sonoros. Como resultado, Sleepy Hollow é uma homenagem a várias Hammer Film Productions, incluindo Dr. Jekyll e Sister Hyde, e outros filmes como Frankenstein, Noiva de Frankenstein, vários filmes de terror de Roger Corman, Jason e os Argonautas, e Scream Blacula Scream. A imagem do Cavaleiro sem Cabeça tinha fascinado Burton durante a sua aprendizagem como animador da Disney no CalArts no início dos anos 80. “Um dos meus professores tinha trabalhado na versão da Disney como um dos artistas de layout na perseguição, e ele trouxe alguns layouts da mesma, o que foi excitante. Foi uma das coisas que talvez tenha moldado o que eu gosto de fazer”. Burton trabalhou com Walker em reescritas, mas Rudin sugeriu que Tom Stoppard reescrevesse o guião para acrescentar aos aspectos cómicos dos maneirismos de Ichabod, e enfatizar o romance da personagem com Katrina. O seu trabalho não foi acreditado através do sistema de créditos de escrita de argumento da WGA.
Embora Johnny Depp tenha sido a primeira escolha de Burton para o papel de Ichabod Crane, a Paramount exigiu-lhe que considerasse Brad Pitt, Liam Neeson e Daniel Day-Lewis. Depp foi escolhido em Julho de 1998 para a sua terceira colaboração com Burton. O actor queria que Ichabod fizesse uma descrição paralela da personagem no conto de Irving. Isto incluía um longo nariz de nariz de narceja protético, orelhas enormes e dedos alongados. A Paramount recusou as suas sugestões, e depois de Depp ter lido a reescrita de Tom Stoppard do guião, inspirou-se para levar a personagem ainda mais longe. “Sempre pensei em Ichabod como uma pessoa muito delicada e frágil que talvez estivesse um pouco em contacto demais com o seu lado feminino, como uma menina assustada”, explicou Depp. Ele não quis retratar a personagem como uma típica estrela de acção, e em vez disso inspirou-se na actuação de Angela Lansbury em Death on the Nile. “É bom”, argumentou Burton, “porque não sou o maior realizador de acção, ou o maior realizador de qualquer género, e ele não é a maior estrela de acção, ou a maior estrela de qualquer género”. Depp modelou a personalidade de detective de Ichabod de Basil Rathbone na série cinematográfica Sherlock Holmes de 1939. Ele também estudou a actuação de Roddy McDowall para obter influência adicional. Burton acrescentou que “a ideia era tentar encontrar uma elegância na acção do tipo que Christopher Lee ou Peter Cushing ou Vincent Price tinham”. Sleepy Hollow também reuniu Burton com Jeffrey Jones (de Beetlejuice e Ed Wood) como Reverendo Steenwyck, Christopher Walken (Max Shreck em Batman Returns) como o Hessian Horseman, Martin Landau (Ed Wood) num papel de camafeu, e o veterano do Hammer Michael Gough (Alfred nos filmes do Batman de Burton), a quem Burton tentou sair da reforma. A influência do Hammer foi ainda confirmada pelo elenco de Christopher Lee, num pequeno papel como o Burgomestre que envia Crane para Sleepy Hollow.
FilmingEdit
A intenção original tinha sido a de filmar Sleepy Hollow predominantemente no local com um orçamento de 30 milhões de dólares. As cidades foram exploradas em todo o estado de Upstate New York ao longo do Hudson Valley, e os cineastas decidiram em Tarrytown para uma data de início em Outubro de 1998. A organização Historic Hudson Valley prestou assistência em localizações de exploração, que incluía a Casa do Solar de Philipsburg e florestas na Reserva do Parque Estadual de Rockefeller. “Eles tinham uma qualidade maravilhosa para eles”, o designer de produção Rick Heinrichs reflectiu sobre as locações, “mas não era bem emprestarmo-nos ao tipo de expressionismo que pretendíamos, que queria expressar o sentimento de presságio”. Desapontados, os cineastas exploraram locações em Sturbridge, Massachusetts, e consideraram utilizar aldeias coloniais holandesas e recriações de cidades do período no nordeste dos Estados Unidos. Quando não foi possível encontrar uma localização adequada, juntamente com a falta de espaço de estúdio prontamente disponível na área de Nova Iorque necessário para albergar o grande número de cenários da produção, o produtor Scott Rudin sugeriu o Reino Unido.
Rudin acreditava que a Grã-Bretanha oferecia o nível de artesanato em detalhe de época, pintura e figurino que era adequado para o desenho do filme. Tendo dirigido Batman inteiramente na Grã-Bretanha, Burton concordou, e designers do departamento de arte do Batman foram empregados pela Paramount para Sleepy Hollow. Como resultado, a fotografia principal foi adiada para 20 de Novembro de 1998 no Leavesden Film Studios, que tinha sido recentemente desocupado por Star Wars: Episode I – The Phantom Menace. A maioria das filmagens teve lugar em Leavesden, com outros trabalhos em estúdio nos Estúdios Shepperton, onde o enorme cenário Tree of the Dead foi construído utilizando o palco H. A produção foi então transferida para a propriedade Hambleden em Lime Tree Valley para um mês de filmagens em Março, onde a cidade de Sleepy Hollow foi construída. “Viemos para Inglaterra na esperança de encontrar uma pequena cidade perfeita”, recordou o produtor Adam Schroeder, “e depois tivemos de a construir de qualquer maneira”. As filmagens na Grã-Bretanha continuaram até Abril, e algumas cenas de última hora foram filmadas utilizando um palco sonoro em Yonkers, Nova Iorque, no mês de Maio seguinte.
DesignEdit
Responsável pelo desenho de produção do filme foi Rick Heinrichs, que Burton tencionava utilizar em Superman Lives. Enquanto a equipa de produção ia sempre construir um número substancial de cenários, a decisão foi tomada logo de início de que o cumprimento óptimo da visão de Burton exigiria filmar Sleepy Hollow num ambiente totalmente controlado nos Estúdios Leavesden Film. A concepção da produção foi influenciada pelo amor de Burton pela Hammer Film Productions e pelo filme Black Sunday (1960) – especialmente a sensação sobrenatural que eles evocavam como resultado de serem filmados principalmente em palcos sonoros. Heinrichs foi também influenciado pela arquitectura colonial americana, o expressionismo alemão, ilustrações do Dr. Seuss, e o Drácula de Hammer Ressuscitou do Túmulo.
Um palco sonoro em Leavesden foi dedicado ao cenário “Forest to Field”, para a cena em que o Cavaleiro Sem Cabeça corre para fora do bosque e para um campo. Esta etapa foi depois transformada, de forma variada, num cemitério, num campo de milho, num campo de trigo colhido, num adro da igreja, e num campo de batalha nevado. Além disso, foi dedicada uma pequena área de fundo a uma rua de Nova Iorque e a um tanque à beira-mar.
CinematografiaEdit
Burton ficou impressionado com a cinematografia em Great Expectations (1998) e contratou Emmanuel Lubezki como director de fotografia de Sleepy Hollow. Inicialmente, Lubezki e Burton contemplaram fotografar o filme a preto e branco, e na antiga proporção quadrada da Academia. Quando isso se revelou inviável, optaram por um efeito quase monocromático, o que reforçaria o aspecto de fantasia. Burton e Lubezki planearam intencionalmente a dependência excessiva de fumo e iluminação suave para acompanhar a estratégia da única lente grande angular do filme. Lubezki também utilizou filmes de terror Hammer e lucha mexicana dos anos 60, tais como Santo Contra los Zombis e Santo vs. las Mujeres Vampiro. Os efeitos de iluminação aumentaram a energia dinâmica do Cavaleiro sem Cabeça, enquanto que o contraste do stock do filme foi aumentado na pós-produção para adicionar à sensação monocromática.
Leavesden Studios, uma fábrica de aviões convertida, apresentou problemas devido aos seus tectos relativamente baixos. Isto foi menos problemático para The Phantom Menace, em que a altura definida foi geralmente conseguida por meios digitais. “As nossas escolhas visuais são canalizadas e violentas”, elaborou Heinrichs, “por isso acabamos com responsabilidades que tendemos a explorar como virtudes”. Quando se tem uma certa altura de tecto, e se trata de costas pintadas, é preciso empurrar a atmosfera e a difusão”. Este foi particularmente o caso em vários exteriores que foram construídos sobre palcos sonoros. “Nós atenuávamos as desvantagens escondendo luzes com chásers e fumo”
Efeitos visuaisEdit
A maioria dos 150 disparos de efeitos visuais de Sleepy Hollow foram tratados pela Industrial Light & Magic (ILM), enquanto Kevin Yagher supervisionava os efeitos humanos e de criaturas. O Framestore também ajudou nos efeitos digitais, e The Mill manipulou a fotografia de controlo de movimento. Em parte uma reacção aos efeitos gerados por computador em Mars Attacks!, Burton optou por utilizar uma quantidade tão limitada quanto possível de efeitos digitais. Ray Park, que serviu como duplo acrobata do Headless Horseman, usou uma máscara de esqui azul para o efeito chroma key, removida digitalmente pela ILM. Burton e Heinrichs aplicaram a Sleepy Hollow muitas das técnicas que tinham utilizado na animação em stop motion em Vincent – como os conjuntos de perspectiva forçada.
O moinho de vento era um exterior de 60 pés de altura forçado-perspectivo (visível aos viajantes da auto-estrada a quilómetros de distância), um conjunto de base e telhado e uma miniatura em escala de um quarto. O interior do moinho, que tinha cerca de 30 pés de altura e 25 pés de largura, apresentava engrenagens de madeira equipadas com mecanismos para moer farinha. Uma vista mais ampla do moinho de vento foi feita num cenário sonoro de Leavesden com um moinho de vento à escala de um quarto, completo com palhetas rotativas, cenário de céu pintado e fogo de efeitos especiais. “Foi assustador para os actores que lhes explodiam lenha a arder”, recordou Heinrichs. “Havia controlos no local e pessoas a postos com mangueiras, é claro, mas há sempre a possibilidade de algo correr mal”. Para o remate final da explosão do moinho a arder, o moinho de vento à escala dos quartos e o cenário pintado foram erguidos contra a parede exterior do “hangar de voo”, um hangar espaçoso no outro lado dos Estúdios Leavesden. As paredes interiores do hangar foram derrubadas para criar uma pista de 450 pés, com uma largura de 40 pés ainda permitindo a utilização de autocarros e câmaras fotográficas. Heinrichs adaptou os cenários para que o cineasta Emmanuel Lubezki pudesse filmar de cima sem ver o final do palco.
Actor Ian McDiarmid, que retratou o Dr. Lancaster, tinha acabado de terminar outra produção de Leavesden com Star Wars: Episode I – The Phantom Menace. Ele comparou a estética dos dois filmes, afirmando que os cenários físicos ajudaram os actores a entrar num estado de espírito natural. “Tendo vindo do mundo do ecrã azul de Star Wars, foi maravilhoso ver cenários gigantescos, lindamente feitos em perspectiva e roupas maravilhosas, e também pessoas a recriar um mundo. É como a forma como os filmes costumavam ser feitos”
Partitura musicalEdit
>br>
>br>>th>>Released
16 de Novembro de 1999
br>>th>th>Lengthbr>>th>th>Labelp>Hollywood Recordsbr>>p>p> A partitura do filme foi escrita e produzida por Danny Elfman. Ganhou o Prémio Satélite de Ouro e foi também nomeada pelos Críticos de Cinema de Las Vegas.