Um filme de profundidade incomum, ‘Stalker’ é poético, filosófico, e chocante – e certamente não é um filme de ficção científica padrão. Nele, um guia (um ‘perseguidor’, Aleksandr Kaydanovskiy) conduz um escritor (Aleksandr Kaydanovskiy) e um professor de física (Nikolai Grinko) através de uma misteriosa área de devastação conhecida como ‘A Zona’, em busca de ‘A Sala’, que detém a promessa de tornar realidade os seus desejos mais profundos. Diz-se que a Zona contém perigos mortais para aqueles que nela se encontram, e é também reactiva à sua presença, mudando de forma imprevisível. O filme é altamente alegórico, e enquanto o trio enfrenta horrores subterrâneos obscuros, eles não parecem ser do tipo alienígena, mas sim, dentro da mente, aqueles associados à condição existencial, e vivendo num mundo moderno sob um regime totalitário. Neste filme, o filme parece desviar-se, e de forma mais explicitamente obscura e introspectiva, do romance original dos irmãos Strugatsky (que, como um aparte, escreveu alguma ficção fantástica para além de ‘Roadside Picnic’ – ver ‘A Cidade Condenada’, ‘Definitivamente Talvez’, e ‘The Dead Mountaineer’s Inn’, entre outros). O filme é Kafkaesque, e é também lento e pesado, demasiado lento para alguns espectadores. Descobri que o ritmo e o visual da devastação são significativos, sublinhando a desolação das suas vidas, e permitindo o sossego de um pensamento mais profundo. O diálogo é fantástico ao longo do filme, e mostra claramente a luta da intelligentsia neste “admirável mundo novo” do comunismo. O escritor observa que, para ser eficaz, deve ser atormentado e inseguro de si próprio, ou seja, no momento em que se julga um génio e o tem feito, já não é um grande escritor. Além disso, “é impossível escrever, pensando todo o tempo em sucesso ou fracasso”. Mas se ninguém me vai ler daqui a cem anos, porque diabo hei-de eu escrever”. Descreve também ser posto à espreita, pensando inicialmente que vai mudar o mundo com as suas palavras, e depois descobrindo que o mundo o mudou, e em breve o esquecerá, canalizando a angústia dos autores russos de Dostoievski para Grossman. O físico, por outro lado, teme ser denunciado por um colega cientista, acusado de deslealdade ao Partido por razões pessoais, o que era um problema muito real sob o regime de Estaline. Ele quer destruir a Sala, reconhecendo que ela acabará por conduzir a um desastre sob a forma de poder absoluto concedido a algum lunático, e como isto é verdade. Entretanto, o perseguidor está severamente desiludido pelo cinismo e impotência destes intelectuais. Há poucos actores, mas cada um gira numa actuação de alma, incluindo as três pistas mas também a mulher do perseguidor (Alisa Freyndlikh) – veja a sua cena tardia a falar para a câmara, e enquanto emocionada, a acender um cigarro. A cena em que a perseguidora caminha com ela através de uma paisagem desolada, com a sua filha sem pernas nos ombros, reactores nucleares ao fundo, e música a tocar que faz lembrar Pink Floyd, é muito poderosa, e ficou comigo. Na minha opinião, A Zona e a viagem para chegar a ela representa simplesmente a vida na URSS – uma terra desolada no sentido literal e simbólico, com perigos escondidos em todo o lado, e cujas regras desafiam a lógica, e podem mudar num instante. Não é necessário olhar para os extraterrestres para ter criado tal lugar. O trio nunca entra na Sala, mas acredita realmente que ela existe? Uma sala onde todos os desejos se tornam realidade, enquanto se vive sob um regime totalitário de esmagamento da alma? É um sonho irrealizável. Esta viagem a Oz não é ao longo de uma estrada de tijolos amarelos, mas através de uma paisagem infernal nuclear. E no entanto, há esperança, e uma mensagem de perseverança. Tarkovsky dá-nos o conceito budista de que aqueles que são suaves e flexíveis sobreviverão, enquanto que o que é duro e forte está próximo de quebrar, e de morrer. “Quando um homem acaba de nascer, ele é fraco e flexível. Quando morre, ele é duro e insensível. Quando uma árvore está a crescer, é tenra e flexível. Mas quando está seca e dura, morre. Dureza e força são os companheiros da morte. A flexibilidade e a fraqueza são expressões da frescura do ser. Porque o que endureceu nunca ganhará”. Nas capacidades paranormais da menina após a leitura do poema de Tyutchev sobre o amor no final, vejo também uma mensagem de transcendência, de que a juventude de amanhã será capaz de coisas que não podem ser concebidas de hoje. Poderão ainda existir milagres, e será que um dia o povo russo será livre? Poderosos. Mais algumas citações:Sobre a arte: “Mas imagine um vaso antigo exposto num museu. Era utilizado na sua época como recipiente de restos de comida, mas agora é um objecto de admiração universal pelo seu padrão lacónico e forma única. Toda a gente vai oh! e ah! E, de repente, acontece que não é nada antigo, que algum brincalhão o tenha apalpado aos arqueólogos só por diversão. Por estranho que pareça, a admiração extingue-se. Aqueles conhecedores… “Sobre música, e significado: “Falavam recentemente do significado da nossa vida, do altruísmo da arte. Tomemos a música, por exemplo. Menos do que qualquer outra coisa, está ligada à realidade, ou se ligada de alguma forma, é feita mecanicamente, não por meio de ideias, apenas por um som puro, desprovido de qualquer associação. E no entanto, a música, como que por algum milagre, chega ao nosso coração. O que é que ressoa em nós em resposta ao ruído trazido à harmonia, fazendo dela a fonte do maior deleite que nos atordoa e nos une? Porque é que tudo isto é necessário? E acima de tudo, para quem? Vai responder: “Por ninguém e por nenhuma razão”. Não. Duvido disso. Pois tudo no cômputo final tem um significado. Um significado e uma razão.”Sobre o amor, o poema ‘Chama Tediosa do Desejo’ de Fyodor Tyutchev:”Adoro esses teus olhos, meu amigo, a sua maravilha cintilante, cintilante e ardente; Quando de repente essas tampas sobem, então o relâmpago rasga o céu; Tu olhas rapidamente, e há um fim; Há um encanto maior, no entanto, a admirar Quando abaixados estão aqueles olhos divinosNo momento beijado pelo fogo da paixão; Quando através dos chicotadas de baixo brilhamAs brasas ardentes do desejo…. “Finalmente, reflectindo um sentimento de gratidão, mas precisando de mais, por Arseny Tarkovsky, pai do realizador.”Agora o Verão já passou,Pode nunca ter passado;Está quente ao sol,Mas não é suficiente;Tudo o que pude alcançar,Como uma folha de cinco dedos,caiu directamente na minha mão,Mas não é suficiente;Nem o mal nem o bem desapareceram ainda em vão;Tudo ardeu e foi leve, mas não é suficiente; A vida tem sido como um escudo e tem oferecido protecção; Tive muita sorte, mas não é suficiente; As folhas não foram queimadas; Os ramos não foram partidos; O dia brilha como o vidro,mas não é suficiente.