1989: estreia na direcçãoEdit
Após o regresso de Soderbergh ao Baton Rouge, ele escreveu o guião para Sexo, Mentiras, e Videotape num bloco legal durante uma viagem de oito dias pelo país. O filme conta a história de um homem perturbado que filma mulheres discutindo as suas vidas e sexualidade, e o seu impacto na relação de um casal casado. Soderbergh submeteu o filme ao Festival de Cannes de 1989, onde ganhou uma variedade de prémios, incluindo a Palma de Ouro. O seu desempenho crítico levou-o a tornar-se um sucesso comercial a nível mundial, com um valor bruto de 36,7 milhões de dólares sobre um orçamento de 1,2 milhões. O filme foi considerado como o catalisador mais influente do movimento do Cinema Independente dos anos 90. Aos 26 anos, Soderbergh tornou-se o realizador a solo mais jovem e o segundo realizador mais jovem a ganhar o prémio máximo do festival. O crítico de cinema Roger Ebert chamou a Soderbergh o “rapaz do cartaz da geração Sundance”. A sua relativa juventude e súbita ascensão à proeminência na indústria cinematográfica fizeram-no ser referido como uma “sensação” e um prodígio. Em 2006, o filme foi seleccionado pela Biblioteca do Congresso para preservação no Registo Nacional de Cinema dos Estados Unidos, sendo considerado “cultural, histórico ou esteticamente significativo” e o Instituto Americano de Cinema nomeou-o como um dos maiores filmes alguma vez realizados.
1990-1997: downturn crítico e comercialEdit
– Soderbergh explicando Schizopolis (1996), um filme que considera ser o melhor trabalho da sua carreira.
A estreia na realização de Soderbergh foi seguida de uma série de desilusões de bilheteira de baixo orçamento. Em 1991, realizou Kafka, uma biopia de Franz Kafka escrita por Lem Dobbs e protagonizada por Jeremy Irons. O filme devolveu um décimo do seu orçamento e recebeu críticas mistas por parte dos críticos. A crítica de Roger Ebert declarou: “Soderbergh demonstra aqui novamente que é um realizador dotado, por muito pouco sábio que seja na sua escolha do projecto”. Dois anos mais tarde, dirigiu o drama King of the Hill (1993), que foi novamente recebido com um fraco desempenho comercial, embora se tenha dado bem com a crítica. Baseado nas memórias do escritor A. E. Hotchner, o filme é ambientado durante a Grande Depressão e segue um jovem rapaz (interpretado por Jesse Bradford) a lutar para sobreviver sozinho num hotel em St. Louis depois de a sua mãe adoecer e o seu pai estar fora em viagens de negócios. Também em 1995, realizou um remake do filme noir Criss Cross de Robert Siodmak de 1949, intitulado The Underneath, que custou 536.020 dólares sobre um orçamento de 6,5 milhões de dólares e foi muito bem dirigido pelos críticos, com Rodrigo Perez do IndieWire a acusar Soderbergh de “atirar-se para debaixo do autocarro”
Soderbergh realizou Schizopolis em 1996, uma comédia em que estrelou, escreveu, compôs e filmou e dirigiu. O filme de 96 minutos foi submetido ao Festival de Cannes a uma tal “resposta fria” que ele reelaborou toda a introdução e conclusão antes de o lançar comercialmente. Na introdução do filme, ele colocou uma página de título que lia: “No caso de achar certas sequências ou eventos confusos, tenha em mente que a culpa é sua, não nossa. Precisará de ver o filme uma e outra vez até compreender tudo”. Ele estrelou em Schizopolis como Fletcher Munson, um porta-voz de um culto ao estilo de vida cientologista, e novamente como o Dr. Jeffrey Korchek, um dentista que tem um caso com a mulher de Munson. O filme trocou as línguas várias vezes a meio da cena sem legendas, deixando grandes partes do filme incompreensíveis. Foi visto por um crítico como uma “limpeza de paladar” para Soderbergh. Durante os meses seguintes à sua estreia em Schizopolis, lançou uma pequena versão editada do filme monólogo Spalding Gray’s Anatomy. Soderbergh referir-se-ia mais tarde a Schizopolis como a sua “chamada de despertar artística”. Soderbergh co-escreveu o guião do filme de terror terror-trílogo Nightwatch de 1997 com o cineasta dinamarquês Ole Bornedal, um remake americano do seu próprio filme homónimo produzido no seu país natal.
1998-2008: reemergência e a trilogia OceanEdit
A reemergência de Soderbergh começou em 1998 com Out of Sight, uma adaptação estilizada de um romance de Elmore Leonard, escrito por Scott Frank e protagonizado por George Clooney e Jennifer Lopez. O filme foi amplamente elogiado, embora apenas um sucesso de bilheteira moderado. A recepção crítica do filme deu início a uma parceria artística multimilionária entre Clooney e Soderbergh. Soderbergh deu seguimento ao sucesso de Out of Sight fazendo outro filme de captura do crime, The Limey (1999), a partir de um guião de Lem Dobbs e dos actores Terence Stamp e Peter Fonda. O filme foi bem recebido e estabeleceu-o dentro do nicho cinematográfico dos filmes de thriller e assalto. Aventurou-se no seu primeiro filme biográfico em 2000 quando dirigiu Erin Brockovich, escrito por Susannah Grant e protagonizado por Julia Roberts no seu papel vencedor de um Óscar como mãe solteira, assumindo a indústria numa acção civil. Em finais de 2000, Soderbergh lançou Traffic, um drama social escrito por Stephen Gaghan e com um elenco de conjunto. A revista Time comparou-o a um jogador de basebol que fez home runs com Erin Brockovich e Traffic. Ambos os filmes seriam nomeados nos Prémios da Academia 2001, fazendo dele o primeiro realizador a ser nomeado no mesmo ano para Melhor Realizador por dois filmes diferentes desde Michael Curtiz em 1938. Foi-lhe atribuído o Oscar de Melhor Realizador para o Tráfego e recebeu as nomeações de melhor realizador no Globo de Ouro do ano e nos Prémios do Grémio de Realizadores da América.
No início de 2001, foi abordado para dirigir um reinício do filme Rat Pack-movie Ocean’s 11 dos anos 60 por Ted Griffin. Após Griffin ter escrito o guião, Soderbergh assinou para dirigir. O filme abriu à aclamação da crítica e ao sucesso comercial generalizado. Tornou-se rapidamente o filme mais grandioso de Soderbergh até à data, com mais de 183 milhões de dólares em todo o mundo e mais de 450 milhões de dólares em todo o mundo. A Rolling Stone creditou o filme com “uma nova era de filmes de assalto”. No mesmo ano, Soderbergh realizou Full Frontal, que foi filmado principalmente em vídeo digital, num estilo improvisado que deliberadamente esbateu a linha entre os actores que interpretavam personagens e os que interpretavam versões ficcionadas de si próprios. Um ano mais tarde, foi-lhe pedido por executivos da Warner Bros Studios para dirigir o thriller psicológico Insomnia (2002), estrelado por Al Pacino, Robin Williams e Hilary Swank, vencedores do Oscar. Apesar da sua insistência, Soderbergh quis usar o filme como um projecto transitório para o realizador Christopher Nolan.
p> antes de voltar à série Ocean, Soderbergh realizou K Street (2003), uma série política HBO em dez partes que co-produziu com George Clooney. A série foi parcialmente improvisada e cada episódio foi produzido nos cinco dias que antecederam a transmissão para tirar partido de acontecimentos actuais que poderiam ser trabalhados na narrativa fictícia. Actores políticos reais apareceram como eles próprios, quer em cameos, quer retratando versões ficcionadas de si próprios, nomeadamente James Carville e Mary Matalin.
– Soderbergh (em 2008) sobre a sua transição de Sexo, Mentiras, e Videotape para mais estilizados, assaltantes e thrillers psicológicos.
Soderbergh dirigiu Ocean’s Twelve, uma sequela de Ocean’s Eleven, em 2004. A segunda prestação recebeu críticas silenciosas, e foi outro filme comercialmente bem sucedido, com um orçamento de $362,7 milhões de dólares, sobre um orçamento de $110 milhões. Matt Singer do IndieWire chamou-lhe “Great Sequel About How Hard It Is to Make a Great Sequel” (Grande Sequela Sobre Como é Difícil Fazer uma Grande Sequela). Também em 2004, Soderbergh produziu e co-escreveu o guião adaptado para o filme Criminal – um remake do filme argentino Nove Rainhas – com o seu director assistente de longa data Gregory Jacobs, que fez a sua estreia na direcção com o filme.
Um ano mais tarde, Soderbergh realizou Bubble (2005), um filme de $1,6 milhões de dólares com um elenco de actores não profissionais. Abriu em salas de cinema seleccionadas e na HDNet simultaneamente, e quatro dias mais tarde em DVD. Os chefes da indústria assistiram alegadamente à forma como o filme se apresentava, uma vez que o seu horário invulgar de lançamento poderia ter implicações para futuras longas-metragens. Os proprietários dos teatros, que na altura tinham sofrido com a queda das taxas de audiência, não acolheram bem os chamados filmes de “dia e data”. O chefe executivo da Associação Nacional de Proprietários de Teatro John Fithian chamou indirectamente ao modelo de lançamento do filme “a maior ameaça à viabilidade da indústria cinematográfica actual”. A resposta de Soderbergh a tais críticas: “Penso que não vai destruir a experiência de ir ao cinema, tal como a capacidade de ir ao cinema não destruiu o negócio da restauração”. Um drama romântico ambientado em Berlim do pós-guerra, The Good German, estrelado por Cate Blanchett e Clooney, foi lançado em finais de 2006. O filme teve uma má performance comercialmente grosseira de 5,9 milhões de dólares em todo o mundo contra um orçamento de 32 milhões.
p>Soderbergh, a próxima realização Ocean’s Thirteen, que foi lançada em Junho de 2007, para um maior sucesso comercial e uma maior aclamação da crítica. Com um orçamento de $311,3 milhões de dólares, é o segundo filme de maior bilheteira da sua carreira, depois do primeiro Ocean’s. O filme concluiu o que mais tarde seria conhecido como a trilogia Ocean’s, uma colecção de filmes de assalto que continuariam a ser descritos como definindo uma nova era de filmes de assalto. Soderbergh realizou Che, que foi lançado nos cinemas em duas partes intituladas The Argentine and Guerrilla, e foi apresentado na competição principal do Festival de Cannes 2008, no dia 22 de Maio. Benicio del Toro interpretou o guerrilheiro argentino Ernesto “Che” Guevara numa conta dupla épica de quatro horas, que analisa primeiro o seu papel na Revolução Cubana antes de passar à sua campanha e eventual morte na Bolívia. Soderbergh filmou a sua longa-metragem “The Girlfriend Experience” em Nova Iorque em 2008. Soderbergh lançou a estrela de cinema adulto Sasha Grey como actriz principal do filme para grande recepção e controvérsia.
2009-2016: grande sucesso e breve hiatoEdit
O primeiro filme de Soderbergh de 2009 foi The Informant!, uma comédia negra protagonizada por Matt Damon como denunciante empresarial Mark Whitacre. Whitacre usou uma escuta durante dois anos e meio para o FBI como executivo de alto nível numa empresa da Fortune 500, Archer Daniels Midland (ADM), num dos maiores casos de fixação de preços da história. O filme foi lançado a 18 de Setembro de 2009. O guião do filme foi escrito por Scott Z. Burns com base no livro de Kurt Eichenwald, The Informant. O filme orçou 41 milhões de dólares num orçamento de 22 milhões de dólares e recebeu críticas geralmente favoráveis dos críticos. Também em 2009, Soderbergh rodou um pequeno filme improvisado com o elenco da peça, The Last Time I Saw Michael Gregg, uma comédia sobre uma companhia de teatro que encena as Três Irmãs de Chekhov. Ele declarou que não quer que seja vista pelo público, e apenas a pretendeu para o elenco. Soderbergh quase filmou uma adaptação do livro de basebol Moneyball, estrelado por Brad Pitt e Demetri Martin. O livro, de Michael Lewis, conta como Billy Beane, director-geral da Oakland Athletics, utilizou a análise estatística para compensar o que lhe faltava em fundos para vencer as probabilidades e levar a sua equipa a uma série de vitórias notáveis em 2002. Os desacordos entre a Sony e Soderbergh sobre as revisões da versão de Steven Zaillian do guião levaram à demissão de Soderbergh do projecto apenas dias antes das filmagens em Junho de 2009. Em 2010, Soderbergh filmou o thriller de acção Haywire, estrelado por Gina Carano, Ewan McGregor, Michael Fassbender, e Channing Tatum que, apesar de ter sido filmado no início de 2010, só foi lançado em Janeiro de 2012.
no Outono de 2010, Soderbergh filmou o thriller épico do vírus Contagion, escrito por Scott Z. Queimaduras. Com um elenco que inclui Matt Damon, Kate Winslet, Gwyneth Paltrow, Laurence Fishburne, Marion Cotillard e Jude Law, o filme acompanha o surto de uma pandemia letal em todo o mundo e os esforços de médicos e cientistas para descobrir a causa e desenvolver uma cura. Soderbergh estreou-o no 68º Festival de Veneza, em Veneza, Itália, a 3 de Setembro de 2011, e lançou-o ao público em geral seis dias mais tarde, para sucesso comercial e aclamação crítica generalizada. Com um orçamento bruto de 135,5 milhões de dólares, Manohla Dargis do The New York Times chamou ao seu filme um “thriller inteligente e assustador sobre um matagal de pragas contemporâneas – um vírus assassino, um medo desenfreado, um blogueiro sem escrúpulos – é tão implacavelmente eficaz como a doença no seu centro frio e frio”
Em Agosto de 2011, Soderbergh serviu como realizador de segunda unidade em The Hunger Games e filmou grande parte da cena de motins do Distrito 11. Em Setembro e Outubro de 2011, filmou Magic Mike, um filme estrelado por Channing Tatum, sobre as experiências do actor a trabalhar como stripper masculino na sua juventude. Tatum desempenhou o papel de mentor do título, enquanto Alex Pettyfer interpretou uma personagem baseada em Tatum. O filme foi lançado a 29 de Junho de 2012 com um forte desempenho comercial e aclamação crítica favorável. Ao longo de 2012, Soderbergh tinha anunciado a sua intenção de se retirar da produção de longas-metragens. Ele afirmou que “quando se chega ao ponto em que se diz: ‘Se tenho de entrar numa carrinha para fazer outro batedor, vou apenas filmar eu próprio’, é altura de deixar alguém que ainda esteja entusiasmado em entrar na carrinha, entrar na carrinha”. Soderbergh disse mais tarde que se retiraria da produção de filmes e começaria a explorar a pintura. Algumas semanas mais tarde, Soderbergh minimizou os seus comentários anteriores, dizendo que uma produção cinematográfica “sabática” era mais exacta. Para a sua longa-metragem então final, realizou o thriller psicológico Efeitos Secundários, que estrelou Jude Law, Rooney Mara, Channing Tatum e Catherine Zeta-Jones. Foi rodado em Abril de 2012 e foi lançado a 8 de Fevereiro de 2013. Exibido no 63º Festival Internacional de Cinema de Berlim, A. O. Scott do The New York Times declarou, que Soderbergh “é brilhantemente, servindo de aviso mais uma vez que é um técnico do género crackerjack”. No final, ao promover os Efeitos Secundários no início de 2013, esclareceu que tinha um plano de cinco anos que o viu a afastar-se da realização de longas-metragens por volta do seu cinquentenário. Por essa altura, fez um discurso muito publicitado no Festival Internacional de Cinema de São Francisco, detalhando os obstáculos enfrentados pelos cineastas no actual ambiente empresarial de Hollywood.
Soderbergh tinha planeado iniciar a produção no início de 2012 numa versão de longa-metragem de The Man from U.N.C.L.E., também escrita por Scott Z. Burns. George Clooney foi definido para o papel principal de Napoleon Solo, mas teve de desistir devido a uma lesão recorrente nas costas sofrida durante as filmagens de Syriana. Em Novembro de 2011, Soderbergh retirou-se do projecto devido a conflitos orçamentais e de casting, e acabou por ser substituído por Guy Ritchie. O seu último projecto televisivo antes de entrar na reforma foi “Atrás do Candelabro”. Filmado no Verão de 2012, estrelou Michael Douglas como o lendário pianista lendário Liberace e Matt Damon como o seu amante Scott Thorson. O filme é escrito por Richard LaGravenese, com base no livro de Thorson Behind the Candelabra: My Life with Liberace, e produzido pela HBO Films. Foi seleccionado para concorrer à Palma de Ouro no Festival de Cannes de 2013.
Em Maio de 2013 – apenas meses após a sua reforma – Soderbergh anunciou que iria dirigir uma minissérie de 10 partes para a Cinemax chamada The Knick. A série seguiu-se a médicos numa versão ficcionada do Hospital Knickerbocker em Manhattan, no início do século XX. A série estrelou Clive Owen, Andre Holland, Jeremy Bobb, Juliet Rylance, Eve Hewson e Michael Angarano e foi filmada no Outono de 2013. Começou a ser emitida em Agosto de 2014, para aclamação da crítica. Depois de completar a segunda temporada, Soderbergh revelou que tinha terminado de dirigir para o programa e disse: “Disse-lhes que vou fazer os primeiros dois anos e depois vamos contar a história para as temporadas 3 e 4 e tentar encontrar um cineasta ou cineastas para fazer isto da forma que eu fiz. É assim que queremos fazer isto para que de dois em dois anos, quem quer que venha, tenha a liberdade de criar o seu universo.”
Após o seu trabalho com The Knick, Soderbergh começou a trabalhar numa variedade de projectos pessoais, começando com a direcção de uma peça de teatro fora da estrada intitulada The Library, estrelada por Chloë Grace Moretz em Janeiro de 2014. A 21 de Abril de 2014, Soderbergh lançou um corte alternativo do controverso Portão do Céu Ocidental de Michael Cimino de 1980 no seu website. Creditado ao seu pseudónimo Mary Ann Bernard e apelidado de “The Butcher’s Cut”, a versão de Soderbergh dura 108 minutos. A 22 de Setembro de 2014, carregou uma versão silenciosa a preto e branco de Raiders of the Lost Ark, com Trent Reznor e Atticus Ross a partitura de The Social Network. O seu objectivo é estudar os aspectos da encenação na produção de filmes. Foi anunciado em Junho de 2014 que Soderbergh seria executivo produzindo uma série baseada no seu filme anterior The Girlfriend Experience para a rede Starz, para estrear em algum momento em 2016. Em Setembro de 2015, Soderbergh foi anunciado para dirigir o Mosaic, uma série para a HBO. Estrelado por Sharon Stone, era um projecto de dupla media; foi lançado como uma aplicação interactiva de filme em Novembro de 2017 e como uma minissérie em Janeiro de 2018.
2016-presente: regresso ao cinemaEdit
Em Fevereiro de 2016, Soderbergh saiu oficialmente da sua reforma para dirigir um filme de assalto NASCAR, Logan Lucky, estrelado por Channing Tatum, Adam Driver, e Daniel Craig, entre outros. O filme foi inteiramente produzido por Soderbergh, não tendo nenhum estúdio envolvido em nada para além da distribuição teatral. O filme foi lançado a 18 de Agosto de 2017 por Bleecker Street e Fingerprint Releaseasing, a sua própria empresa de distribuição e produção. Logan Lucky foi recebido com aclamação crítica generalizada, declarou Matt Zoller Seitz escrevendo para Roger Ebert: “As probabilidades parecem empilhadas a favor de Logan Lucky no momento em que se vê ‘Realizado por Steven Soderbergh’ nos créditos de abertura”.
Em Julho de 2017, foi revelado que Soderbergh também tinha filmado secretamente um filme de terror usando iPhones intitulado Unsane, e estrelado por Claire Foy e Juno Temple. O filme foi lançado a 23 de Março de 2018 e foi bem recebido pela crítica. A sua utilização de um iPhone em 4K para filmar o filme foi considerada “inspiradora para aspirantes a realizadores de cinema” por decompor os custos percebidos associados à produção de uma longa-metragem nos Estados Unidos. O filme foi bem recebido pela crítica, tendo Scott Meslow da GQ notado a sua relevância para a situação moderna das mulheres nas sociedades patriarcais, foi chamado de “história de Kafka dos tempos modernos”.
Em 2018, Soderbergh dirigiu High Flying Bird, estrelado por Andre Holland que desempenhou o papel de agente desportivo representando o seu cliente novato com uma intrigante e controversa oportunidade de negócio durante um bloqueio da NBA. O filme começou a ser produzido em Fevereiro de 2018 e foi lançado a 8 de Fevereiro de 2019, pela Netflix. O filme de Soderbergh, The Laundromat, é um thriller político sobre a fuga internacional dos Panama Papers, escrito por Scott Z. Burns e baseado no livro Secrecy World, de Jake Bernstein, vencedor do Prémio Pulitzer. Estrelou Meryl Streep, Gary Oldman, Antonio Banderas, Jeffrey Wright, Matthias Schoenaerts, James Cromwell e Sharon Stone e estreou no Festival de Veneza a 1 de Setembro de 2019, antes de ser exibido em Netflix.
O filme Let Them All Talk de Soderbergh 2020, foi escrito por Deborah Eisenberg, e estrelou Meryl Streep, Candice Bergen, Gemma Chan, Lucas Hedges, e Dianne Wiest. Foi rodado em 2019, principalmente a bordo do transatlântico Queen Mary 2, e também em Nova Iorque e no Reino Unido, e estreou a 10 de Dezembro na HBO Max.
p>Está em pós-produção no seu próximo filme, No Sudden Move (anteriormente Kill Switch), um filme de crime dos anos 50 filmado em Detroit de Setembro a Novembro de 2020. Do escritor Mosaico Ed Solomon, estrelou Don Cheadle, Benicio del Toro, David Harbour, Amy Seimetz, Jon Hamm, Ray Liotta, Kieran Culkin, Brendan Fraser, Noah Jupe, Bill Duke, Frankie Shaw e Julia Fox. Estreará na HBO Max em 2021.
Soderbergh está também a desenvolver uma minissérie de seis partes escrita por Lem Dobbs sobre a vida de Emin Pasha.