Zappa Drum Legend Terry Bozzio em Volta ao Maior Tambor Afinado do Mundo Kit

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Terry Bozzio – um dos mais formidáveis e cérebro…forças circulantes – está actualmente em digressão pela América, tocando datas a solo no “maior conjunto de percussão e tambor afinado do mundo”.” Mais conhecido como o furacão por detrás do trabalho de Frank Zappa nos finais dos anos setenta e início dos anos oitenta, e o responsável pelo sucesso por detrás da nova central de energia das pessoas desaparecidas, Bozzio, 63 anos, espera perder a sua reputação de retalhador técnico a solo. Após tournées de sucesso na Europa e no Japão, “An Evening With Terry Bozzio,” é a primeira vez que faz uma tournée de percussão solo melódica na América do Norte – atingindo 40 datas, tocando em duas oitavas e meia de tom-toms afinados e oito notas de tambor baixo. Apanhámo-lo para perguntar à lenda da bateria exactamente como é que ele está a arrastar esta coisa pela América.

p>Como é que estás?
Man, estou no inferno neste momento!

Diz…
Estou a caminho de San Diego para o primeiro concerto da grande digressão por aqui e partimos uma correia de serpentina no meu SUV, por isso estamos a tentar encontrar uma garagem para a arranjar e fazer o concerto a tempo.

Então, espera, estás a fazer esta digressão no teu próprio SUV?
Sim, eu faço sempre isso. Rebocamos um reboque com a minha bateria – sou eu, a minha mulher e a minha tecnologia – e é assim que o fazemos.

Então, esta é a sua primeira digressão a solo pela América a fazer isto?
Yeah. Essencialmente para mim, pessoalmente, é como fazer a mesma coisa, um dia diferente; é apenas embalagem. O meu problema sempre foi como me comercializar, por isso agora tenho um agente de reservas e um tipo de imprensa que veio bater por mim e eles acreditam em mim. A ideia de um baterista a solo é uma coisa difícil de transmitir às pessoas. Pensam no espancamento e na batida de um típico baterista de rock-concert a solo. E o que eu faço não é que . Por isso, basicamente, faço o mesmo tipo de tocar sob o disfarce de um comercial de tambor e címbalo há 25 anos – talvez 30 anos agora – para os tambores Sabian ou Tambor Workshop. E o que estou a fazer agora é levá-lo a um nível mais público.

p> Certamente chamou mais a nossa atenção do que uma clínica de bateria chamaria…
Então, o que eu faço, é que os meus tambores estão afinados para os tons cromáticos e diatónicos e eu tenho, acho eu, duas e meia, três oitavas ou mais de notas para tocar nos toms. E depois tenho as oito diferentes notas brancas do piano como os meus tambores baixos. Assim, sou capaz de me acompanhar muito da mesma forma que um pianista – com a sua mão esquerda a tocar as notas do baixo e a mão direita a solo contra ele. E é assim que eu me aproximo do conjunto de bateria. É muito melódico, é composicional – é também improvisativo – mas eu improviso num assunto composicional, não é apenas padrões e trituração e porcaria que se diz: “Meu, este tipo faz isso na perfeição”. Se só se significasse alguma coisa, sabes?”. L.A., ao que parece, tem um excesso desse tipo de jogadores que são apenas realmente invejáveis na sua técnica mas não dizem muito, ou talvez não queiram algo que faça um produtor não os contratar para uma sessão. Por isso, para mim, é uma afirmação musical bastante completa na bateria, e não perde o primitivo e a batida e aquela coisa de rock ardente que acontece na bateria. Caso contrário, eu seria apenas um pianista ou um tocador de marimba.

É uma espécie de coisa limpa que tenha acontecido este ano nos Estados Unidos porque este é o 50º aniversário da minha primeira aula de bateria. É um pouco arrumado como a vida e o destino funcionam todos juntos, e aqui estou eu sentado num carro avariado, a suar, na esperança de fazer o primeiro concerto.

O que é espantoso é ter uma técnica de bateria para ajudar a montar este mastodonte. Parece que seria preciso um exército.
Eu gosto muito de design e eficiência. Eu próprio faço isto sem uma tecnologia, por vezes, e vejo os meus técnicos sofrer através de certas coisas que não preparei devidamente. Por isso, é uma máquina realmente eficiente: A estante desfaz-se em várias peças, mas limita-se a andar em cima das caixas na parte de trás do reboque. Assim, pode carregar isso, colocar num tapete já marcado, e sobe em cerca de cinco minutos. Depois basta estalar nos tambores, estalar nas barras do címbalo, e o kit está praticamente lá.

A última inovação é que tenho 22 pedais, todos ligados a ligações e diferentes tambores de baixo e chapéus de alta fidelidade que são remotos – estão lá fora onde não os posso tocar directamente. A parte do pedal está junto ao meu pé e a parte do batedor está junto ao baixo, a seis pés de distância. E estes 22 pedais têm todos de ser fixados e afinados todos os dias para não interferirem uns com os outros e sentirem-se bem. Acabei de construir estes modelos – por isso, ao colocar três modelos para baixo, todos os 22 pedais estão prontos para serem ligados. Assim, coisas como esta fazem-no andar depressa.

p>Tem os detalhes do kit no vosso website a partir de 2012 – adicionaram ou subtraíram desse kit?
Pensei que um era o meu kit japonês. Tenho três destes grandes kits: um aqui, um na Europa, e um no Japão. São todos um pouco diferentes, e todos eles parecem muito fixes, e são uma declaração estrutural em e de si mesmos, mas seguem uma função: colocar instrumentos o mais próximo possível de mim para que eu possa tocar de uma forma descontraída. É provavelmente o maior conjunto prático de bateria do mundo. Há tipos no Guinness Book of World Records que têm conjuntos de bateria maiores. Não estou realmente interessado no acto circense que faz parte dele.

Então pode dizer que usará todas as peças deste kit em algum momento?
algumas noites, posso não bater em certas coisas ou fazer certas coisas, mas dentro de uma semana, terei usado tudo.

P>Vocês podem ver as filmagens de vocês há 40 anos com Zappa, e os kits são grandes, mas não são enormes. Quando se apaixonou pela ideia de construir esta escultura gigante?
Quando comecei a desenvolver aquele kit electrónico para o qual consegui as patentes nos anos oitenta e toquei na segunda digressão dos Desaparecidos, tinha 36 ou 32 sons neste pequeno bar de três pés à minha frente. Habituei-me a ter todas essas coisas. E quando voltei a tocar acústico, comecei a acrescentar sinos e alguns hi-hats e coisas diferentes, mas faltava-me o kit electrónico.

Então alguém me ligou e disse: “Queres fazer clínicas?” Vergonhosamente, eu disse sim, OK ‘porque preciso do dinheiro e falhei como cantor/pop artista e tentando ser como Phil Collins. E durante esse tempo, fiquei deprimido e comecei a praticar. Era como uma meditação, como uma terapia para mim. Não parava de pensar: “Porque estou a praticar? Já sou um baterista suficientemente bom para quase alienar os outros no ramo da música por isso. Se eu começar a praticar e a melhorar, ninguém me vai contratar”. Assim, comecei esta coisa de fazer as clínicas e trabalhar com as diferentes empresas, e descobrimos que, “Oh, os moldes de Remo, se os desmontarmos, podemos usá-los como este “hi-hat” de som realmente estranho” e ainda os utilizo. Mandei a DW construir-me uma descolagem no pedal duplo e mandei-os inverter a maquinaria para que os pedais estivessem perto de mim e o batedor estivesse a bater num tambor de baixo remoto. E isso esticou-se para usar alguns grandes chapéus de alta qualidade chineses para obter um som de grancassa e piatti marchando, sabes? Por isso, eu tinha chapéus de ouvido remotos. Depois, quando fui à prateleira, livramo-nos de todos estes tripés e colocamos os tambores numa prateleira e dizemos: “Meu, tenho espaço para isto e para isto e para isto aqui debaixo”. E assim, antes de dar por isso, começa-se a acrescentar o que se pode quando se ouve um som na cabeça que se pensa que seria uma adição fixe a alguma música que se está a tentar tocar. Então foi realmente uma evolução… Há um grande baterista chamado Jojo Mayer e ele é da Suíça e tem este tipo de sotaque suíço-alemão, e ele diz: “Bozzio, sempre que te vejo, a tua bateria, está a crescer como um fungo, meu”.

Você está a afastar-se das ideias da clínica e a exprimir-se musicalmente, mas quando a maioria das pessoas explica quem você é, apontam sobretudo para o aspecto técnico de “The Black Page”, a peça altamente complexa que Zappa escreveu especificamente para si. É esquisito?
Eu quero dizer, as pessoas estão sempre a dizer merda, meu; eu não lhe presto muita atenção. Já toquei com alguns dos melhores bateristas do mundo… E Miles e Joe estão mortos, por isso não me engasgo muito devido a alguém que quero impressionar por estar na plateia. Bem, OK, eu não sei nada sobre cirurgia cerebral. Portanto, se imaginar os maiores cirurgiões cerebrais a falar sobre este único cirurgião cerebral e como ele é fixe, que diabo sei eu sobre isso? Então “The Black Page” é mais ou menos a mesma coisa para os músicos ou bateristas – eles não sabem de coisas como essa. Eu digo sempre, “Diabos, Chad Wackerman e Vinnie Colaiuta tinham tocado coisas muito mais difíceis do que “The Black Page” logo após ter deixado Zappa.

Não quero não a usar como um dispositivo promocional e como uma pena no meu boné; não estou a menosprezá-la de todo. E os elogios que Zappa me deu em torno dele, foram, sabem, realmente maravilhosos. Ele disse: “És um génio do caralho”, quando uma noite toquei para ele de forma realmente correcta, com sentimento e tudo o que ele precisava. Esse tipo de coisas, eu carrego comigo. Isso é significativo. Sim, por isso é assim que me sinto em relação a “The Black Page”. Muito contente por ter conseguido fazê-lo e honrado e tudo, mas a música é a coisa mais importante – não a técnica.