10. Accordare la batteria per diversi stili e generi

Sedersi dietro una batteria completamente carica porta un momento di gioia, potenza ed eccitazione a tutti i batteristi, e anche ai non batteristi! Basta guardare il volto di qualcuno che si illumina quando gli passi le bacchette e lasciargli provare l’emozione di sedersi dietro il tuo kit per la prima volta. Il kit di ogni batterista è stato meticolosamente impostato per consentire la performance perfetta per quella persona – è una cosa incredibilmente personale. Alcuni batteristi hanno più piatti che tamburi, alcuni vogliono un seggiolino super resistente e comodo, alcuni hanno due tom da pavimento, alcuni hanno due pedali per la cassa, alcuni hanno i tom montati sulla cassa, alcuni hanno i tom montati su un supporto per piatti, le scelte sono infinite! E anche se due batteristi hanno esattamente lo stesso kit e lo stesso equipaggiamento, il loro setup sarà diverso in base al loro modo di suonare, alla lunghezza delle loro braccia, a quanto alto gli piace il sellino, se vogliono il crash scuro e sottile sul lato sinistro o destro. Inoltre, con una singola batteria, fisicamente impostata per soddisfare le esigenze del proprietario, ci sono ancora migliaia di scelte su come il kit è suonato e come è accordato per il tipo di performance. Potresti suonare la batteria in stile jazz la mattina e la batteria rock la sera, o forse suoni in due gruppi e hai bisogno di due batterie diverse per soddisfare lo stile e il genere di ciascuno. Forse suoni una grande batteria di otto pezzi in un gruppo rock classico e una piccola batteria di due pezzi in un gruppo di cover da cocktail club; è certamente un’abilità preziosa essere in grado di suonare diversi stili e generi, non solo per ampliare le tue capacità, ma anche per ampliare le tue opportunità di lavoro retribuito come batterista!

Mentre è essenziale sviluppare e perfezionare il tuo stile di batteria, ed essere flessibile per suonare anche stili diversi, è altrettanto importante essere in grado di impostare e sintonizzare il tuo kit rilevante per queste specialità o stili troppo. E, come sappiamo, ci sono centinaia di modi diversi per accordare e perfezionare il suono di una batteria. Ma alcuni approcci si adattano a certi stili meglio di altri, per esempio i batteristi jazz generalmente tendono ad accordare un kit a frequenze più alte rispetto ai batteristi rock. Come abbiamo già menzionato un certo numero di volte, le infinite possibilità di personalizzare una batteria e il suo suono è sia una benedizione che una maledizione, perché la tua conoscenza ed esperienza ha bisogno di evolvere ogni volta che vuoi provare qualcosa di nuovo – e i batteristi non dovrebbero davvero mai smettere di imparare o indagare nuove opzioni e approcci.

Come facciamo a suddividere tutte le opzioni in un approccio che i batteristi possono usare per sperimentare e capire, per trovare il loro suono personale e il setup per la loro batteria personale? Un buon approccio è considerare che tre cose fisiche della batteria sono molto influenti in relazione allo stile e al genere di musica che un batterista suona:

• Le dimensioni dei singoli tamburi nella batteria
• L’accordatura di ogni tamburo nella batteria
• I tipi di teste utilizzate

Questo potrebbe sembrare un po’ semplicistico, ma un batterista ‘rock’ generalmente suonerebbe un kit ‘rock’ con teste ‘rock’ e con un’accordatura ‘rock’. Nessuna sorpresa, ma anche un batterista ‘jazz’ suonerà una batteria ‘jazz’ con teste di batteria ‘jazz’ e accordature ‘jazz’. Ma cosa significa questo? Queste sono solo parole che non aiutano praticamente nessuno senza l’aggiunta di alcuni dettagli, e più interessante, cosa succede se usiamo un kit JAZZ con teste di batteria ROCK e setup con un’accordatura a metà strada? Hmm, potrebbe essere interessante… o forse sarebbe un disastro!

Quello che questo tipo di pensiero ci conferma è che ciò che è giusto per una persona può essere terribilmente sbagliato per qualcun altro, e questo è ok, infatti, questa è una delle cose veramente belle della batteria. L’approccio migliore è quello di sviluppare continuamente la tua conoscenza e comprensione, e fare una scelta molto personale e informata su come vuoi che il tuo kit suoni. È prezioso prendere consigli e suggerimenti da altri batteristi, siti web, video online e blog come questo, ma solo TU puoi decidere come dovrebbe suonare la tua batteria, e se non sei sicuro, continua a sperimentare, imparare e indagare – è davvero un viaggio senza fine, ma divertente e gratificante!

Se hai una buona conoscenza delle dimensioni della batteria, delle teste e dell’accordatura della batteria per diversi stili musicali e generi, e come si relazionano tra loro, allora sei ben attrezzato per andare avanti in questo viaggio. Quindi guardiamo un po’ più in dettaglio rispetto agli stili e ai generi…

Dimensioni della batteria per diversi generi musicali:

Le dimensioni della batteria scelte per un particolare stile si riferiscono all’equazione della testa della batteria che abbiamo visto nel precedente tutorial sulle teste della batteria. Questa teoria ci dice che se due teste di dimensioni diverse sono fatte esattamente dello stesso materiale e sono accordate esattamente alla stessa tensione, allora quella con un diametro maggiore vibrerà ad una frequenza inferiore. Quindi, se vuoi avere dei tamburi che devono dare basse frequenze profonde e sono accordati per essere potenti e pesanti sui bassi, allora ha senso avere tamburi di diametro maggiore. Si applica anche l’opposto, quindi se si vuole suonare la batteria che suona luminosa e accordata alta, allora ha senso avere tamburi di diametro minore nel vostro kit. Puoi divertirti con questa teoria però, sperimentando con il tuo stile e le tue preferenze – non c’è motivo per cui non puoi avere tamburi grandi accordati alti, o tamburi piccoli accordati bassi per esempio. Un grande esempio di questo è John Bonham dei Led Zeppelin, che era noto per avere una forte influenza del mondo del jazz, ma voleva anche contribuire con una batteria potente e identificabile ad una canzone. L’approccio di Bonham al suono della batteria era quindi quello di usare tamburi di grande diametro (spesso un kick da 26″, tom da pavimento da 18″ e 16″ e un grande tom a rack da 14″), ma con teste di batteria accordate ad una tensione abbastanza alta, dando un tono fondamentale relativamente alto e un suono chiaramente definito ad ogni tamburo.

Nel corso degli anni, diversi produttori di batterie hanno visto che tipo di dimensioni del kit i batteristi tendono ad amare per diversi stili di musica. Naturalmente ci sono batteristi che amano avere solo due tom e batteristi che vogliono fino a otto o più tom, quindi il numero di tamburi nel vostro kit influenza la scelta delle dimensioni per andare per. Per esempio, se usi due tom a rack, potresti scegliere un 12″ e un 14″, mentre se usi solo un tom a rack, potresti scegliere un tamburo di 13″ di diametro. La scelta delle dimensioni dei tamburi è anche direttamente collegata alla gamma di accordatura che si desidera per l’intero kit, ad alcuni batteristi piace che tutti i loro tamburi occupino una gamma bassa sul kit, ad altri piace occupare una gamma alta, mentre ad altri piace coprire una gamma molto ampia con alcuni tamburi che danno suoni molto bassi, e altri tamburi che danno suoni molto alti, quindi anche gli intervalli di tono tra i tamburi diventano una considerazione.

Qui c’è una tabella di diversi kit di batteria che sono sul mercato, che mostra la gamma di dimensioni in cui i kit sono venduti. In molti casi i produttori si occupano di molte dimensioni diverse in ogni kit, quindi è molto possibile creare configurazioni su misura e ibride. (Notare che quelle in blu sono generalmente commercializzate come batterie ‘rock’, mentre quelle in verde sono generalmente commercializzate come batterie ‘jazz’).

Una breve nota sulla profondità di un tamburo cilindrico; abbiamo visto che la frequenza di accordo è legata al diametro del tamburo, ma qual è l’influenza della profondità del tamburo? Beh, questo non ha davvero alcuna influenza sull’intonazione del tamburo, si può accordare un floor tom da 16 pollici profondo esattamente alle stesse frequenze di un floor tom da 16 pollici più superficiale. Naturalmente, suonano in modo sottilmente diverso, questo perché la profondità del tamburo influenza la forza della relazione tra il battitore e le teste del tamburo risonanti – non è una sorpresa che più la testa del tamburo risonante è lontana dal battitore, più debole è l’accoppiamento tra i due. Di conseguenza, i tamburi più profondi generano meno sovratoni dalla testa risonante del tamburo, e quindi suonano un po’ più scuri e più ponderati verso la tonalità fondamentale del tamburo, il che può essere ottimo per il drumming rock. Il principio della prepotenza è che la profondità del tamburo influenza solo il timbro del suono (ricordate questo, ‘timbro’, dal nostro precedente tutorial sulla vibrazione del guscio della batteria?), nello stesso modo in cui lo fa anche il materiale del guscio, quindi – mentre è un fattore importante per il suono complessivo del tamburo – non è in realtà una misura importante per quanto riguarda l’accordatura dell’altezza del tamburo.

Accordatura del tamburo per diversi generi:

Prima di decidere esattamente quali dimensioni di tamburi e quali tipi di teste di tamburo preferirete usare, è importante pensare al tipo di accordatura del tamburo a cui mirate con il vostro kit. Se sai a quale suono e accordatura stai puntando, allora puoi fare buone scelte quando acquisti una batteria o quando compri nuove teste di batteria per ottenere quel suono. Naturalmente, se hai già una batteria (e quindi non puoi cambiare le dimensioni dei tuoi tamburi!) e/o non sei nella posizione di comprare un set completo di nuove teste, allora è anche prezioso sapere esattamente come ottenere il meglio dal tuo kit e quali opzioni sono disponibili con il tuo attuale setup.

Saprai già che la batteria è spesso considerata da molte persone ‘non intonata’ o ‘non musicale’, che è un argomento che non ha più molta credibilità, date le più recenti ricerche e conoscenze. Viene spesso menzionato perché la gente trova il suono della batteria difficile da capire, perché non ha armonici perfetti come, per esempio, un pianoforte, una chitarra o una tromba. Ma questo non significa che la batteria sia poco musicale o senza tono. Abbiamo già visto che le teorie associate al design delle teste dei tamburi e ai profili di vibrazione si prestano molto all’intonazione fondamentale e all’accordatura, nonostante il fatto che i tamburi abbiano prevalentemente sovratoni in-armonici – ma questo non significa che non possano essere discussi in un contesto musicale. Al contrario, infatti, è sia essenziale che potenziante considerare l’intonazione musicale della batteria quando si accorda e si configura una batteria. È molto facile identificare la tonalità fondamentale di una batteria misurando la sua frequenza centrale con uno strumento come iDrumTune, o ascoltandola e confrontandola con le note suonate su un pianoforte, che è anche un buon approccio per considerare le tonalità di ogni batteria in una batteria.

Possiamo identificare esattamente dove si trova la tonalità fondamentale di ogni batteria in relazione alla tastiera di un pianoforte, e questo aiuta a visualizzare la gamma potenziale di accordatura della batteria e gli intervalli tra le batterie. Per esempio, a seconda delle teste dei tamburi utilizzate, un floor tom da 16 pollici può essere facilmente accordato tra D2 (73,4 Hz) e G2 (98 Hz), e un floor tom da 14 pollici può essere accordato in modo simile ma spostato su di una nota o due, quindi da E2 (82.4 Hz) a A2 (110 Hz), come mostrato nel diagramma qui sotto:

Si può notare che qui c’è una notevole sovrapposizione, quindi ancora una volta questo permette la flessibilità per il batterista di scegliere se vogliono un tamburo di grande diametro accordato stretto o un tamburo di diametro più piccolo accordato più sciolto se stanno puntando ad accordare alle note E2, F2 o G2, che si sovrappongono nelle possibili gamme per i tamburi da 16″ e 14″.

Questa sovrapposizione di gamme di accordatura si applica in modo simile per molti tamburi, per esempio, molti kit sono forniti con tre tom a rack di 12″, 10″ e 8″ di diametro. La gamma di accordatura fattibile per questi tamburi è mostrata in modo simile nel diagramma qui sotto:

Interessante, dal diagramma sopra, se volete accordare due tom alla tonalità fondamentale di A2 e E3, potreste farlo con due tamburi identici da 10″ che sono accordati in modo diverso, o potreste ottenere lo stesso risultato con un tom da 12″ e uno da 8″, o altre combinazioni.

Ora, generalmente diciamo che i batteristi rock e metal tendono ad accordare a frequenze più basse, e i batteristi jazz e funk tendono ad accordare a frequenze più alte, con i batteristi pop e fusion che si accordano a metà strada. Ovviamente questa è una grande generalizzazione, ma è un ottimo punto di partenza da considerare quando si sperimenta con le proprie preferenze di accordatura della batteria.

Con questo in mente, è possibile dare alcuni suggerimenti per i batteristi che vorrebbero puntare a un suono particolare nella loro accordatura, o conoscere la gamma di suoni che possono essere ottenuti con il proprio kit e setup. Quindi, nei prossimi diagrammi, mostriamo alcuni esempi di accordature basse, medie e alte per un setup standard di 3, 4 e 5 pezzi (senza contare il rullante!).