Stili
Stili melodici e classificazioni variano. Nella Mongolia occidentale gli stili sono identificati dalle parti del corpo che figurano più in evidenza nella manipolazione dell’altezza e del timbro. Per esempio, il popolo Bait si riferisce allo stile “radice della lingua”, e i Khalkha occidentali distinguono gli stili labiale, nasale, glottale o gola, palatale e cavità toracica o stomaco. I Khalkhas occidentali usano anche uno stile di canto di gola profondo e non melodico, e alcuni specialisti possono combinare diversi stili con i testi. I Tyvan, al contrario, spesso classificano gli stili in relazione al paesaggio.
Sono i Tyvan che hanno sviluppato più estesamente il canto di gola. Sebbene i dibattiti classificatori abbondino tra gli studiosi e gli interpreti indigeni Tyvan, così come tra gli accademici occidentali, ci sono tre stili ampiamente riconosciuti di canto di gola Tyvan: khöömei, il termine generico, che implica anche uno stile “morbido” con armoniche diffuse sopra un bordone fondamentale; sygyt, con una chiara melodia simile al fischio sopra un bordone; e kargyraa, un basso ringhio ricco di sfumature. Borbangnadyr (o borbannadir; “rotolare”), con le sue armoniche pulsanti, e ezenggileer, che imita gli stivali di un cavaliere che colpisce le staffe, sono chiamati stili da alcuni studiosi e sostituti da altri. In effetti, ci sono molti sostituti – o ornamenti – del canto di gola che sono evocativi di vari aspetti della performance e del suo ambiente. I sottostili del kargyraa, per esempio, possono suggerire caratteristiche del paesaggio, imitare i suoni degli animali, indicare la parte del corpo usata per creare un particolare suono, o identificare il creatore del sottostile.
I cantanti di gola di solito si accompagnano sul caratteristico violino dell’Asia interna, con la sua tavola di legno spesso scolpita a forma di testa di cavallo. Per le performance epico-narrative, tuttavia, il violino è sostituito da un liuto a due corde pizzicate o da una lunga cetra a tavola. In passato, il canto di gola era eseguito dagli uomini in contesti rituali. Si pensava che l’esecuzione femminile del canto di gola causasse infertilità o portasse sfortuna agli uomini delle esecutrici per sette generazioni. Dalla fine del 20° secolo, tuttavia, un certo numero di musiciste hanno iniziato a sfidare questi tabù.
Dalla fine del 20° secolo, musiciste innovative hanno mescolato il canto di gola con vari stili popolari internazionali, stabilendo così un posto per il genere nel regno commerciale della world music. Dalla dissoluzione dell’Unione Sovietica negli anni ’90, gli asiatici interni hanno potuto viaggiare più liberamente. Come risultato, il canto di gola è stato ripreso da musicisti in aree vicine come il Kirghizistan e la repubblica russa di Buryatia. L’Occidente ha sviluppato i propri praticanti, in gran parte come parte di un collage New Age di credenze alternative sulla natura, la terra, la guarigione e la spiritualità.
Carole Pegg