Come fondare una band: Iniziare in 10 passi provati

La prima cosa che ti serve per fondare una band? I membri della band.

Tradizionalmente, avrai bisogno di un batterista, un chitarrista, un bassista e un cantante.

Ma al giorno d’oggi, la tua band può essere composta da qualsiasi cosa. Pianisti, suonatori di synth, suonatori di corno e polistrumentisti stanno diventando sempre più comuni. Molti gruppi

non usano nemmeno più le chitarre.

Gli unici due strumenti che dovresti assolutamente considerare di avere sono una batteria (acustica o elettronica) e qualcosa che tenga giù la gamma bassa. Questo potrebbe essere un basso, un basso verticale, un pianoforte o un sintetizzatore.

Ci sono delle eccezioni naturalmente (The White Stripes, per esempio), ma questi due strumenti sono molto, molto comuni.

Una volta deciso il tipo di musicisti di cui hai bisogno, è il momento di battere il marciapiede.

Un modo per trovare i tuoi compagni di band è fare dei poster. Disegna un semplice poster che parli del tuo sound e degli strumenti che stai cercando. Fai diverse strisce strappabili in fondo con il tuo nome e il tuo numero di telefono.

Puoi anche usare i social media. È un potente strumento di comunicazione quando cerchi di raggiungere nuove persone. Prova a mettere il poster che hai fatto su Facebook, Twitter o Instagram. Potresti anche postarlo in vari gruppi musicali locali su Facebook.

Lo strumento più forte nella tua cassetta degli attrezzi è la tua rete. Chiedi ai tuoi amici! Vedi se sarebbero interessati a partecipare, o se conoscono qualcuno che sarebbe adatto.

Tutti gli strumentisti possono cambiare il loro stile e la loro attrezzatura col tempo. Ma i cantanti hanno solo un pezzo di attrezzatura – le loro voci.

Assicurati quindi di scegliere qualcosa che suoni bene con quella che è probabilmente la parte più importante di ogni canzone!

Step 3: Trova un posto per fare pratica

Hai un sacco di opzioni. Dove hai accesso?

Scantinato?

Garage?

Chiesa?

Sede musicale prima dell’orario?

Spazio prove professionale?

Cubo di stoccaggio?

Puoi essere creativo per trovare un posto dove puoi incontrarti e fare rumore.

Solo assicurati che il posto non ti metta nei guai. Dopo alcune denunce per rumore alla polizia, avrai delle multe serie se continui ad esercitarti lì.

Se ti incontri in un posto che è incline a questo, prova a insonorizzare la stanza.

Step 4: Inizia a scrivere le tue canzoni

Prossimo: è ora di scrivere qualche canzone!

Questa è la parte emozionante. Non c’è niente di meglio che l’espressione artistica di creare qualcosa di completamente nuovo.

Si scateni. Sii creativo quanto vuoi.

Prima di iniziare, però…

Impara qualche cover.

Può sembrare noioso, ma è importante. Vuoi assicurarti che il tuo gruppo abbia imparato a suonare bene insieme prima di iniziare a scrivere.

Farà l’intero processo dieci volte più facile.

Una volta che avete imparato a suonare bene insieme, tuffatevi davvero nel processo di scrittura.

Gli spunti per scrivere canzoni sono un ottimo modo per iniziare nuove canzoni.

Per fare uno spettacolo, avrete bisogno di almeno dodici canzoni. Questo dovrebbe essere il tuo obiettivo all’inizio.

Ma non sacrificare la qualità per la quantità. È più importante avere sei canzoni straordinarie che dodici canzoni medie.

Prenditi il tuo tempo. Puoi sempre fare concerti di apertura (o cover) fino a quando non hai scritto la quantità che ti serve.

Una volta scritta ogni canzone, assicurati di ottenere il copyright.

Fare questo impedirà che la tua canzone sia rubata da qualcun altro. Se qualcuno plagia la tua musica, avrai il potere della legge dalla tua parte.

È un processo semplice da fare. Vai sul sito dell’ufficio del copyright della tua nazione e comincia a compilare i moduli.

Assicurati di prendere la nostra guida GRATUITA al blocco dello scrittore. Quando tu e il resto della band vi siete bloccati, queste strategie saranno assolutamente d’aiuto.

Scaricala qui:

Step 5: Come Up With A Cool Band Name

È ora di andare al caffè.

Non puoi fare spettacoli finché non trovi il nome di una band. Quindi, mentre scrivi canzoni, fai un brainstorming con i membri della tua band.

La mia tecnica preferita è quella di riunire tutti in una stanza e nominare in stile flusso di coscienza qualsiasi combinazione di parole che ti venga in mente.

Dopo un’ora o due di questo, avrete pagine e pagine di potenziali nomi di band. Molti di loro faranno schifo, ma ne avrai dieci o quindici davvero fantastici.

Se questo non ti va bene, chiedi ai membri della tua band di cercare nelle loro librerie musicali.

Molti nomi di grandi band sono riferimenti alla musica che gli piace. Magari usa un nome che si ispira a una delle tue canzoni preferite. Se è abbastanza oscuro, sarà visto come originale dalla comunità musicale.

Assicurati di scegliere nomi che siano brevi e facili da scrivere. Come consiglio aggiuntivo, mi piace scegliere nomi che appaiano facilmente su Google.

Le liti sono la ragione numero uno per cui le band si sciolgono.

Assicurati di ridurre al minimo questa possibilità creando un accordo che ogni membro della band deve firmare.

Questa idea può spaventare molte persone all’inizio. “Perché devo fare un contratto solo per suonare con i miei amici?”

Non si tratta davvero di avere un “contratto”. Si tratta di dividere le responsabilità e risolvere le tensioni prima ancora che accadano.

Si tratta di stabilire alcuni sani precedenti!

Assicurati di non farlo proprio quando la band sta iniziando, però. Non vuoi spaventare nessun potenziale membro con importanti decisioni commerciali.

Ecco cosa devi assicurarti che sia sul contratto della band:

Impegno di tempo

Per prima cosa, concorda su quanto sia impegnato ogni membro della band.

Quante volte vi eserciterete? Quali sono le aspettative?

Hanno bisogno di venire alle prove conoscendo già le canzoni? Hanno bisogno di lavorare sui loro programmi in base ai concerti?

Accordarsi su questo adesso eviterà al gruppo di risentirsi con qualcuno che non si è presentato alle prove perché non sapeva quali fossero le aspettative.

Inoltre, se qualcuno non mantiene la sua parte dell’accordo, aiuta a risolvere i conflitti. Si può facilmente dire: “Ehi, so che non hai fatto . Capisco che è difficile trovare il tempo, ma ti sei impegnato a farlo quando abbiamo firmato il contratto con la band. Ci siamo dentro tutti insieme”

Questo è molto più facile da vendere che “Ehi, non hai fatto . Amico, sei impegnato o cosa?

Ricorda: ogni membro della band deve mettere la stessa quantità di lavoro, e ogni membro della band deve essere in grado di venire alle prove!

Le responsabilità della band

La prossima cosa da fare è dividere le responsabilità.

Ci sono alcuni ruoli che qualcuno nella band deve assumere.

Prima di tutto, c’è il bandleader.

Questa persona agisce come rappresentante del gruppo. Parlerà con i locali, le etichette e i giornalisti della band.

Hanno anche un po’ più potere rispetto al resto dei ruoli della band. Possono assumere o licenziare i membri. Prenderanno la decisione finale se la band è divisa su qualcosa.

In definitiva, la responsabilità si ferma a loro. Hanno più potere, ma anche molta responsabilità!

Questa persona dovrebbe essere schietta, appassionata e paziente. Tradizionalmente, il ruolo di “bandleader” è di solito quello del cantante.

In seguito, c’è il direttore delle prove.

Questa persona organizza un programma per ogni prova e mantiene il gruppo concentrato durante le prove.

Guiderà anche ogni prova. Ciò significa che mentre il gruppo si esercita, ascolterà le note sugli arrangiamenti delle canzoni o sulla loro performance.

Mentre il gruppo prova, detterà su cosa ci si deve concentrare.

Spesso, questo ruolo è gestito anche dal bandleader. Ci sono molte eccezioni, però.

Il direttore delle prove dovrebbe essere quello con le migliori “orecchie”. Dovranno esibirsi e ascoltare i loro compagni allo stesso tempo.

Dopo di loro c’è il responsabile delle pubbliche relazioni.

Si occuperanno della tua immagine, del tuo marchio e di tutti i media di cui la tua band ha bisogno.

Si occuperanno di programmare servizi fotografici, scrivere biografie e creare volantini.

Qualsiasi tipo di promozione di cui la tua band ha bisogno sarà una loro responsabilità.

Infine, c’è il contabile.

Tengono traccia di tutte le finanze della band a fini fiscali.

Tengono le ricevute e i fogli di calcolo per mantenere la band nel budget ogni volta che si va in tour o si acquista materiale.

È un lavoro sporco, ma qualcuno deve farlo.

Questi sono i 4 ruoli principali, ma ogni band è diversa. La tua band potrebbe avere esigenze diverse. Fate un po’ di brainstorming e assicuratevi che ogni responsabilità sia coperta da qualcuno!

Finanze

Questo è un grosso problema da risolvere all’inizio in modo che non scoppi una rissa quando si inizia a fare un po’ di soldi.

Prima di tutto – chi paga per cosa?

Spesso una band crea un “pool” per le spese in cui ogni membro contribuisce con lo stesso importo.

Ogni volta che si compra qualcosa, il denaro viene rimborsato da quel pool.

Puoi decidere di fare questo come vuoi, ma questo è il modo in cui lo consiglio.

Poi, di quale attrezzatura avete bisogno?

Decidete per tempo in modo che il gruppo non si trovi con spese inaspettate.

Poi, come viene pagato ogni membro del gruppo?

Vi pagheranno in contanti, con assegno o con deposito diretto? Viene tolto del denaro da ogni stipendio per andare nel “pool” delle spese? Chi possiede le canzoni?

Questo è importante da capire presto, perché la persona che possiede la canzone ottiene le royalties di pubblicazione.

Alcuni gruppi decidono di dividere ogni canzone equamente tra ogni membro della band.

Altri gruppi decidono che la persona che scrive i testi è l’unico autore della canzone.

Un’altra opzione è fare una scelta caso per caso. Forse una delle canzoni è scritta principalmente da due dei membri. Forse un’altra canzone è stata scritta durante una prova a cui qualcuno non ha potuto partecipare.

Fate attenzione a scegliere quest’ultima opzione. È così aperta che potrebbe portare al disaccordo. Se la scegliete, cercate davvero di definire tutte le possibilità in modo da sapere cosa fare quando sarà il momento.

Step 7: Registra una demo

Se hai la tecnologia, registrare una o due demo è il prossimo passo.

Vuoi avere qualcosa che puoi mandare ai locali quando cerchi dei concerti. Devono essere in grado di sentire come suoni se vuoi che ti diano una possibilità.

Una volta che hai registrato alcune canzoni, sarebbe una buona idea montarle insieme in un mashup di 30 secondi.

Se il proprietario del locale vede che il clip audio è breve, è più probabile che lo ascolti.

Se vuoi un aiuto per ottenere un buon suono su quei demo, controlla il nostro corso Demo to Pro.

Porta le tue canzoni dal suono di demo da cantina a mix pronti per la radio. E se vuoi mandare le canzoni ai promotori, le vuoi il più vicino possibile alla radio!

Step 8: Scegli il tuo look

Il tuo look è più importante di quanto pensi.

Un sacco di band principianti indossano qualsiasi cosa si sentano nei loro primi concerti.

Se non c’è un certo livello di coerenza, è piuttosto stridente per il pubblico.

Ricordate: siete artisti! State mettendo su uno spettacolo. La gente deve essere in grado di capire qual è il vostro “affare” durante lo spettacolo.

Non dovete indossare tutti la stessa cosa. Un’uniforme non è necessaria (a meno che non sia quello che vuoi fare).

Ci deve solo essere una “vibrazione” simile in tutto il gruppo.

Se la maggior parte dei membri indossano camicie di tela e jeans, ma il cantante indossa un completo, confonderà il pubblico.

O se la maggior parte dei membri sono vestiti di nero, ma il batterista esce con una polo blu brillante e pantaloncini cargo, nessuno capirà cosa vuoi fare.

Qualunque cosa tu decida, accettala. Impegnati con i personaggi che vuoi interpretare.

Se lo fai, metterai su uno show killer.

Avere un look coerente sarà utile anche quando sarà il momento di fare il tuo merch.

Step 9: Inizia a cercare concerti

Una volta che hai il tuo nome, il tuo look e le tue canzoni, è il momento di iniziare a suonare qualche show.

Per fare questo, dovrai convincere i proprietari delle sale a farti suonare lì.

Il primo passo è costruire un Press Kit elettronico, o EPK.

Questo è fondamentalmente un curriculum dell’industria musicale per le band.

Imposta un semplice sito web usando WordPress, Squarespace o Wix.

Sul sito, includi queste cose:

• Tutta la musica che hai
• Foto della band, sia da un servizio fotografico che da spettacoli
• Album art, se hai pubblicato qualcosa
• Una bio sulla band
• Video musicali se ne hai, o video della tua band che si esibisce
• Link ai tuoi social media, altri siti web, e posti dove comprare la tua musica
• Citazioni lusinghiere dalla stampa passata
• Le informazioni di contatto per la tua band

Il sito web deve essere presentabile, ma non ha bisogno di essere elegante o costoso. I promotori a cui lo invierai si preoccuperanno più di quello che c’è nell’EPK che di come appare.

Una volta che hai costruito il tuo EPK, compra l’attrezzatura di cui avrai bisogno per fare uno spettacolo.

L’attrezzatura che dovresti acquistare dipenderà dai bisogni particolari della tua band.

Non importa cosa, assicurati che tutti abbiano un modo per essere amplificati. Amplificatori per chitarre e bassi elettrici, pickup per chitarre acustiche e microfoni a clip per archi o fiati.

Se stai usando elementi elettronici, assicurati di avere i synth, i programmi o i drum pad necessari per eseguire le tue cose.

Inoltre, non fa male avere un PA di riserva. Ci saranno molte opportunità di concerti all’inizio che non hanno un PA da usare.

Quindi non solo puoi ottenere più concerti con un PA, ma puoi anche farti pagare di più.

Step 10: Spargere la voce

Una volta che hai trovato alcuni spettacoli, è il momento di iniziare a promuoverti.