5. Datti delle scadenze
Le scadenze possono sembrare spaventose, ma in realtà possono essere un valido incentivo per mettersi al lavoro e attivare i tuoi impulsi creativi. Pianifica di avere qualcosa da mostrare per la tua lunga giornata di pensieri e sogni ad occhi aperti. Questo vi costringerà a trovare l’ispirazione nell’ambiente circostante e vi permetterà di sentirvi realizzati. Burrill usa questa tecnica per motivarsi: “quando una scadenza si avvicina, la mia mente si concentra e io divento molto concentrato per finire tutto in tempo.”
6. Dimentica quello che hai fatto in passato
Potresti aver già creato qualche grande lavoro in passato, e dovresti esserne fiero, ma è importante guardare avanti e continuare a innovare. Rimanere bloccati in vecchie idee può intrappolarvi in un loop ripetitivo. Burrill crede che “bisogna davvero avere un processo di rinnovamento creativo in modo da non rifare all’infinito la stessa immagine… questa è una trappola in cui gli illustratori possono cadere”. Cerca di non limitarti al tuo tema più comune, o anche al tuo mezzo scelto – avventurati e sii più versatile.
7. Di’ ‘sì’ più che ‘no’
Dopo aver lasciato la scuola d’arte, questo è diventato il mantra di Burrill – e lo è ancora. “A volte le opportunità arrivano mascherate da qualcos’altro, devi imparare a guardare oltre l’ovvio”, dice. Un atteggiamento positivo e l’apertura a nuovi progetti potrebbero portarti al tuo prossimo progetto creativo.
8. Costruisci la tua rete creativa
Lavorare in isolamento può essere difficile e noioso. Burrill apprezza immensamente la sua rete creativa come fonte di ispirazione. I suoi colleghi artisti gli insegnano nuovi stili e lo spingono a correre dei rischi. “La costruzione della tua rete creativa inizia con i tuoi contemporanei, i tuoi compagni di lavoro del futuro. Queste persone formeranno il nucleo della tua comunità creativa, da cui si svilupperà un ricco ecosistema di creatività.”
9. Ricorda che il conformismo è il nemico della creatività
Per quanto sia importante conoscere ciò che succede intorno a te, è anche essenziale mantenere la tua individualità come creatore. Burrill lavora duramente a questo delicato equilibrio, tenendo sempre presente che “non appena inizi a fare quello che ti viene detto e a seguire le regole, smetti di essere veramente creativo”. Sa che “le persone non convenzionali sono geniali e inventive”, e si sforza sempre di essere la “stranezza” tra la folla.
10. Ottimismo, energia ed entusiasmo fanno accadere tutto
Uno dei poster più venduti di Burrill recita: “L’ottimismo non è sempre stupido”. L’impatto di un approccio positivo a un progetto è gravemente sottovalutato. Se c’è passione e ottimismo al centro di un progetto, questo è destinato ad avere successo. Se si ha l’energia per realizzarlo ora, e renderlo nuovo, si è già sulla strada per essere più creativi.